HISTORIA
DE
LA ANIMACION
INTRODUCCIÓN
Animación
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de
movimiento a imágenes o dibujos. (“wikipedia”)
Animar = dotar de alma (del latín “anima”)
Sucesión en el tiempo de elementos en el campo bidimensional con el fin
de simular movimiento.
10 fotogramas por segundo
¿Qué es la animación?
Para entender el concepto de la animación, que
no es más que una ilusión óptica, hay que ir
tiempo atrás.
Estudiar la historia.
35.000 años atrás
estuvimos pintando
animales en las
paredes de las
cavernas
…y algunas veces dibujando 4
pares de piernas para mostrar
movimiento
• En 1600 A.C. El faraón Ramses II
construyo un templo para la diosa Isis el
cual tenia 110 columnas.
Ingeniosamente cada columna tenia
pintada una figura de la diosa en un
progresivo cambio de posición. Cuando
los carruajes halados por caballos
pasaban, la diosa parecía moverse
Templo de Isis - Diosa Madre
Egipto 1.600 A.C
Templo construído por el Faraón
Ramsés II
• Los antiguos griegos algunas veces
decoraban sus jarras con figuras en
sucesivo estado de acción.
Al rotar la jarra se crearía la sensación de
movimiento.
Vasijas griegas - Técnica Alfarería.
Creadas en Persia, Mesopotamia,
Egipto y Grecia.
Aprox. 3.000 A.C
• En 1640 D.C. como es bien sabido, el primero que tuvo un
acercamiento a proyectar dibujos sobre una pared fue: Athonasius
Kircher con su linterna mágica.
Kircher dibujaba cada figura en una pieza de cristal diferente, las
cuales colocaba en su aparato y por medio de una cuerda las iba
moviendo por debajo proyectando el dibujo en la pared.
Uno de esos dibujo mostraba la cabeza de un hombre durmiendo y
un ratón, cuando el hombre abría la boca, el ratón entraba en ella.
1.640 D.C Athanasius Kircher.
Linterna mágica.
• En 1824 Peter Mark Roget descubrió el principio vital,
“la persistencia de la visión”.
Este principio descansa en el hecho que nuestros ojos retienen en
el momento cualquier cosa que hayan visto.
El principio de Roget dio pie al nacimiento de varios artilugios
ópticos que dan la sensación de movimiento.
• El Fenakistoscopio: dos discos montados sobre
un eje, el disco del frente tiene ranuras sobre su
cara, y el disco de atrás tiene dibujos, alineando
las ranuras con los dibujos y mirando atraves de
las ranuras y darle vuelta a los discos se creara
la sensacion de movimiento.
• En 1867 aparece en estados unidos “la rueda
de la vida”.
Largas tiras de papel fueron incrustadas en un
cilindro en las cuales se les dibujó figuras y se
les hizo hendijas para poder ver dentro del
cilindro. Al darle vueltas al cilindro y ver por las
hendijas se podía ver como la figura cobraba
vida dando asi la sensacion de movimiento.
• En 1877 Frenchman Emile Reynaud
inventa el Praxinoscopio. El fue el primero
en crear secuencias cortas de acción
dramática dibujando sobre una cinta de
sustancia transparente llamada: Cristaloid
• En 1868 la novedad llamada “The Flipper Book” aparecio alrededor
del mundo y se mantuvo como el dispositivo mas simple y mas
popular. Es solo un manojo de dibujos atados en uno de sus
costados. Con una mano se sostienen los dibujos y con la otra se
hace pasar cada dibujo rapidamente, dando asi la sensacion de
movimiento. El resultado es animacion.
• En 1906 se publicó humorous phases of funny faces, un hombre
fumando un cigarrillo hace aros de humo para su novia, ella mueve
sus ojos. Esta secuencia fue lograda con 3000 dibujos que fueron
fotografiados gracias a la maquina de Thomas Edison para hacer la
primera película animada.
http://www.youtube.com/watch?v=8dRe85cNXwg
• En 1907 Emili Cohl hizo y mostró su primera película
animada, la figura eran ingenuas -líneas blancas sobre
negro- pero la historia era relativamente sofisticada: la
historia de una chica, de un amante celoso y de un
policía. También habían lámparas y la casa era
inteligente y movimientos con emociones y humor
propio.
• En 1911 winsor mcCay, brillante creador de la caricatura
little nemo in slumberland fuel el primero en querer
desarrollar animacion como forma de arte. Inspirado por
su hijo trajo a casa algunos flipper books, e hizo 4000
dibujos de la pelicula little nemo. Cuando fue estrenada
fue un gran evento.
• En el año 1914 Pat Sullivan crea una
serie de animación llamada Felix the cat.
• En 1928 hace la aparicion por parte de
walt disney Mickey Mouse en el corto
Steamboat Willie, la primera pelicula con
sonido sincronizado
• En 1932 disney sorprende con la primera
pelicula a color llamada Flowers and
Trees
• En 1938 Quirino Cristiani realiza el
mono relojero.
http://www.youtube.com/watch?v=pxMMrJX
bACI
• En 1940 Disney realiza uno de los
mejores largometrajes de animación de la
historia:Fantasía
http://www.youtube.com/watch?v=ig3T59ZinM&feature=related
• En 1941 los ingleses John Halas y Joy
Batchelor realizan el primer largo
animado inglés: Animal Farm
• http://www.youtube.com/watch?v=NZldlye
R8DU
• En el año 1984 se realiza un corto en
3D, Andre & Wally B, que sería el
puntapié inicial a la era PIXAR
• http://www.youtube.com/watch?v=Tn2yYw
83hzo
• Quien engaño a roger rabit, (1988) en
donde se mezcla animacion tradicional
con personajes reales.
• http://www.youtube.com/watch?v=ZZOQy
D81vrY&feature=related
• Los Simpsons(1989)
• Nightmare Before Christmas (1993)
animacion realizada en su totalidad con la
tecnica de stop motion
http://www.youtube.com/watch?v=Wv1HX
80u5x4&feature=related
• Wallace and Gromit (1993) animacion
hecha con la tecnica ClayMotion
• http://www.youtube.com/watch?v=pXrP4L
B8MoE&feature=related
• Toy Story (1995) primera pelicula hecha
completamente por computador
• http://www.youtube.com/watch?v=hDdOA
7xNYz8
• James and the Giant Peach (1996)
http://www.youtube.com/watch?v=73ax6Zrc
Ux4
• Shrek (2001)
http://www.youtube.com/watch?v=K0jhNawf1o&feature=related
• Polar Express (2004) hecha con la
tecnica de captura de movimiento para
tom hanks
• http://www.youtube.com/watch?v=CmLgT
RUmkZs&feature=related
• Distrito 9 (2009)
http://www.youtube.com/watch?v=d6PDlMg
gROA
• ¿QUE ES LA ANIMACION?
La animación es el proceso por el cual se
le imprime movimiento a las imágenes,
fotografías, modelos reales o personas
para dar la sensación de que estos tienen
vida propia, por medio de técnicas que
permitan este fin.
El proceso de la animación
Storyboard
Para filmar o producir una película, es
necesario tener una guía para tener en
cuenta lo que se debe y no se debe hacer
durante el trabajo. Esta guía es el
storyboard, un desglose gráfico de lo que
será la película o vídeo final pero dibujado
y con las anotaciones necesarias para
cada escena que se filme o grabe.
Animatic
El animatic o previsualización se realiza antes de que el
verdadero proceso de animación comience. Un animatic
es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las
imágenes del storyboard con la pista de audio
preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de
esta especie de esbozo de la pieza final, sirve al equipo
para encontrar fallos en la duración de las escenas y en
el guión. Se vuelve a corregir el storyboard o a regrabar
el audio de ser necesario, para crear un nuevo animatic.
Las sucesivas revisiones del animatic previenen editar
las escenas más tarde, cuando ya estén animadas,
evitando que se realice trabajo de más, algo muy
costoso en la animación.
Diseño
Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards
a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de
personajes preparan hojas de modelos (model sheets)
para cada uno de los personajes más importantes, y
para los demás elementos visuales del film. Estas hojas
documentan la apariencia de cada personaje desde una
variedad de ángulos de vista, y sus poses más
comunes, para que los diferentes artistas que
intervienen en el proyecto trabajen de manera
consistente. Algunas veces se realizan incluso
pequeñas esculturas o maquetas para que el animador
vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo,
los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las
distintas locaciones, y los directores de arte y los
estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los
esquemas de colores a emplear.
Timing
En paralelo al diseño, el director de timing, que a
menudo puede ser el director general,
determina exactamente qué poses, dibujos, y
movimientos de los labios se necesitarán para
cada cuadro. Se crea una hoja de exposición
(exposure sheet o X-sheet para abreviar), que
es una tabla que contiene un desglose de la
acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro
de la animación, y sirve como guía a los
animadores. Si además el film tiene una fuerte
base musical, se crea también una bar sheet,
que es otra hoja de formato tabular y muestra la
relación entre la acción en pantalla, el diálogo, y
las notas musicales.
Layout
La etapa de layout comienza una vez que el
diseño se ha completado. Este proceso es
análogo a la división en planos de una película
filmada de la realidad. Es aquí cuando los
artistas de layout de fondos determinan el
ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de
dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las
sombras. Los artistas de layout de personajes
determinan las principales poses que tendrán
los personajes en cada escena, y de cada una
harán un dibujo.
Los dibujos de layout se
esparcen sobre el animatic,
empleando la X-sheet como
guía.
Animación
En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en
hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus
escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un
animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una
escena (clave en el sentido de importante), empleando los layouts
como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir a la acción.
El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara
entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión
preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave es fotografiado
o escaneado y sincronizado con la pista de audio preliminar.
Previsualizando así la animación completa, el animador puede
mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. Estos
últimos añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre
clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación es revisado,
se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a correjirse, hasta que
pasa nuevamente a manos del animador líder quien lo aprueba en
conjunto con el director.
Fondos
Mientras se realiza el trabajo de
animación, los artistas de fondos pintan
los lugares imaginarios en que la historia
se realiza. Toman como referencia los
layouts de los fondos y las indicaciones
estilísticas de color.
¿Cuáles estudios son
reconocidos en este medio
y cual es su identidad
corporativa?
 81 Produce tipo de produccion: anime
http://www.81produce.co.jp/index.shtml
A-1 Pictureshttp://www.a1p.jp/
A-1 Pictures Inc. es un estudio de
animación japonés subsidiado por Aniplex,
empresa de producción de anime de
Sony.3 4
• A.k.a.
Cartoonhttp://www.imdb.com/company/co
0093788/
• a.k.a. Cartoon o a.k.a. CARTOON es una
empresa canadiense de animación
situada en Vancouver, BC. Fue fundada el
1 de abril de 1994, por Danny Antonucci.
• AKOMproduce animación 2d
• AKOM es un estudio de animación de
Corea del Sur. Su mayor trabajo fue hacer
la animación de doscientos episodios de
Los Simpson, aunque este número está
aumentando constantemente. El estudio
también produjo una parte de la animación
en Los Simpson: la película.
• Aardman Animations, Ltd, también
conocido como Los estudios Aardman,
es un célebre estudio de animación con
base en Bristol, Reino Unido. Es conocido
por el empleo avanzado de las técnicas de
claymation y stop-motion en sus
producciones. Algunas de estas han
ganado los premios Óscar.
Pixar Animation Studios es una compañía de animación
por ordenador especializada en 3D, ubicada
en Emeryville,California (Estados Unidos), ganadora de
7 premios Óscar de la Academia por sus cortometrajes,
largometrajes y logros técnicos. Fueron los creadores de
la primera película comercial totalmente realizada por
ordenador en 3D, Toy Story, en 1995, alcanzado a
través de su
propio software de renderización RenderMan, que se
utiliza para generar imágenes de alta calidad
fotorealistas.
Big Idea, Inc. es un compañia cristiana
Americana de animacion por computadora
mejor conocida comos VeggieTalesseries.
La compañia ahora es una subsidiaria de
Classic Media, una compañia de
produccion Americana y distribuidora que
tiene los derechos de una larga variedad
de propiedades de niños
DreamWorks L.L.C. (también conocida como DreamWorks
SKG, DreamWorks Pictures oDreamWorks Studios) es un estudio
cinematográfico que produce y distribuye películas, así
comovideojuegos y programas de televisión. Fundada el 12 de
octubre de 1994, poco tiempo después de queJeffrey
Katzenberg renunciara en The Walt Disney Company. Con el dinero
obtenido tras una demanda hecha contra Disney, Katzenberg se
unió a Steven Spielberg y David Geffen para constituir a
DreamWorks.
La empresa ha producido y distribuido filmes que han rebasado
los $100 millones (blockbusters), siendoShrek 2 su película más
exitosa hasta el momento. En diciembre de 2005, Spielberg,
Katzenberg y Geffen vendieron el estudio a Viacom en una
transacción que culminaría hasta febrero de 2006.
Blue Sky Studios es un estudio de animación
CGI especializado en la animación de
personajes generada por ordenador y
renderizado foto-realistas de alta resolución.
Además de sus largometrajes de animación,
que incluyen Ice Age (2002), Robots (2005)
y Horton (2008), Blue Sky ha trabajado en
muchas películas de alto perfil, sobre todo en la
integración de la acción en vivo con animación
generada por computadora.
Sony Pictures Animation es una división
de Sony Pictures Entertainment. Fue
fundada en 2002 y se encarga de
producir películas animadas hechas por
ordenador.
La primera pelicula lanzada al cine de
Sony Pictures Animation fue Colegas en el
Bosque el 29 de septiembre de 2006.
• The Walt Disney Company S.A. (NYSE: DIS) (también
conocida como Disney Enterprises, Inc. o
simplemente Disney) es uno de las compañías de
medios de comunicación y entretenimiento más grandes
del mundo. Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt
Disney y Roy Disney como un estudio de animación, al
paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios
de Hollywood, es operador y licenciatario de parques
temáticos, y diversos canales de televisión abierta y por
cable, como ABC yESPN. Las oficinas coporativas se
encuentran concentradas principalmente en The Walt
Disney Studios en Burbank, California. La compañia
cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York, desde el 6
de mayode 1991.
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