ESTILOS PICTORICOS
A TRAVES DE LA
HISTORIA
Arte por medio
del cual se
representa en una
superficie plana un
hecho real o
imaginario a través
del color y la
forma.
LASCAUX, FRANCIA
Pintura egipcia
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La pintura, a diferencia de la que conocemos hoy
en día (en tres dimensiones), se movía solo en
dos dimensiones .
los rostros siempre los dibujaban de perfil .
Se dedicaban a pintar las tumbas de los faraones.
Otro rasgo característico de estas pinturas era la
escala (tamaño) de las figuras.
Pintura egipcia
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Los colores estaban sujetos a una estricta
normativa.
El rojo se asociaba al desierto y al dios Set, el
amarillo al sol, el azul al Nilo, el negro al limo y
por tanto a la fertilidad, y el verde a la
fecundidad.
El cuerpo de Osiris , asociado con el Más Allá,
pero también con la vegetación, se representa
precisamente de color verde.
Pintura egipcia
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Se representan jóvenes y casi siempre
idealizados.
Los hombres se representan en color oscuro,
debido a su trabajo al sol, y las mujeres en uno
claro, por que pasan más tiempo en casa
Rostro de perfil y torso
de frente
Faraón Ramsès
Tamaño entre figuras que representa
la importancia de cada uno
Pintura griega
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formas geométricas en sus
inicios
Los temas mas recurrentes
eran los guerreros, lucha y la
danza.
La mayoría de las
representaciones se hacían en
cerámica
Posteriormente, con pinturas
mas detalladas se recreaban
escenas de la mitología
Copa Ática decorada por atletas
Edipo interrogado por
esfinge
Cerámica con detalles de una
preparación teatral
PINTURA ROMANA
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Se pintaba sobre las
murallas de las casas
Colores vivos y
perspectiva aérea
Variedad inmensa de
temas
destacan 4 estilos, de
incrustaciones,
arquitectónico,
ornamental e ilusionista.
LA POETISA. CASA DE LIBANIO.
POMPEYA
“bodegón con melocotones
y jarra de agua”
Pintura ilusionista
Retrato
“el panadero y su esposa”
PINTURAS
CRISTIANAS
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Las primeras manifestaciones
de este arte nacen en las
catacumbas
se utilizaron mucho las
figuras simbólicas como la
paloma de la paz y el pez, que
identificaba a Jesús. (época de
persecución a los cristianos)
Posterior aparición de los
mosaicos
PINTURA GOTICA
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Nace al momento de crearse y
erigirse la arquitectura gótica.
Cambia drásticamente debido a
la reducción de los muros en los
que se solía pintar.
Fue casi sustituida por los
vitrales, los cuales desplazaron a
la pintura a soportes como tabla.
Crea un espacio simbólico
desligado de todo lo terrenal
Los colores jugaban un papel
importante al momento de
representar algo en la pintura
(dorado)
PINTURA RENACENTISTA
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Renacentista
“Estos colores puros, empleados
con toda su fuerza, eran trabajados
en prodigiosa forma, delimitando
objetos, construyendo superficies”.
“Pintaban el color local, real de las
cosas”
“Buscaban establecer el orden”
“El color era un medio para
caracterizar los objetivos naturales
de la realidad”
“El 8 de Enero de 1336, murió el
maestro Giotto, nuestro supremo
y más destacado pintor, el que
copiaba del natural todas las figuras
y asuntos”
PINTURA RENACENTISTA
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Esta construcción da al cuadro
una fuerte sensación de calma y
dignidad, con equilibrio y
unidad clásicos. También
pueden combinar dos o mas
triángulos, yuxtapuesto,
superpuesto o inscritos a otras
formas geométricas incluidas en
la composición. Esta
construcción resulta adecuada
para muchos temas.
la estructura geométrica más
sencilla, un triángulo
equilátero colocado
simétricamente dentro de un
rectángulo.
Virgen con el Niño
El tema de este
estilo es
básicamente la
religión cristiana
Estilos modernos
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Cubismo : - rechaza de la figuración de la naturaleza al
ocupar bidimensionalidad y formas rectas.
- fragmentación de las formas las que
se interrelacionan por medio de colores y líneas.

Surrealismo: - interpretación de la realidad desde sueños el
inconciente la magia y lo irracional
- la imagen u objetos retratados en la obra queda
sin significado lo que crea desorientación
(principio de la “desorientación”).
- toca todos los estilos.
- se crea en el cuadro juegos perspectivos e
ilusionistas.
"L`Homme au Café“
J. Gris
“Cara de la guerra”
Dalí

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Abstracción : -rechazo de toda forma figurativa
Valoración de lo subjetivo y lo
simbólico.
-ausencia de cualquier contenido
que cree la ilusión espacial.
-color libre.
Hiperrealismo : - aproximación nueva y extrema a la realidad.
- empleo de la fotografía por parte del pintor
para obtener su acercamiento a la realidad
- color realista
- representaciones por lo general de el la
sociedad del consumo.
Abstracción
“Senecio” P. Klee
“California IKP 818” D.
Eddy

Pop Art : - rechazo a la tendencia abstracta e
intento de volver a la pintura
figurativa, poniendo el arte en
contacto con le mundo actual y el
realismo.
-temática extraída de la sociedad
actual y la vida en general.
-formas y figuras a escala real
- colores fuertes y vivos
-imágenes repetitivas

Transvanguardista : - explora todos los ámbitos para extraer
información.
- plasmación de metáforas
- gusto por el ritmo curvo y ondulante
-colorido contraste
A. Warhol:
"Marilyn Monroe", 1967.
S. Chia:
"Il volto scandaloso";1981.
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