PIERO DELLA FRANCESCA
Nombre del autor: Piero della Francesca.
Título de la obra: El bautismo de Cristo.
Época / Año de realizacion: Renacimiento
temprano / 1448-1450
Estilo / periodo / cultura: Cuattrocento /s. XV
Técnica utilizada: Temple al huevo sobre tabla
167 cm de alto 116cm de ancho.
Localización actual: Galeria nacional de
Londres, Reino Unido.
Parte II: Apreciación
Elementos plásticos básicos
Figuras
 Seis
hombre
 Tres
ángeles
 Árboles
 Cerros
 Un río
 Jardines
 Una concha
 Una
paloma
 Nubes
 Piedras
Color
 Predominan los colores
secundarios,
principalmente el color
verde.
 Colores primarios y
cálidos: Rojo y amarillo en
tono oscuro.
 Primarios y fríos: Azul
 Secundarios y cálidos:
rosado, naranja, marrón
 Secundarios y fríos:
celeste, violeta y verde
 Neutros: blanco y negro
Forma
• Hay un triángulo en la parte
inferior.
• Un rectángulo, un círculo y
un óvalo en el centro.
• Un cilindro y un rectángulo
en el lado izquierdo
• Óvalos en la parte superior.
• Al lado derecho, dos
triángulos y un arco.
Elementos estéticos formales
Línea
• En el centro una línea vertical
(divide al cuadro en 2 partes
iguales), una línea horizontal y
diagonal (miradas), dos líneas
curvas (alas) y una línea horizontal
(geometría perfecta) que va desde
el cinturón del ángel del medio
hasta el señor que se quita la
camisa.
• Líneas verticales, horizontales y
diagonales en la parte izquierda.
• En el lado derecho hay una línea
vertical, diagonal y una curva.
• En la parte inferior, una “S”
invertida sinuosa.
Composición
Es cerrada porque los elementos se
organizan en formas sencillas,
dándole armonía al cuadro. Los
ángeles se agrupan formando un
rectángulo, de igual manera JesúsSan Juan-paloma y las personas del
fondo. A su vez estas están
encerradas en un cuadro y la parte
superior en un círculo.
Ritmo y movimiento
Aunque en su mayoría es estático, sí
tiene movimiento porque hay una
secuencia y un ritmo repetido. Se
puede observar en el tamaño de los
elementos, dando la impresión de
estar mas lejos. También la línea
diagonal de San Juan da la
impresión de estar inclinándose
para echar el agua. Y la línea curva,
del joven, de estar sacándose la
camisa.
Unidad / diversidad
Los objetos tienen unidad ya que
cada elemento esta enfocado en
lo que sucede en el centro de la
imagen.
Luces y sombras
La luz es propia y el autor la
representada
en
las
tonalidades claras como en la
parte superior de la ropa de
San Juan, la inferior del cielo
y la copa de los árboles.
Hay sombras directas:
Formadas en las ropas para
dar la sensación de los
pliegues y en el cuello o
piernas. No hay sombras
arrojadas ni próximas debido
a la época del autor.
Análisis técnica y estilo
Descripción de la técnica utilizada.
Temple al huevo sobre tabla
• Sólo se utiliza la yema del huevo, la cual se mezcla con agua de tal
manera que haya un balance entre grasa y esta.
• Los pigmentos usados son los inorgánicos (minerales) u los
orgánicos (vegetales, animales, sintéticos).
• Su aplicación deber ser al instante porque la pintura al temple se
seca rápido. Normalmente se aplica en capas finas, evitando la
saturación del color. Una vez seco, produce un acabado fino y mate.
• Por otro lado, los colores de la pintura al temple no cambian a lo
largo del tiempo.
• La témpera se adhiere mejor a un soporte seco como la tabla, que
tiene menor contenido en aceite.
Comentario sobre el estilo del autor
 Uso la perspectiva.
 Profundizaba
los
detalles
anatómicos de la figura humana
e idealizaba su belleza física.
 Es naturalista – idealista porque
trata de imitar la realidad pero
rescatando solo lo bello para así
transmitir el mensaje.
 La inexpresividad y frialdad de
los personajes, lo cual las hace
muy estáticas.
 La luz es muy intensa por lo que
no hay presencia de muchas
sombras.
 Destaca la geometría en las
figuras, así como la simetría y
proporción
Parte III: Contenido
Análisis de la obra
• Esta obra representa el momento en que Cristo fue
bautizado por San Juan a orillas del río Jordán. El
instante donde aparece el Padre proveniente del
cielo y el Espíritu Santo que desciende, representado
por la paloma, formando la santísima trinidad. En
ese momento también estaban presente 3 ángeles
quienes brindan apoyo a Jesús.
Temas
Principal: El bautismo de Cristo.
Secundario: La armonía de los ángeles.
La paz.
Identificación de motivos (iconográficos / simbólicos)
• Es didáctica porque es una manera de enseñar lo que hay
en la biblia.
• La paloma que representa a una de las personas que
componen la santísima trinidad, el Espíritu Santo y a su
vez la paz.
• El cielo y las nubes representan a Dios.
• El Bautismo representa la unión a la iglesia católica,
simboliza el perdón del pecado original.
• La actitud de Cristo, que simboliza la humildad hacia el
Padre, a seguir sus órdenes.
Parte IV: Expresión
Aspectos biográficos
• Nació entre 1410 - 1420 en San Sepolcro,
Italia. Fue matemático, geómetra y artista. Su
pintura se caracterizó por su humanismo y el
uso de las formas geométricas, en relación con
la perspectiva y la luz.
• Trabajó técnicas nuevas, como el uso del lienzo
y el óleo. Y también trató temas novedosos
como el retrato y la representación de
la naturaleza.
• Consiguió armonizar, tanto en su vida como en
sus obras, los valores intelectuales y espirituales
de su tiempo.
• En sus paisajes introducía las figuras de los
personajes con un tratamiento muy volumétrico:
se percibe un estudio anatómico, y una cierta
monumentalidad por lo que sus personajes muy
estáticos, resultando fríos e inexpresivos.
• Tuvo influencia de Donatella , Brunelleschi y
Masaccio. Su fama irá en aumento con su
trabajo en fresco para los príncipes de Rímini.
• Piero falleció en Borgo, San Sepolcro el 12 de
octubre de 1492.
Aspectos históricos contextuales a la
realización de la obra
• La obra fue encargada por la familia de mercaderes Graziani para el
priorato de San Juan Bautista en San Sepolcro, pertenece a un panel
central de un tríptico de madera.
• Su pintura perteneció al Quattrocento que se ubica dentro
del
Renacimiento y se desarrolló en Italia siglo XV. Sus
características principales son: la admiración a lo antiguo y la
observación de la naturaleza. Se define por una especie de quietud y
la tranquilidad de las figuras.
• Predominan los temas religiosos. El centro de atención es la figura
humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y
movimientos.
• El dominio de la perspectiva hace que se este presente la
bidimensionalidad de la superficie. Se pinta sobre tabla. Sigue
usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o
la cola.
Valores y principios culturales predominantes en
la época.
 Se vio la necesidad de definir las relaciones con lo divino, naturaleza, con el
ser humano y la sociedad debido a los avances económicos, crecimiento
demográfico.
 En sus primeros años vuelve a instalarse el papado en Roma.
 Desaparece el anonimato aparición de la figura del artista genial.
 Surge el taller artístico por lo que el artista recibe encargos de sus clientes.
 Deseo por expresar la belleza del hombre como obre perfecta de dios.
 El mundo natural sirve como inspiración.
Planteamientos interpretativos
• Interpreta la introducción a la iglesia católica mediante el bautismo.
• Interpreta la unión de la iglesia católica con la del oriente, debido a que
los ángeles y los soldados del fondo no tienen ropas pertenecientes a la
época del bautismo sino de la época del autor.
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