LA RESURRECCIÓN
Piero della Francesca
INFORMACIÓN BÁSICA
Nombre del autor
Piero della Francesca
Título de la obra
La resurrección
Época o Año de la realización
1463-1465
Estilo o periodo
Renacimiento
Material y Técnica
Tempera y Pintura al fresco
Localización actual
Museo Cívico de Sansepolcro
I D E N T I F I C AC I Ó N D E E L E M E N T O S
PLÁSTICOS BÁSICOS
Formas
En la obra están presentes las formas
humanas, también hay componentes
paisajísticos como los arboles y el
dibujo del sarcófago de Jesús.
Colores
Los colores acentúan el contraste entre los
tonos terrosos de los soldados y la palidez
mortal de Jesús, cuyo cuerpo está envuelto
en tejido rosa pálido, creando una conexión
con el azul perolado del cielo, señal de
naturaleza divina. La figura parece irradiar
luz, lo que permite enfatizar el contraste
con los tonos oscuros del paisaje.
DESCRIPCIÓN DE ELEMENTOS
ESTÉTICOS
Línea
Contiene cuatro tipos de
líneas:
2 Verticales
2 Horizontales
3 Diagonales
1 en forma de onda
Tono
Tonos oscuros en el paisaje y en
la vestimenta de los guardias,
mientras que en la imagen de
Jesús utiliza tonos claros igual que
en su vestimenta.
Composición
Unidad / Diversidad
Está divida en tres planos: los soldados,
Jesús y el paisaje
Tiene una inenarrable solemnidad, que
le da la composición piramidal y la
hierática frontalidad de Cristo. La base
del triángulo la forman los soldados
dormidos y el ángulo superior por la
cabeza de Cristo.
Es un privilegio lo que nos transmite
porque somos nosotros los que
participamos en la escena mientras
que los soldados están durmiendo sin
percatarse que Jesús ha resucitado.
Y existe muchos elementos en los
cuales podemos apreciar diversidad
tanto como en el paisaje, en la
vestimenta, la lanza y el estandarte.
CARACTERIZACIÓN DEL
ESTILO
 Las figuras de Piero son reconocibles por la forma que le pintaba la barba y
el cabello, tenía una pincelada sutil casi nerviosa.
 Utiliza la técnica del espolvoreado de una manera muy precisa y utiliza
arena natural pero oscura, casi siempre negra.
 Utiliza la perspectiva de dos maneras: la primera sabiendo que su pintura
iba a estar a gran altura, diseñó la pintura para que se viera de abajo hacia
arriba, por eso podemos apreciar la parte superior de las columnas pero no
la parte superior del sarcófago y los cuatro guardias también están encima
de nosotros.
 Jesucristo pintado con otra perspectiva, es la segunda, mira directamente
fuera de la pintura como si estuviese en su propia perspectiva plana, por lo
tanto esta separado espiritual y científicamente del mundo terrenal de los
guardias.
 Piero descubrió tres tratados matemáticos y uno de ellos mostraba sus
rigurosos estudios acerca del tema de la perspectiva, el tratado esta lleno de
intensos y detallados diagramas no solo de formas arquitectónicas sino de
formas complejas de la cabeza humana.
 Su forma es ver a la cabeza a través de una ventana y su ojo está al
otro lado de esta y va haciendo una serie de marcas en la cabeza y
luego trata unas líneas que la atraviesan y cuelgan sobre la ventana
antes de llegar a su ojo, a esta técnica la podríamos llamar técnica de
punto por punto para dibujar una cabeza humana desde cualquier
ángulo y posición, esto le permite realizar de modo perfecto los
gestos y posiciones de la cabeza en donde él quería.
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
 Nos encontramos en el momento en que Cristo resurge de la muerte. El Resucitado sale de
modo majestuoso de la tumba teniendo firmemente en mano la bandera de la Resurrección
que iconográficamente representa su victoria sobre la muerte. La atención del observador es
completamente capturada por Cristo que se encuentra al centro de la representación.
 A diferencia de todas las otras representaciones de la Resurrección, en ésta, Cristo porta un
ropaje rosa que simboliza su soberanía sobre toda la tierra. Su cuerpo nos recuerda la doble
naturaleza de Cristo, aquella humana y la divina, la cual se hace ahora explícitamente presente
en su Resurrección. Los colores del cuerpo de Cristo y de la túnica que le reviste resaltan en
contraste con el fondo oscuro del paisaje toscano, que por tal monocromía da mayor énfasis a
la imponente figura de Cristo Resucitado.
 En primer plano vemos la tumba de Cristo, detrás de los guardias,
los cuales son dibujados durmiendo al pie del sepulcro. Esta
separación muestra la diferencia entre la esfera terrestre y la divina.
 El guardia vestido de marrón, a la derecha de Cristo (comúnmente
identificado como el autorretrato del artista) tiene la cabeza
apoyada sobre la bandera de la Resurrección.
I D E N T I F I C AC I Ó N Y A N Á L I S I S
D E L T E M A R E P R E S E N TA D O
Piero della Francesca nos trata de hacer reaccionar con esta obra,
porque no solo busca admiración sino que la persona que vaya a ver la
pintura se pueda sentir relacionada con este Jesucristo en su forma
humana pero aun así lo hace divino a la vez con la separación de las
perspectivas.
SÍNTESIS BIOGRÁFICA DEL
AU T O R
Piero della Francesca también llamado Pietro Borghese nació en 1415 en Sansepolcro, Italia
y falleció el 12 de octubre de 1492 en Sansepolcro, Italia. Fue un pintor del Quattrocento
italiano, pintor al fresco y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría
euclidiana. En 1435 Piero se encontraba en Florencia, donde por esa época empezaban a
salir nuevos estilos arquitectónicos y llena de nuevas ideas artísticas y científicas, durante esa
época, Piero debió de absorber todas esas nuevas teorías sobre la perspectiva y aprender
mucho sobre “la trinidad” de Masaccio y de su maestro Domenico Veneziano, lo que le
permitió agregar ese toque a su pintura.
 A sus 50 años de edad, Piero della Francesca recibe el recado de recordar el
retablo que se encuentra en la catedral de Sansepolcro, ya que en Italia el vínculo de
una generación con otra eran extremadamente importantes, era algo que lo haría de
corazón, se sentía muy en deuda con la tradición, por lo cual esto lo llevó a realizar
su más importante obra “La Resurrección” pero para esto al tratar de perfeccionar
las caras y gestos de los personajes dentro de su obra Piero realiza tres tratados y
uno de ellos mostraba sus rigurosos estudios acerca del tema de la perspectiva, el
tratado está lleno de intensos y detallados diagramas no solo de formas
arquitectónicas sino de formas complejas como la cabeza humana. Muere a los 80
años
COMENTARIO SOBRE LA
ÉPOCA EN LA QUE APARECE
 Nace Erasmo de Rotterdam, filósofo.
 Nace Vasco da Gama, explorador portugués ( Descubridor de la ruta
marítima de la India).
 Ocurre el matrimonio entre Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla.
 Finaliza la Gran Guerra Irmandiña en Galicia.
 Nace Filippo Lippi, pintor italiano.
Viendo un poco en el futuro, saliéndonos del tema vemos una ocasión en la
cual casi se pierda esta reliquia artística, sucede que en la segunda guerra
mundial se le ordenó al capitán inglés Anthony Clark que bombardeara
Sansepolcro porque se pensaba que se encontraban soldados alemanes y
sucede que algo le rondaba en la cabeza y se acordó que había leído la obra
de Aldous Huxley donde describe esta obra como la más bella del mundo y
manda a detener el bombardeo y supo que si no la había destruido si le había
ocasionado varios daños irreparables, pero para suerte no le ocasionó nada.
INTERPRETACIONES
RECOGIDAS SOBRE LA OBRA
Richard Cork (Crítico de Arte): “Creo que es la mejor imagen de la
resurrección que he visto jamás”.
Kenneth Clark (Historiador de Arte): La describe como una de las obras
supremas de la pintura.
Aldous Huxley (Novelista Inglés): En su obra “ A lo largo de la carretera”
describe a la obra de la siguiente manera: “Se muestra ante nosotros con todo
su esplendor la pintura más bella del mundo”.
INTERPRETACIÓN Y
VALORACIÓN PERSONAL
Si observamos detenidamente este obra podemos darnos cuenta que los
ojos de Jesús no tienen iris, por lo cual al mirar a estos proyecta nuestros
sentimientos, además la forma de sus ojos nos llama la atención por estar
entrecerrados y nos da la sensación de que en cualquier momento los abre
o los termina de cerrar, también tenemos el privilegio de nosotros ser los
participantes de la escena mientras que los soldados están durmiendo sin
percatarse de lo que pasa, la pintura en sí es capaz de transmitir e incluso
imponer el silencio.
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4 Piero della Francesca – La Resurreccion 2014