EVIDENCIA GUIA
ANIN 001-01
FABIO ALEXANDER MORA CABRERA
C.C 88226582
ANIMACION 3D
GRUPO A
HISTORIA
DE
LA ANIMACION
35.000 años atrás
estuvimos pintando
animales en las
paredes de las
cavernas
…y algunas veces dibujando 4
pares de piernas para mostrar
movimiento
• En 1600 A.C. El faraón Ramses II
construyo un templo para la diosa Isis el
cual tenia 110 columnas.
Ingeniosamente cada columna tenia
pintada una figura de la diosa en un
progresivo cambio de posición. Cuando
los carruajes halados por caballos
pasaban, la diosa parecía moverse
• Los antiguos griegos algunas veces
decoraban sus jarras con figuras en
sucesivo estado de acción.
Al rotar la jarra se crearía la sensación de
movimiento.
• En 1640 D.C. como es bien sabido, el primero que tuvo un
acercamiento a proyectar dibujos sobre una pared fue: Athonasius
Kircher con su linterna mágica.
Kircher dibujaba cada figura en una pieza de cristal diferente, las
cuales colocaba en su aparato y por medio de una cuerda las iba
moviendo por debajo proyectando el dibujo en la pared.
Uno de esos dibujo mostraba la cabeza de un hombre durmiendo y
un ratón, cuando el hombre abría la boca, el ratón entraba en ella.
• En 1824 Peter Mark Roget descubrió el principio vital,
“la persistencia de la visión”.
Este principio descansa en el hecho que nuestros ojos retienen en
el momento cualquier cosa que hayan visto.
El principio de Roget dio pie al nacimiento de varios artilugios
ópticos que dan la sensación de movimiento.
• El Fenakistoscopio: dos discos montados sobre
un eje, el disco del frente tiene ranuras sobre su
cara, y el disco de atrás tiene dibujos, alineando
las ranuras con los dibujos y mirando atraves de
las ranuras y darle vuelta a los discos se creara
la sensacion de movimiento.
• En 1867 aparece en estados unidos “la rueda
de la vida”.
Largas tiras de papel fueron incrustadas en un
cilindro en las cuales se les dibujó figuras y se
les hizo hendijas para poder ver dentro del
cilindro. Al darle vueltas al cilindro y ver por las
hendijas se podía ver como la figura cobraba
vida dando asi la sensacion de movimiento.
• En 1877 Frenchman Emile Reynaud
inventa el Praxinoscopio. El fue el primero
en crear secuencias cortas de acción
dramática dibujando sobre una cinta de
sustancia transparente llamada: Cristaloid
• En 1868 la novedad llamada “The Flipper Book” aparecio alrededor
del mundo y se mantuvo como el dispositivo mas simple y mas
popular. Es solo un manojo de dibujos atados en uno de sus
costados. Con una mano se sostienen los dibujos y con la otra se
hace pasar cada dibujo rapidamente, dando asi la sensacion de
movimiento. El resultado es animacion.
• En 1906 se publicó humorous phases of funny faces, un hombre
fumando un cigarrillo hace aros de humo para su novia, ella mueve
sus ojos. Esta secuencia fue lograda con 3000 dibujos que fueron
fotografiados gracias a la maquina de Thomas Edison para hacer la
primera película animada.
http://www.youtube.com/watch?v=8dRe85cNXwg
• En 1907 Emili Cohl hizo y mostró su primera película
animada, la figura eran ingenuas -líneas blancas sobre
negro- pero la historia era relativamente sofisticada: la
historia de una chica, de un amante celoso y de un
policía. También habían lámparas y la casa era
inteligente y movimientos con emociones y humor
propio.
• En 1911 winsor mcCay, brillante creador de la caricatura
little nemo in slumberland fuel el primero en querer
desarrollar animacion como forma de arte. Inspirado por
su hijo trajo a casa algunos flipper books, e hizo 4000
dibujos de la pelicula little nemo. Cuando fue estrenada
fue un gran evento.
• En el año 1914 Pat Sullivan crea una
serie de animación llamada Felix the cat.
• En 1928 hace la aparicion por parte de
walt disney Mickey Mouse en el corto
Steamboat Willie, la primera pelicula con
sonido sincronizado
• En 1932 disney sorprende con la primera
pelicula a color llamada Flowers and Trees
• En 1938 Quirino Cristiani realiza el
mono relojero.
http://www.youtube.com/watch?v=pxMMrJX
bACI
• En 1940 Disney realiza uno de los
mejores largometrajes de animación de la
historia:Fantasía
http://www.youtube.com/watch?v=ig3T59ZinM&feature=related
• En 1941 los ingleses John Halas y Joy
Batchelor realizan el primer largo
animado inglés: Animal Farm
• http://www.youtube.com/watch?v=NZldlye
R8DU
• En el año 1984 se realiza un corto en
3D, Andre & Wally B, que sería el
puntapié inicial a la era PIXAR
• http://www.youtube.com/watch?v=Tn2yYw
83hzo
• Quien engaño a roger rabit, (1988) en
donde se mezcla animacion tradicional
con personajes reales.
• http://www.youtube.com/watch?v=ZZOQy
D81vrY&feature=related
• Los Simpsons(1989)
• Nightmare Before Christmas (1993)
animacion realizada en su totalidad con la
tecnica de stop motion
http://www.youtube.com/watch?v=Wv1HX
80u5x4&feature=related
• Wallace and Gromit (1993) animacion
hecha con la tecnica ClayMotion
• http://www.youtube.com/watch?v=pXrP4L
B8MoE&feature=related
• Toy Story (1995) primera pelicula hecha
completamente por computador
• http://www.youtube.com/watch?v=hDdOA
7xNYz8
• James and the Giant Peach (1996)
http://www.youtube.com/watch?v=73ax6Zrc
Ux4
• Shrek (2001)
http://www.youtube.com/watch?v=K0jhNawf1o&feature=related
• Polar Express (2004) hecha con la
tecnica de captura de movimiento para
tom hanks
• http://www.youtube.com/watch?v=CmLgT
RUmkZs&feature=related
• Distrito 9 (2009)
http://www.youtube.com/watch?v=d6PDlMgg
ROA
• ¿QUE ES LA ANIMACION?
La animación es el proceso por el cual se
le imprime movimiento a las imágenes,
fotografías, modelos reales o personas
para dar la sensación de que estos tienen
vida propia, por medio de técnicas que
permitan este fin.
El proceso de la animación
Storyboard
Para filmar o producir una película, es
necesario tener una guía para tener en
cuenta lo que se debe y no se debe hacer
durante el trabajo. Esta guía es el
storyboard, un desglose gráfico de lo que
será la película o vídeo final pero dibujado
y con las anotaciones necesarias para
cada escena que se filme o grabe.
Animatic
El animatic o previsualización se realiza antes de que el
verdadero proceso de animación comience. Un animatic
es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las
imágenes del storyboard con la pista de audio
preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de
esta especie de esbozo de la pieza final, sirve al equipo
para encontrar fallos en la duración de las escenas y en
el guión. Se vuelve a corregir el storyboard o a regrabar
el audio de ser necesario, para crear un nuevo animatic.
Las sucesivas revisiones del animatic previenen editar
las escenas más tarde, cuando ya estén animadas,
evitando que se realice trabajo de más, algo muy
costoso en la animación.
Diseño
Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards
a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de
personajes preparan hojas de modelos (model sheets)
para cada uno de los personajes más importantes, y
para los demás elementos visuales del film. Estas hojas
documentan la apariencia de cada personaje desde una
variedad de ángulos de vista, y sus poses más
comunes, para que los diferentes artistas que
intervienen en el proyecto trabajen de manera
consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeñas
esculturas o maquetas para que el animador vea al
personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los
artistas de fondos realizan un trabajo similar con las
distintas locaciones, y los directores de arte y los
estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los
esquemas de colores a emplear.
Timing
En paralelo al diseño, el director de timing, que a
menudo puede ser el director general,
determina exactamente qué poses, dibujos, y
movimientos de los labios se necesitarán para
cada cuadro. Se crea una hoja de exposición
(exposure sheet o X-sheet para abreviar), que
es una tabla que contiene un desglose de la
acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro
de la animación, y sirve como guía a los
animadores. Si además el film tiene una fuerte
base musical, se crea también una bar sheet,
que es otra hoja de formato tabular y muestra la
relación entre la acción en pantalla, el diálogo, y
las notas musicales.
Layout
La etapa de layout comienza una vez que el
diseño se ha completado. Este proceso es
análogo a la división en planos de una película
filmada de la realidad. Es aquí cuando los
artistas de layout de fondos determinan el
ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de
dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las
sombras. Los artistas de layout de personajes
determinan las principales poses que tendrán
los personajes en cada escena, y de cada una
harán un dibujo.
Los dibujos de layout se
esparcen sobre el animatic,
empleando la X-sheet como
guía.
Animación
En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en
hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus
escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un
animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una
escena (clave en el sentido de importante), empleando los layouts
como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir a la acción.
El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara
entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión
preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave es fotografiado
o escaneado y sincronizado con la pista de audio preliminar.
Previsualizando así la animación completa, el animador puede
mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. Estos
últimos añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre
clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación es revisado,
se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a correjirse, hasta que
pasa nuevamente a manos del animador líder quien lo aprueba en
conjunto con el director.
Fondos
Mientras se realiza el trabajo de
animación, los artistas de fondos pintan
los lugares imaginarios en que la historia
se realiza. Toman como referencia los
layouts de los fondos y las indicaciones
estilísticas de color.
¿Cuáles estudios son
reconocidos en este medio
y cual es su identidad
corporativa?
 81 Produce tipo de produccion: anime
http://www.81produce.co.jp/index.shtml
A-1 Pictureshttp://www.a1p.jp/
A-1 Pictures Inc. es un estudio de
animación japonés subsidiado por Aniplex,
empresa de producción de anime de
Sony.3 4
• A.k.a.
Cartoonhttp://www.imdb.com/company/co
0093788/
• a.k.a. Cartoon o a.k.a. CARTOON es una
empresa canadiense de animación
situada en Vancouver, BC. Fue fundada el
1 de abril de 1994, por Danny Antonucci.
• AKOMproduce animación 2d
• AKOM es un estudio de animación de
Corea del Sur. Su mayor trabajo fue hacer
la animación de doscientos episodios de
Los Simpson, aunque este número está
aumentando constantemente. El estudio
también produjo una parte de la animación
en Los Simpson: la película.
• Aardman Animations, Ltd, también
conocido como Los estudios Aardman,
es un célebre estudio de animación con
base en Bristol, Reino Unido. Es conocido
por el empleo avanzado de las técnicas de
claymation y stop-motion en sus
producciones. Algunas de estas han
ganado los premios Óscar.
Pixar Animation Studios es una compañía de animación
por ordenador especializada en 3D, ubicada
en Emeryville,California (Estados Unidos), ganadora de
7 premios Óscar de la Academia por sus cortometrajes,
largometrajes y logros técnicos. Fueron los creadores de
la primera película comercial totalmente realizada por
ordenador en 3D, Toy Story, en 1995, alcanzado a través
de su propio software de renderización RenderMan, que
se utiliza para generar imágenes de alta calidad
fotorealistas.
Big Idea, Inc. es un compañia cristiana
Americana de animacion por computadora
mejor conocida comos VeggieTalesseries.
La compañia ahora es una subsidiaria de
Classic Media, una compañia de
produccion Americana y distribuidora que
tiene los derechos de una larga variedad
de propiedades de niños
DreamWorks L.L.C. (también conocida como DreamWorks
SKG, DreamWorks Pictures oDreamWorks Studios) es un estudio
cinematográfico que produce y distribuye películas, así
comovideojuegos y programas de televisión. Fundada el 12 de
octubre de 1994, poco tiempo después de queJeffrey
Katzenberg renunciara en The Walt Disney Company. Con el dinero
obtenido tras una demanda hecha contra Disney, Katzenberg se
unió a Steven Spielberg y David Geffen para constituir a
DreamWorks.
La empresa ha producido y distribuido filmes que han rebasado
los $100 millones (blockbusters), siendoShrek 2 su película más
exitosa hasta el momento. En diciembre de 2005, Spielberg,
Katzenberg y Geffen vendieron el estudio a Viacom en una
transacción que culminaría hasta febrero de 2006.
Blue Sky Studios es un estudio de animación
CGI especializado en la animación de
personajes generada por ordenador y
renderizado foto-realistas de alta resolución.
Además de sus largometrajes de animación,
que incluyen Ice Age (2002), Robots (2005)
y Horton (2008), Blue Sky ha trabajado en
muchas películas de alto perfil, sobre todo en la
integración de la acción en vivo con animación
generada por computadora.
Sony Pictures Animation es una división
de Sony Pictures Entertainment. Fue
fundada en 2002 y se encarga de
producir películas animadas hechas por
ordenador.
La primera pelicula lanzada al cine de
Sony Pictures Animation fue Colegas en el
Bosque el 29 de septiembre de 2006.
• The Walt Disney Company S.A. (NYSE: DIS) (también
conocida como Disney Enterprises, Inc. o
simplemente Disney) es uno de las compañías de
medios de comunicación y entretenimiento más grandes
del mundo. Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt
Disney y Roy Disney como un estudio de animación, al
paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios
de Hollywood, es operador y licenciatario de parques
temáticos, y diversos canales de televisión abierta y por
cable, como ABC yESPN. Las oficinas coporativas se
encuentran concentradas principalmente en The Walt
Disney Studios en Burbank, California. La compañia
cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York, desde el 6
de mayode 1991.
¿QUE TECNICAS ARTISTICAS
SON UTILIZADAS EN LA
ANIMACION?
•
•
•
•
•
Stop motion
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros
materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación
"fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro".
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el
movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se
denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría
de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que
fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de
plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las
animaciones de objetos (más rígidos).
La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay
una figura definida, sino que las figuras se van transformando en el
progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen
una figura consistente en el transcurso del film.
También esta el go-motion que es un sistema de control que permite a
miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación
fotograma a fotograma o stop-motion.
Pixelación
• Es una variante del stop-motion, en la que los objetos
animados son auténticos objetos comunes (no modelos
ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en
cualquier otra forma de animación, estos objetos son
fotografiados repetidas veces, y desplazados
ligeramente entre cada fotografía. Norman McLaren fue
pionero de esta técnica, empleada en su famoso corto
animado A Chairy Tale, donde gracias a ésta da vida a
una silla común y corriente. Es ampliamente utilizada en
los video-clips.
Rotoscopía
• Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que
pueden ser los cuadros de la filmación de una persona
real. Así se animó en Disney a Blancanieves,
protagonista del primer largometraje animado de Disney.
• Su análoga infográfica puede considerarse la captura de
movimiento (motion capture). Existe cierto grado de
controversia sobre si el rotoscope es auténtica
animación, y sobre su valor artístico como tal.
Animación de recortes
Más conocido en inglés como cutout animation,
es la técnica en que se usan figuras recortadas,
ya sea de papel o incluso fotografías. Los
cuerpos de los personajes se construyen con
los recortes de sus partes. Moviendo y
reemplazando las partes se obtienen diversas
poses, y así se da vida al personaje.
¿QUE ES EL STORY BOARD?
El story board la representación total de la
historia que se va a animar y se representa
en dibujos claves que van mostrando los
actos relevantes en la historia
• Ejemplos de story board
• Un hombre camina por la calle, de repente
ve un billete, se apresura a recogerlo, se
agacha, lo toma, lo observa y lo guarda,
luego continua su marcha.
• Un ave se posa en una rama, ve un fruto,
se acerca a el fruto, lo toma en su pico,
salta en la rama, toma impulso y se eleva
volando.
AUTORES DE PERSONAJES
ANIMADOS
Frederick Bean Avery
• Biografía
Avery comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter
Lantz en los años 30, trabajando en Oswald the Lucky Rabbit.
Mientras trabajaba en una oficina, un clip metálico voló hacia el ojo
izquierdo de Avery quien perdió el uso de ese ojo. Algunos
especulan que la carencia de percepción de profundidad fue lo que
le dio su mirada única en la animación y su estilo tan extraño de
dirigir.
• Personajes Pato Lucas, Bugs Bunny El Conejo de la Suerte,
Droopy, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy
• Realidad que reflejan
El estilo de Avery rompió al molde del realismo establecido por Walt
Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para
hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas
con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer
cualquier cosa,” y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.
Joseph Barbera
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•
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Biografia
Joseph Barbera nació en el barrio Little Italy (Lower East Side), ubicado en
Manhattan, Nueva York. El origen de Barbera no es del todo claro, hay
fuentes que sostienen que sus padres eran de origen libanés pero en su
propia autobiografía explica que es de origen siciliano. Su familia se mudó
a Flatbush (Brooklyn) cuando tenía cuatro meses de edad. Barbera tenía
dos hermanos menores, Larry y Ted, ambos sirvieron en la Segunda
Guerra Mundial. Como miembro del Ejército de los Estados Unidos, Larry
participó en la invasión a Sicilia. Ted, por su parte, era miembro de las
Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, y participó en la Batalla
de las Islas Aleutianas. El padre de Barbera, Vincent, era dueño de tres
barberías y gastaba el ingreso de la familia en apuestas.Cuando Barbera
tenía 15 años de edad, su padre abandonó a la familia y su tío materno,
Jim, se convirtió en su principal figura paterna.
Barbera mostró interés por el arte desde una temprana edad.Estudió en
Erasmus Hall High School, donde practicó boxeo; fue entrenado por el
representante del boxeador Al Singer, pero tras un tiempo abandonó este
deporte. Barbera se graduó en 1928, y siete años más tarde contrajo
matrimonio con Dorothy Earl, quien había sido su novia en la escuela
secundaria.
personajes
Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los
Supersónicos y Scooby-Doo.
Bob Clampett
• Robert Emerson "Bob" Clampett (8 de mayo de 1913 – 4 de
mayo de 1984) fue un animador, productor, director y titiritero
estadounidense conocido por su trabajo en la serie animada Looney
Tunes de Warner Bros. y el programa de televisión Time for Beany
• Personajes
• Clampett diseñó los primeros muñecos de Mickey Mouse para Walt
Disney
Friz Freleng
• Isadore "Friz" Freleng (21 de agosto de 1906 –26 de mayo de
1995) fue un animador, caricaturista, director y productor
estadounidense conocido por su trabajo en las series animadas de
Warner Bros. como Looney Tunes y Merrie Melodies
Freleng nació en Kansas, Misuri, donde comenzó su carrera como
animador en Walt Disney Pictures. Trabajó junto a otros
animadores, como Carmen Maxwell, Ub Iwerks, Hugh Harman y
Rudy Ising. Freleng acompañó a Disney a Hollywood, California,
donde trabajaron en las series Alice Comedies y Oswald the Lucky
Rabbit para los productores Margaret Winkler y Charles Mintz.
• Personjes
• Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes, Speedy Gonzales
y La pantera rosa
Ub Iwerks
•
•
•
Biografía
Ubbe Ert Iwwerks, conocido como Ub Iwerks (Kansas City, Misuri, 24 de
marzo de 1901 – Burbank, California, 7 de julio de 1971) fue un animador
estadounidense, famoso por su trabajo con Walt Disney.
Su familia procedía de Frisia Oriental, en la Baja Sajonia (Alemania). Su
padre, Eert Ubbe Iwwerks, había emigrado a Estados Unidos en 1869.
Iwwerks cambió su nombre verdadero ("Ubbe Ert Iwwerks", que sonaba
extraño en Estados Unidos) por el más sencillo de Ub Iwerks, con el que es
conocido.
Conoció a Disney cuando ambos trabajaban para Pesman-Rubin Comercial
Art Studio, de Kansas City, en 1919, y trabajó con él ininterrumpidamente
hasta 1930. En 1920 fundaron una compañía llamada "Iwerks-Disney
Commercial Artists", que no tuvo éxito. Más tarde, ambos trabajaron para
Kansas City Film Ad. Cuando en 1922 Disney fundó una nueva empresa,
Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada ya enteramente a la animación, Iwerks
le siguió. Igualmente fue tras él cuando Disney se trasladó a Hollywood y
fundó el Disney Brother's Studio, en 1923.
Personajes
la rana Flip
Willie Whopper
Genndy Tartakovsky
• nació el 17 de enero de 1970 en Moscú, Unión
Soviética, de padres judíos. Su padre era un dentista del
cuerpo de oficiales de alta graduación del ejército y su
madre trabajaba como asistente de directora en una
escuela. Se trasladaron a Estados Unidos cuando tenía
7 años de edad, debido a que su padre quería una mejor
vida para él.
• Tras mudarse a Estados Unidos, se vio influenciado por
los cómics que encontró allí. El primer cómic que
compró fue uno de los Súper Amigos, mientras trabajaba
en 7-Eleven.
• Personajes
• El laboratorio de Dexter, Las Chicas Superpoderosas,
Samurai Jack y Star Wars: Guerras Clónicas.
Trey Parker
•
nació el 19 de octubre de 1969 en Conifer, Colorado. De niño, dibujó una
figura llamada Mr. Hankey (Sr. Mojón), quién se convertiría en el símbolo de
las festividades en South Park. Es cinta negra en taekwondo y era un
alumno excelente en la preparatoria en Evergreen y en Fairplay, Colorado.
Toca el piano desde los 12 años de edad y cuando recibió su primer
cheque de paga se compró un gran piano Steinway.
Parker se transfirió a la Universidad de Colorado en Boulder duespués de
un año en the Berklee College of Music en Boston. En la universidad,
estudiaba cinematografía y música clásica. Mientras recibía su título en
Japonés y en música, vivió en Japón por un tiempo.
A principios de los noventa, Parker conoció a Matt Stone. Los dos crearon
dos caricaturas protagonizadas por cuatro niños quienes se convertirían en
los personajes principales de South Park.
Parker y su familia son la inspiración para el personaje ficticio Stan Marsh.
También el personaje de Wendy Testaburger está basado en la antigua
novia de Parker.
Con Marc Shaiman, Parker fue nominado para un Oscar por la Mejor
Canción por Blame Canada de South Park: Bigger, Longer & Uncut.
• Personajes de Trey Parker y Matt Stone: todos los personajes de south
park
Otto Messmer
• Otto Messmer (16 de agosto de 1892 - 28 de octubre de 1983) fue
un animador estadounidense, conocido por su trabajo en los dibujos
animados y tiras cómicas de el gato Félix, producidos por el estudio
de Pat Sullivan. El grado de participación de Messmer en la
creación y popularidad de Félix es motivo de disputa, debido
particularmente a que demandó su importancia luego de la muerte
de Sullivan, quién había recibido hasta entonces el crédito.
• Messmer nació en West Hoboken, Nueva Jersey (ahora Union City).
Asistió al colegio Holy Family Parochial. Se sintió atraído por el
Vaudeville y la industria del entretenimiento, inculcados por sus
padres y maestros a una temprana edad. Estudió en el Instituto de
Arte Thomas en Nueva York entre 1911 y 1913, y participó en un
programa de estudio y trabajo de la agencia Acme, donde hizo
ilustraciones para catálogos de moda.
• Personjes: felix el gato
Craig McCracken
Nacio marzo 31, 1971 in Charleroi, Pennsylvania es un
productor, director y animador estadounidense. Es el
director de la serie Mansion Foster para amigos
imaginarios y Las chicas superpoderosas (en España
Las Super Nenas), ya que trabaja en Cartoon Networ
Studios. También fue director de la película The
Powerpuff Girls Movie, que es la película de la serie Las
chicas superpoderosas. El ha ganado 1 Premio Emmy y
tuvo 10 nominaciones para el mismo.
• Personajes: las chicas superpoderosas
Matt Groening
•
•
•
nace el 15 de febrero de 1954 en Portland (Oregón, EUA) y su vocación de
dibujante empieza pronto. Cuando acaba sus estudios se va a Los Ángeles
y tras una curiosa etapa llena de oficios delirantes, acaba decantándose
por el dibujo.
Inicia su trabajo profesional como caricaturista al lanzar la cínica tira cómica
"La vida en el infierno" ("Life in Hell"), cómic centrado en un conejo dibujado
a trazos muy simples llamado Binky. Empieza a publicarse en 1980 en "Los
Angeles Readers", periódico semanal donde Groening hace de editor. En
"La vida en el infierno", Groening plasma sus vivencias cotidianas en la
ciudad de Los Ángeles y el cómic acaba convirtiéndose en un gran éxito.
Personaje: los simpsons y futurama
Realidad que reflejan los simpson:
La familia Simpson es una familia peculiar. Un hijo cuya única aspiración es
crear conflictos; una hija pedante con serios problemas emocionales; una
esposa con una melena de color azul de más de medio metro (de alto) y
con una sangre tan fría que por muchos problemas que le dé la familia
nunca se enfada. Y un marido... excepcional: vago, inculto y alcohólico. La
única que parece salvarse es la pequeña Maggie. Pero la verdad es que,
en el fondo, se quieren. Son la viva imagen de la familia típica americana...
llevada a los máximos extremos.
STORY BOARD
Un storyboard es esencialmente una serie grande de
viñetas que ordenan la narración de los hechos de
una película. Se utiliza como planificación previa a la
filmación de escenas y secuencias; en él se
determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión
que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no
obstante este puede desglosar y segmentar su
filmación sin seguir estrictamente orden lógico de la
trama.
CARACTERISTICAS Y USO DEL STORY BOARD EN LA ANIMACION
•
La realización previa del Storyboard te permitirá planificar tu vídeo para garantizar que se van a obtener
imágenes de aquellos contenidos sobre los que trata el vídeo. Si no se hace bien un Storyboard, se
observará en la película que las imágenes poco tienen que ver con la narración.
•
Narración: antes de filmar tu película has escrito el texto del narrador. Aquí tienes que dividir el texto en
tantos fragmentos como desees. Recuerda que es importante su brevedad: el vídeo debe incluir silencios
que ayuden a resaltar las imágenes. La narración no debe contar lo que se ve en la película, sino aportar
información y explicar lo que se va a ver.
•
Tomas, tipo de plano, movimiento de la cámara: una vez escrito el texto, piensa en las imágenes que
deseas tomar para mostrar y explicar lo que la voz está narrando. Combina planos generales con detalles
a medida que son mencionados en la voz. Un texto debe contener múltiples planos. A ser posible, las
imágenes deben durar más tiempo que el texto, de modo que se produzcan frecuentes silencios de voz.
•
Dibujo o imagen: intenta dibujar algún fotograma del plano que has descrito en la columna anterior.
• IDEA PARA REPRESENTAR EN UN
STORY BOARD
Un hombre conduciendo un vehiculo por
una carretera, su rueda derecha se ha
pinchado, éste se baja del vehiculo, ve la
rueda, se enoja y le da un puntapié, se
toma su pie quejándose por el dolor, va al
porta equipaje, toma la refacción, la lleva
en sus manos, quita la llanta pinchada,
coloca la nueva, se sube al auto y se va.
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