¿QUÉ ES UNA ESCENA?
• Es la unidad individual más importante del guión. Su
definición es objetiva pues hay dos elementos que la
delimitan: el tiempo y el espacio. Si se cambia el
lugar o el tiempo es otra escena distinta. A cada
escena le corresponde un cambio de la posición de la
cámara y una nueva iluminación porque tendremos un
tiempo y un espacio diferentes.
• Las escenas están formadas por tomas: una sola o
una serie de ellas. La toma es lo que ve la cámara.
Hay tomas masters –cubre una zona general- y tomas
específicas –son detalles de una toma general-.
EL PROPOSITO DE LA ESCENA
• La escena hace avanzar la historia puesto
que es el espacio donde ocurre algo
específico.
• Normalmente en cada escena sólo se aporta
un nuevo dato, necesario para el público. Rara
vez proporciona más de uno. Esa información
que recibe el público es el núcleo o finalidad
de la escena. Por lo tanto, para que el guión
pueda desarrollarse es esencial que haya
cambios de escena.
EL PROPOSITO DE LA ESCENA
• En la escena siempre ocurre algo determinado: sus
personajes se mueven del punto A al punto B, o la
historia se mueve del punto A al punto B.
• La historia siempre se mueve hacia delante, incluso
en los “flashback”. Esta es una técnica utilizada para
que el público comprenda mejor lo que sucede.
Como el cine se cuenta en presente, mediante el
“flashback” se puede volver atrás; es un retroceso en
la vida de los personajes. Se suele considerar un
recurso demasiado fácil.
¿CUANTO DURA UNA ESCENA?
• No existen medidas específicas. Sería horrible
tener que escribir midiendo milimétricamente la
duración de cada escena. Ésta siempre viene
marcada por la historia que contemos cada uno.
• Sin embargo, las escenas de diálogo no suelen
durar más de tres páginas, que viene a ser tres
minutos en pantalla. Y es que en un guión no hay
tiempo para florituras.
• También puede haber escenas que consten de una
sola toma; por ejemplo un avión surcando el cielo.
¿QUÉ ES UNA SECUENCIA?
• Su definición es totalmente subjetiva. Es un
bloque de acción dramática completo en sí
mismo.
• Tiene una unidad narrativa. Agrupa una
serie de escenas vinculadas o conectadas
entre sí por una misma idea. Se desarrolla
a través de varios lugares y saltando
momentos inútiles.
¿QUÉ ES UNA SECUENCIA?
• Toda secuencia tiene un principio, medio y
final bien definido. Es muy importante
comprender su significado porque funciona
como esqueleto o columna vertebral del
guión, ya que es el armazón organizativo, la
forma, la base del guión.
• En la secuencia, al contrario que en la
escena, no coinciden el tiempo fílmico y el
tiempo diegético (tiempo de la acción
contada).
ESCENAS Y SECUENCIAS ; son las partes que componen el todo
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¿Qué es una escena?
Es una unidad específica de acción, delimitada por el tiempo y el lugar
Está formada por tomas (lo que ve la cámara)
El propósito de la escena
Hacer avanzar la historia
Elipsis en las escenas
Tienen principio, medio y final, pero no es necesario mostrarlo todo
El tiempo dentro y fuera de las escenas
El tiempo dentro de las escenas se suele considerar tiempo real
“Time-lapses”, lapsos de tiempo que transcurren entre escenas
¿Qué es una secuencia?
Es una serie de escenas conectadas entre sí por una idea, con un
principio, medio y fin definidos.
• Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara
sobre el eje vertical u horizontal. Normalmente la
cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de
su eje.
• Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener
valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o
un escenario que no puede abarcarse de una sola vez.
• Su efecto práctico es similar al que se produce cuando
se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un
gran espacio. Podemos distinguir:
Movimientos de Camara
Los movimientos de cámara pueden ser:
físicos u ópticos
Movimientos físicos
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Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o
viceversa.
Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara
más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido
lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los
detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede
servir para mostrar cierta decepción
Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento
largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual.
Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica
rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente
borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de
atraer la atención hacia la siguiente imagen. Se produce una relación
dinámica o de cambio comparativo. El barrido puede tener muchas
funciones: mostrar diferentes aspecto de la misma escena,
proporcionar continuidad de interés (conectando entre sí una serie de
sujetos o temas similares), cambiar los centros de atención, mostrar la
causa y el efecto, comparar o contrastar, trasladar en el tiempo y en el
espacio, etc.
Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.
• 2. Travelín: Consiste en un
desplazamiento de la cámara variando la
posición de su eje. Estos movimientos
suelen ser por desplazamiento de la
cámara por una persona, travelín, grúa,
etc. Tiene un gran valor expresivo, de
relieve y perspectiva narrativa.
• Existen diversos tipos:
– Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
– Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no
ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían,
despertando nuevos focos de atención.
– Ascendente/descendente: La cámara acompaña al
personaje, o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba
o hacia abajo.
– Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que
se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un
movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del
personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de
moverse más deprisa.
– Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo
alrededor del personaje u objeto. Este movimineto suele ser
de exploración, permite ver la escena desde distinto puntos
Movimientos Ópticos
• Zoom: El movimiento del zoom se realiza con
las cámaras que tienen objetivos de focal
variable, es decir, objetivos zoom. Permite hacer
que los objetos se acerquen o se alejen sin
desplazar la cámara. También se llama travelín
óptico, aunque, a diferencia del travelín, con el
zoom los objetos que se acercan se comprimen,
no descubrimos las áreas escondidas detrás de
los objetos como lo podemos hacer con el
travelín. En el cine y la televisión se puso de
moda en los años 60 y 70 y su uso fue excesivo.
Valerio Lazarov fue uno de los más conocidos
cineastas que abusaba del zoom en sus trabajos.
Actualmente se evita abusar del zoom, ya que su
uso injustificado cansa al espectador.
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