EL DIBUJO INFANTIL:
imágenes, relatos y
descubrimientos simbólicos
SILVIA LÓPEZ ESCORIHUELA
Didáctica de la Creación Visual
-Grupo T3- 1º Educación Primaria
EL DIBUJO INFANTIL
 Los niñ@s, antes de los 2 años, disfrutan
dibujando de forma espontánea y natural
sin tener en cuenta el tipo de técnicas o
soportes.
 Características propias con las que
constituyen un tipo de estilo artístico
reconocido por su modo de plasmar la
figura humana, construir un espacio,
descripción de escenas, invención de
señales, etc.
 Son atractivos por: su espontaneidad,
frescura, libertad y armonía.
 Capaces de cambiar, transformar y narrar
escenas en las que ya se distinguen los
elementos dibujados.
 El interés, seguridad, destreza y
espontaneidad van desapareciendo a partir
de los 10 años.
Por lo tanto, en mi opinión el dibujo infantil en la
edad temprana constituye el principal aspecto
artístico, creativo, innovador. Sin embargo, en la
etapa de la adolescencia va disminuyendo, aparece
un desencanto, desengaño o frustración ante el
dibujo. Destacar que sólo aquellos que reciben una
educación artística particular - dónde el educador
(por ejemplo) es aquel que sabe encontrar la
habilidad, destreza creativa del alumn@ desarrollan este arte creativo.
ARTE + DIBUJO INFANTIL
Para muchos artistas del siglo XX, los dibujos
infantiles se han convertido en una fuente de
gran interés.
Algunos ejemplos son:
Marc y Kandinsky
“Der Blaue Reiter”
(El jinete azul)
Henri Matisse.
“La danza”
Picasso.
Antonio Saura
“El automatismo y crucifixión”
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
PARA EL EDUCADOR
– Reconocer y distinguir las principales
características de los dibujos espontáneos
infantiles.
– Relacionar las diferentes teorías e interpretaciones
sobre los dibujos infantiles.
– Valorar las interrelaciones de los enfoques
interdisciplinares sobre el arte infantil.
– Comparar los diferentes enfoques educativos sobre
la enseñanza del dibujo en la escuela primaria.
Respecto a este apartado, estoy de acuerdo
en los puntos que hace referencia el
capítulo. No obstante, también comentar
que tanto el niño ha de mostrar interés,
motivación y llegar a sus expectativas
mediante el dibujo que realiza, como el
educador saber animar, resolver los
problemas, ser guía en el proceso del
aprendizaje, entre otros.
CÓMO DIBUJAN LOS NIÑ@S
 Cada persona posee su propio estilo para dibujar.
 No todos los dibujos, pinturas o esculturas que
realizan los niños en su infancia se consideran arte
infantil.
 Algunos dibujos son las propias indicaciones de
profesores, pautas que indican las fichas, etc.
 Se considera arte infantil las imágenes y obras que
producen los niños espontáneamente, que dibujen por
sí mismos sin seguir ninguna pauta preestablecida.
La pregunta ¿cómo dibujan los niñ@s? podría ser
subjetiva dependiendo de la persona a contestar.
Si es verdad que un dibujo espontáneo tiene más
carácter creativo, porque no has tenido un modelo
a seguir, pero también aquel que plasma un
dibujo, el cual pertenece a una obra, tiene su
mérito.
Por eso, a veces, también son los adultos los que
dibujan como niños, y no por eso es de
menospreciar, la edad no es un factor prioritario
para el dibujo.
10 RASGOS DEFINITORIOS DEL
DIBUJO INFANTIL
1. PRINCIPIO DE APLICACIÓN MÚLTIPLE.
Proceso de esquematización donde una misma forma
puede servir para representar varias cosas diferentes.
Por ejemplo, un círculo puede representar un cuerpo
humano o un sol y las líneas rectas corresponderían a
las extremidades o a los rayos del sol.
2. PRINCIPIO DE LA LÍNEA BASE. Línea horizontal que cruza la parte
horizontal en la que se apoyan los personajes, plantas, objetos… Esta línea
divide al dibujo por zonas en las que indicará lo que está arriba y abajo,
proximidad o lejanía respecto al espectador, siguiendo la regla: zona
inferior = cerca y zona superior = lejos.
Según el estudio de Eugenio Estrada en 1987 con más de 1.000 niñ@s
aragones con edades comprendidas entre los 2 y 9 años:
- 76% niñ@s 2 años
carecen de línea base.
A mayor edad, los niñ@s empiezan a reresentar ese espacio denominado plano
de suelo o tierra, que ya es avanzado, generalmente, a partir de los 8 años.
3. PRINCIPIO DE PERPENDICULARIDAD.
Los objetos, personas e incluso parte de
las mismas, se representan de forma
perpendicular a la línea de base,
indiferentemente de su posición.
Ejemplo típico de la casa con su
chimenea en orientación oblicua de la
que sale humo. La diferenciación gráfica
más clara entre dos partes es su
orientación perpendicular, es decir el
cruce de noventa grados.
4. PRINCIPIO DE LA IMPORTANCIA DEL
TAMAÑO. Se aumenta el tamaño al
representar partes del cuerpo, figuras humanas,
objetos… que sean de mayor importancia, ya
sea desde un punto de vista emocional,
funcional o semántico.
En este caso, la importancia la tiene el
brazo y la mano que sujetan el objeto, por
ello adquiere un mayor tamaño.
5. PRINCIPIO DE AISLAMIENTO. Cada
parte del conjunto lo representa. Los
elementos constitutivos, uno a uno,
configuran un conjunto de elementos
aislados – ya sean los dedos de la mano,
cada uno de los múltiples pelos de la
cabeza … -.
En este ejemplo, el niñ@ ha dibujado el
pelo uno a uno, de forma aislada y
repetitiva, en vez de
dibujar el cabello en conjunto.
6. PRINCIPIO DEL IMPERATIVO
TERRITORIAL. Cada elemento dibujado
dispone de su espacio propio. Por lo general no
suelen solaparse o superposicionarse.
Los elementos que se observan en el papel son
adaptados al espacio, los elementos
representados no se invaden entre sí.
7. PRINCIPIO DE LA FORMA EJEMPLAR.
Se prefiere representar el objeto de la mejor
forma posible que describiendo sus principales
cualidades visuales. Cada objeto se
representará dentro de una escena desde el
punto de vista que más información
proporcione del mismo.
8. PRINCIPIO DEL ABATIMIENTO. Los
elementos verticales, como las personas, casas
o árboles, se dibujarán frontalmente, mientras
que los elementos horizontales, como los
campos, piscinas, mesas…, a vista de pájaro.
Ejemplo de elemento horizontal.
9. PRINCIPIO DE SIMULTANEIDAD
Cada parte de la figura se
representará de acuerdo
con la forma ejemplar.
Por ello, los ojos y
orejas estarán de frente,
las manos abiertas
mostrando la palma,
entre otros.
10. PRINCIPIO DE RAYOS X. Se dibuja todo
lo necesario para explicar o describir una idea,
una imagen. Para lograr este objetivo, será
conveniente hacer “transparente” aquello que
va a reflejar.
En esta imagen, el niñ@ quiere describir
el entorno en el que vive.
•
TRAZOS MÁS FRECUENTES EN
EL DIBUJO INFANTIL
Según la psicóloga Rhoda Kellogg, los garabateos básicos
son 20 clases de trazos (punto, línea vertical, horizontal,
diagonal y curva sencilla, círculo superpuesto de línea
múltiple, entre otros) realizados por niños de menor o igual
a dos años de edad. Estos movimientos no requieren
atención visual. Y teniendo en cuento a los bebés, lo
realizan mediante movimientos con ondulantes con los
brazos.
• Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es uno
de los primeros motivos que es posible distinguir o
reconocer en los dibujos infantiles.
• Respecto a las figuras más habituales que
aparecen en los dibujos espontáneos infantiles
de edades comprendidas entre los 2 y 9 años,
es la “figura humana” la primera en
representarse y la predilecta por todas las
edades.
Sí es cierto, que generalmente, todos los niños tienen
utilizan los diferentes trazos nombrados por la
psicóloga Kellog (en mayor o menor medida
dependiendo del niñ@ que dibuja), ya que, a las
edades tempranas, no tienen todavía capacidad de
diferenciar entre el tamaño, figuras geométricas,
objetos representativos…
Por otra lado, también estoy de acuerdo, que la
figura humana es uno de los elementos prioritarios
que aparecen en los dibujos infantiles. En mi
opinión, puede ser debido a que los niños, la
mayor parte de su tiempo la pasan rodeados de
personas, y para ell@ es un hecho significativo.
ESTUDIOS EVOLUTIVOS: S. XIX-XX
-
James Sully (1885): garabato informe como juego; dibujo rudimentario de figura humana con
cara redonda, estadio evolucionado y adquisición de una técnica.
-
Herman Lukens (1896): el niño se interesa por el resultado de su gesto; por el resultado de su
dibujo; nace el sentido crítico; consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos.
Estos son los dos primeros autores que cuestionaron la evolución del dibujo infantil, pero existen
infinidad de autores que han propuesto distintas fase para clasificarlo. Uno de ellos fue:
-
C. Burt (1921), lo clasificó en siete etapas:
• Garabateo (2-3 años)
• Línea (4 años)
• Simbolismo descriptivo (5-6 años)
• Realismo (7-9/ 10 años)
• Realismo visual (10-11 años)
• Represión (11- 14 años)
• Renacimiento artístico (después de los 14 años)
CLASIFICACIÓN POR ETAPAS
DE VIKTOR LOWENFELD
• Sigue siendo la referencia de los estudios evolutivos actuales:
 2- 4 años Garabateo. No hay control de movimiento.
 4-7 años Preesquemática. Descubrimiento de la relación de la
representación.
 7-9 años Esquemática. Descubrimiento de “conceptos” se
convierte “esquema” mediante la repetición.
 9-11 años Principio de realismo. Alejamiento del esquema y
de las líneas geométricas.
 11-13 años Pseudorrealista. Enfoque realista y tendencia hacia
lo visual o no.
 13-17 años Decisión. Conciencia crítica sobre sus propios
dibujos.
INVESTIGACIONES SOBRE EL DIBUJO
INFANTIL
El dibujo infantil es el objetivo principal de experiencias e investigaciones. Por
tanto, son tres las investigaciones a desarrollar:
a) Conocer a la persona o grupo mediante sus dibujos. A través del dibujo
poder llegar a investigar las características del autor, llegar a entender su
personalidad…De esta forma pueden llegar a obtener respuestas
importantes cuando se trata de niñ@s que no poseen todavía una fluidez del
lenguaje verbal. Mediante esta investigación, se destaca el test de
inteligencia por medio del dibujo de la figura humana de Florence
Goodenough. En esta prueba obtienen mejor puntuación los dibujos en los
que se aprecia mejor las partes del cuerpo humano. También se valora la
originalidad, la fluidez, los detalles y la flexibilidad.
Por otra parte, Herschel T. Manuel, llevó también a cabo una investigación
sobre el talento para el dibujo y las capacidades relacionadas con el
rendimiento escolar (en este caso lo realizó con un niño superdotado).
Según los resultados, la capacidad o talento para el dibujo está poco
relacionada con otras capacidades, en especial con aquéllas de mayor
relevancia escolar. Por lo tanto, indica que el profesorado de educación
artística debe detectar cuáles [email protected] están dotados de dicha capacidad.
Asimismo, también explicó que cada alumn@ puede requerir una atención
personalizada en el aprendizaje de las artes visuales, siempre y cuando no
haya un único talento para el dibujo.
b) El dibujo y el arte infantil. Analizan las características y comprenden los
rasgos y cualidades que poseen los niñ@s mediante sus dibujos.
Paul Duncum clasifica 10 formas o estrategias narrativas que utilizadas por los
niñ@s en sus dibujos espontáneos:
o Acción Narrativa: Los trazos, líneas o garabatos que aparecen en el dibujo
representan una acción o secuencia de acontecimientos.
o Acción Física: Esta es una categoría problemática que necesitas mayor
estudio y análisis, tal y como el propio investigador reconoce. Se trata de
dibujos que forman parte de una acción o juego más amplio, que puede
haber sido originado por el propio dibujo.
o Superposición: Aspectos sucesivos de la acción se van superponiendo uno
a otro, encima del mismo dibujo. El ejemplo típico es el de los dibujos de
batallas de los niños que normalmente acaban en una explosión.
o Repetición: En estos dibujos hay partes de la escena que no cambian y
otras, que son las que representan al personaje o al elemento principal de la
historia, se dibujan varias veces en los momentos sucesivos de la acción
que narra el dibujo.
o Yuxtaposición: El personaje o elemento principal de la acción se dibuja una
sola vez.
o Evento Gráfico: Consiste en escenas en las que sucede cualquier tipo de
acción y que no presuponen necesariamente ni un antecedente ni un
consecuente.
o Evento Secuencia: La escena dibujada corresponde a un momento de
una secuencia más amplia.
o Evento Simultáneo: En un solo dibujo aparecen claramente múltiples
eventos, que están relacionados en el espacio pero que no se desarrollan en
el tiempo.
o Objetos Separados: En este caso toda una secuencia narrativa se halla
representada por un solo elemento, figura o personaje.
o Tira de Cómic: Esta modalidad corresponde a la estrategia habitual de
los tebeos en los que la historia se narra a través de sucesivas viñetas.
c) El aprendizaje del dibujo. Algunas
investigaciones se orientan a comprender qué
estrategias de representación son capaces de
desarrollar los niños y niñas más pequeños. Sin
embargo, otras se plantean averiguar qué
estrategias o conceptos gráficos característicos
de los lenguajes del dibujo adulto pueden
llegar a aprender las niñas y niños en la
escuela primaria.
MÉTODOS DE ENSEÑANZA DEL
DIBUJO EN LA ESCUELA
 Tendencias creativas y naturales. Proceso
de desarrollo y maduración espontánea de los
niñ@s. Por lo tanto en las escuelas, la
enseñanza no debe ir solo enfocada en seguir
el modelo del adulto, sino en motivar al niñ@
en que realice y profundice por sí mismo sobre
sus representaciones gráficas. Esta tarea es el
objetivo de Lowenfeld y Freinet, crear la
autoexpresión y no un modelo representativo.
 Aprender a dibujar a partir del arte. Wilson y
Hurwitz desarrollan su enfoque de enseñanza
respecto a:
• El dibujo debe ser la actividad fundamental de las
clases de educación artística.
• El mejor método de enseñanza de dibujo en la escuela
es el de dibujar recreando las grandes obras de arte.
• El mejor método para aprecia y comprender una obra
de arte es recrearla dibujando.
• El mejor método para desarrollar la individualidad, la
originalidad y la capacidad inventiva del alumnado es
el conocimiento, estudio, recreación y conocimiento
profundo de las mejores obras de arte.
Según las propuestas del matrimonio Wilson y Al
Hurwitz, adoptan la dirección opuesta a Lowenfeld y
Freinet. Según el matrimonio, se encuentra una
primera fase donde el niñ@ debe reconocer el
problema gráfico en su dibujo; y en una segunda fase,
observaría la posibilidad de como han resuelto ese
mismo problema los autores de las obras artísticas.
Esta última tendencia explica que el niñ@ no copia
exactamente la obra que ha estudiado, sino que aplica
a su dibujo las ideas gráficas que ha aprendido
durante el estudio e investigación de esa obra.
CONCLUSIÓN
Después de ser investigado el dibujo infantil durante
más de un siglo, sigue siendo un tema debate. Yo
estoy de acuerdo, dado que es un tema complejo
donde no existe una única respuesta.
En mi opinión, a lo largo del capítulo 2, se ha tratado
de que toda construcción visual tiene una
dimensión formal. Presenta una serie de cualidades
físicas como son el color, la forma, el tamaño... Y
las teorías se han desarrollado de manera
paralela a movimientos artísticos que parten de
la idea del arte como una “gramática creativa”.
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