“LA PRIMAVERA”
Por Sandro Botticelli (1445-1510)
Ubicación y año de creación.
• La obra puede ser
ubicada en el Museo de
los Uffizi localizado en
Italia-Florencia.
• Fue creada por
Botticelli en 1478.
Características principales:
• Se trata de una obra realizada sobre tabla utilizando la
técnica de temple.
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Se le aplica a la tabla primero en forma de estratos finos y cruzados, una
mezcla de “blanco de España” y cola de carpintero diluido en agua.
Líneas directrices de perspectivas marcadas mediante incisión con un
estilete.
Delinea a pincel con tinta muy oscura y muy liquida = destaca la
importancia del dibujo.
El color es aplicado en estratos sucesivos separados mediante barniz de
cola de pergamino.
Técnicas de veladuras para rellenar el dibujo por transparencia y modificar
el color de las capas anteriores = mayor profundidad espacial, gradaciones
más suaves de color y gran variedad de reflejos luminosos.
• Sus dimensiones son de 203 x 314 cm
• La mayor parte de las obras de este artista son de tema
religioso pero hoy en día son poco conocidas.
• “La primavera” en cambio es de tema mitológico y
alegórico que mantiene gran interés en las personas por
su originalidad.
• La iconografía ha sido motivo de una amplia gama de
interpretaciones.
• Los personajes se encuentran ubicados en un bosque de
naranjos, pero este no es de gran importancia en la
pintura si bien resalta la idea de estar presentes en la
primavera.
Iconografía:
• Se destaca la presencia de VENUS (diosa del amor)
en el centro
Sirviendo de eje central
 Destacada a su vez por una especie de aureola
generada con la vegetación.
 La presencia de Cupido como niño indica la
idea de que aquella mujer es Venus por el linaje del
tema del amor; este se encuentra lanzando una de
sus flechas hacia una de las ninfas que acompañan
a Venus.
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• Estas ninfas que se encuentran a la
derecha de Venus son las tres Gracias.
Las tres Gracias:
 Ellas
son las servidoras de Venus. Diosas del encanto, la
gracia y la belleza.
 Se encuentran realizando una especie de danza, con sus
manos entrelazadas, vestidas con telas semitransparentes.
 Se pueden identificar: la que está hacia la izquierda es
“Voluptas”, la de la derecha “Pulchritudo” y la que está de
espaldas, hacia la que apunta la
flecha de Cupido, seria “Castitas”.
 Esta ultima esta con su vista
posada en el dios Mercurio,
(mensajero de los dioses, sería
el nexo de unión entre la tierra y
el cielo).
• De los personajes que se encuentran a la izquierda
de Venus es donde se pueden encontrar mas de una
versión sobre el significado y simbolismo que
representan.
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Por un lado puede ser visto como la aparición de Céfiro ( uno de los
vientos de la primavera), que persigue a la ninfa Cloris que, en el
momento en que éste la toca empieza a expulsar flores por la boca
y en ese preciso momento ocurre la metamorfosis de Cloris en
Flora, diosa de la vegetación y de las flores, que nos mira con una
sonrisa.
Por otra parte estos personajes pueden ser considerados como la
Hora de la Primavera que esta introducida por la ninfa Flora que es
empujada por su esposo Céfiro.
Análisis formal y estético:
• Existe una simetría respecto al eje central: cuatro figuras a cada lado.
• Existe una tendencia a la composición piramidal.
• No esta concebido como un escenario sino como una superficie; el paisaje
puede ser considerado más como telón de fondo que una realidad física.
• Posee un intento de perspectiva y tres dimensiones.
• No presenta una perspectiva, los movimientos de los personajes son
generados por la utilización de los bordes negros en cada figura; a su vez
esto les da vida, creando ritmos y estableciendo una comunicación entre
los diferentes grupos.
Colores empleados:
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Son nítidos
Están delimitados
Se utilizan los cálidos tanto como los fríos
Hay trabajos de sombras mediante los claroscuros
Se destaca lo blanco y transparente de los
personajes, y el color rojo de Venus y Mercurio.
• Con la utilización de veladuras (capas muy delgadas
de pintura que transparenta la capa inferior) resalta
las carnes, los detalles luminosos y los detalles de las
telas
LUZ
• Genera la apariencia de volumen de los personajes.
• Con ella le da un sentido de realidad a la obra,
genera el movimiento y le da vida.
• Busca contrastar a los personajes frente al fondo,
pero en este diferencia al cielo sin bien se mantiene
mas apagado que los personajes.
• Pose un único foco de luz que es direccionado de
frente.
• Las posiciones en las que se encuentran los personajes es lo
que le da movimiento y vida a la pintura:
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Por un lado podemos ver a Mercurio con la posición de contrapposto
jugando con unas nubes y esto junto con el movimiento de su ropaje nos
da la sensación de vida.
Luego encontramos a las Gracias bailando
Venus que con el físico que en el momento era estético ( generando
realidad en el personaje) y con una de sus manos indicando algo a
las diosas también da sensación de vida. Ella es la única en esta
pintura que se podría considerar mas rígida si bien no lo está.
Y por ultimo Flora, Céfiro y Cloris están todos simulando un movimiento y
a ellos también los acompaña el movimiento de la naturaleza, como las
flores y los arboles.
Función de la obra:
• “La primavera” fue pintada para decorar una pared
de la casa de un miembro de la familia de los
Médicis, de un pariente de Lorenzo de Médicis,
señor de Florencia.
• El motivo era la exposición del reino de Venus,
inspirado por varios poetas, por eso las expresiones y
el conjunto de personajes que tal ves no se
encontrarían nunca juntos.
• Su función es tan decorativa como la de un tapiz
Simbología: el amor
• El amor en su dualidad, la imagen es simétrica pero su
simbología es la opuesta. El amor puro vs la pasión
desenfrenada.
• Flora representa la “segunda Venus”, representa la belleza
terrestre. La Venus terrestre o Pandemos. Es la madre de la
vida. Amor espiritual.
• Una de las Gracias es la belleza. En el arte del Renacimiento,
el lugar de la belleza es central y posee un rol casi místico. Se
cree que es gracias Dios (que nos brinda la experiencia de la
belleza) como logramos elevarnos hasta la visión de lo divino.
• Otra Gracia es el amor (identificada como la castidad). Es el
amor puro, que nunca ha sido infamado por el deseo sensual,
pues únicamente el amor conduce a gozar verdaderamente
de la belleza.
• La ultima Gracia es el placer. Pero el placer no es la
voluptuosidad sensual, sino la alegría interior.
• El circulo “gracioso” de las tres Gracias, que
conforma un nudo bien analizado, con una simetría
equilibrada entre las tres hermanas, es el símbolo de
la armonía.
• Tradicionalmente Mercurio es el que guía y
acompaña a las tres Gracias. Es presentado como el
dios ingenioso del intelecto que aleja las nubes de
los pensamiento, las atraviesa y desvanece los
trastornos mentales generados por las turbias
pasiones y las “necias opiniones”.
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