Pablo José Moreno.
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La pintura está realizada por Eugene Delacroix, pintor de estilo
romántico, de bastante éxito en toda Europa, en especial Francia. Artista
crítico con la Francia de la época de la restauración ya había dejado otros
testimonios pictóricos de su compromiso artístico y político: La Balsa de
la Medusa (crítica al régimen francés de la restauración) o La agonía de
Grecia y La matanza de Quios (describiendo la lucha por la
independencia del pueblo griego contra los turcos).
El cuadro fue pintado en 1831, después de que la revolución de 1830
acabase con el régimen de la Restauración y se proclamase la Monarquía
parlamentaria en la persona de Luis Felipe de Orleáns.
 La imagen es una pintura histórica no realista, es decir se narra de una
manera épica e idealizada, más que un acontecimiento histórico, el
triunfo del pueblo y de la libertad en la lucha contra la reacción. Pintura
al óleo sobre lienzo. Se encuentra en el Museo del Louvre. París.
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El Tema elegido por el autor para representar el triunfo
revolucionario, es el de la Libertad con la bandera tricolor, lidera en
la lucha de las barricadas al pueblo francés, con una clara finalidad
propagandística y agitadora.
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ANÁLISIS
Lo primero que destaca en la composición del lienzo es es
carácter asimétrico y la sensación de inestablidad que nos
transmite; ello se debe a que el autor no trata de mostrar
tranquilidad, sino todo lo contrario: revolución, agitación,
incitación a la nación a apoyar el movimiento liberal.
el lienzo debe expresar una cierta inquietud, terror y valentía
al espectador, a través de triángulos inclinados y numerosas
curvas. En general, la composición es piramidal, cuya base
son los cuerpos de las personas que yacen en el suelo,
culminando en la imagen femenina de la libertad, portadora
de la bandera nacional francesa.
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La sensación de perspectiva está presente en la obra gracias a los edificios
del fondo y a la multitud, que se va alejando y reduciendo en tamaño al
fondo del lienzo. Habría que señalar un eje central formado por una línea
recta imaginaria formada por tres elementos: bandera, camisa del muerto
de la izquierda y vestimenta del herido que se alza frente a la Libertad.
En su diario escribe Delacroix "en Rembrandt (y ahí está la perfección)
fondo y figura constituyen un todo. El interés está presente dondequiera:
nada puede ser aislado".
La luz es irreal, ya que en una
escena de pólvora y
muchedumbre, incide en la
Libertad y en varios cuerpos de
forma teatral, recordándonos al
Barroco.
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El autor utiliza una pincelada suelta donde trata de dar mayor
importancia a los colores cálidos.
Los colores son empastados y fuertes, con total predominio de la
mancha de color sobre el dibujo. En vez del color uniforme y plano
prefiere la vibración de tonos diversos combinados con pincelada suelta;
las fachadas y los tejados de las casas de la derecha que se yerguen
cerca de Nôtre Dame, se resumen en una serie de pequeños toques, y el
grupo de soldados no es otra cosa que un conjunto de manchas oscuras,
cuya fuerza sugeridora de las formas recuerda a Goya.
El rojo y el azul de la bandera, de la vestimenta del herido que se alza
delante de la Libertad, y de la camisa del muerto de la izquierda
resaltan por encima de todo el predominio de las tonalidades ocres y
grises del conjunto, que son los que más espacio ocupan.
El cuadro rebosa movimiento, tanto en las diagonales de la
composición como en la propia actitud de los personajes en
batalla.
 El cuadro es puro dinamismo para representar la escena de la
muchedumbre enfurecida en armas. Por eso, el espectador está
inquieto ya que sabe que o se une a ella, a los
revolucionarios, o será arrastrado por aquella.
 La obra está impregnada de movimiento no solo por los gestos
dramáticos de los personajes, y por la composición en
diagonales, sino porque los del primer plano avanzan sobre la
quietud de los muertos que se encuentran en la base de la
composición y todas las formas muestran ondulaciones que
ponen de manifiesto la admiración del autor por Rubens.
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Por último, resaltar que además de los muchos elementos románticos del lienzo
(idea de revolución, libertad, expresión de sentimientos, fuerza y movimiento,
dramatismo y predominio del color), tiene bastantes elementos realistas, como
pueden ser las vestimentas, los rifles de la época o incluso el gorro frigio, que
será símbolo de la monarquía posterior, así como el pubis desnudo de la persona
muerta que hay en primer plano, abajo a la izquierda (obrero de la camisa
blanca).
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Este cuadro ha pasado a ser un icono representativo de las revoluciones porque resume
claramente el protagonismo popular, en la lucha callejera, en la lucha de las barricadas
donde se fraguan los triunfos en los días gloriosos de la revolución, en el caso de la de
1830, los “gloriosos días de julio”.
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Sin embargo el protagonismo del “pueblo” en las barricadas no se traduce luego en el
control del poder político y suele ser la burguesía, en especial la Alta burguesía, más
conservadora y elitista, quien se hace con el poder, limitando mediante el sufragio
censitario la representación política que las masas se habían ganado en la calles durante
las jornadas revolucionarias.
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La libertad guiando al pueblo. Delacroix.