Urbanismo y Arquitectura en Europa
S XV-XVIII
UNIDAD I
Renacimiento, Barroco, Neoclásico
 Arquitectura del Renacimiento o renacentista se
generó durante el período artístico denominado
RENACIMIENTO en los siglos XV y XVI, buscando la
inspiración en la interpretación del Arte Clásico,
considerado el modelo perfecto de las bellas artes.
 Se produjeron cambios en el lenguaje arquitectónico,
en la aplicación de técnicas y materiales. Los
arquitectos pasaron de ser artesanos a profesionales,
marcando un estilo personal, siendo artistas
interdisciplinares y humanistas de acorde al concepto
integral del humanismo renacentista del momento.
 Proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a
través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la
medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del
movimiento.
 Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista
como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento
más próximo a la perfección
 Antropocentrismo y humanismo: se vuelve la mirada
al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para
entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, como
medida y referencia del Universo.
 El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó
como un sentimiento comprometido con la representación
del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia.
 Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano. Destacan en
este periodo Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
Arquitectura que aspira al Clasicismo basándose en la
canonización del estilo.
 Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases:
 Fase de culminación o madurez, Renacimiento medio, pleno
o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI.
Destacándose en este periodo Donato Bramante, Rafael
Sanzio y Miguel Ángel.
 Fase del Manierismo, el Renacimiento tardío o Bajo
Renacimiento, desde mediados del siglo XVI hasta el
comienzo del siglo XVII(en que se inicia la arquitectura
barroca). En este periodo los arquitectos comienzan a
sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan Jacopo
Vignola, Giorgio Vasari, Giacomo de lla Porta o Andrea
Palladio.
 El “Quattrocento” arquitectónico va a renacer el
empleo de los elementos constructivos y decorativos
clásicos.
 El arco de medio punto, las columnas y las pilastras
con los órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio y
compuesto), las bóvedas de cañón decoradas .
 Arquitecto, escultor y orfebre italiano (1377 - 15 de
abril de 1446)
 Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de
la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos
conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta
ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura,
además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva
cónica.
 La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es su obra
más famosa y más controvertida. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el
conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad
de Florencia.
 La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero
estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero, la cúpula que
cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles
problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que
llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas,
octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en
tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos,
además de conseguir la sensación de ligereza.
 La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su
casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor
poligonal de madera, que más adelante se recubrió con mármoles, en el cual se
abrieron ventanas circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior
del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cúpula
ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior.
Boveda esquifrada de 4 lados
 El diseño de Brunelleschi se basó tanto en la arquitectura
de la Antigua Roma como en la arquitectura gótica tardía.
La galería o logia era un tipo de construcción bien
conocido, como la Loggia dei Lanzi. Pero el uso de
columnas redondas con capiteles de corrección clásica, en
este caso de orden compuesto era una novedad, lo mismo
que los arcos circulares y las cúpulas esféricas tras ellas.
 Los elementos arquitectónicos estaban articulados en
piedra gris que destaca contra el blanco de las paredes. Este
motivo se llegó a conocer como pietra serena (significa
"piedra oscura"). También era novedad la lógica
proporcional. La altura de las columnas, por ejemplo, no es
arbitraria; si se traza una línea horizontal a lo largo de lo
alto de las columnas, se crea un cuadrado con la altura de la
columna y la distancia de una columna a la siguiente. Esta
ansia de regularidad y orden geométrico se convertiría en
un importante elemento en la arquitectura renacentista.
Interior de la Basílica de
San Lorenzo de Florencia.
La iglesia de Santa Croce alberga las tumbas de los personajes ilustres
florentinos: Miguel Ángel, Galileo, Maquiavelo
 El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto
importante para entenderse el periodo: la idea de infinito
traída por la manipulación del punto de fuga fue bastante
utilizada como elemento escénico en la concepción espacial
de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una
nueva forma de entender el espacio como algo universal,
comprensible y controlable a través de la razón del hombre.
El dibujo se hizo el principal medio de diseño. Los nuevos
medios de diseño del proyecto influenciaron la concepción
espacial de los edificios en el sentido en que las miradas
son controladas, direccionadas a un punto de vista
específico.
 La espacialidad en el Renacimiento se incorpora con
la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y
la noción de diseño como forma de conocimiento.
 Nace una arquitectura incorporada en un espacio perspectivo,
integralmente interpretado por el observador y cuyas relaciones
proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.
 Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes
comparadas con el espacio presente en las catedrales de estilo
gótico cuya intención es ser dominado por el espacio e
instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando así un
movimiento ascendente en busca de la figura de Dios. En el
espacio renacentista, el edificio no domina al individuo, sino que
éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el
concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la
medida del hombre.
 Sacerdote, Secretario Personal de tres Papas (Enrique IV,
Nicolás V, Pio II)(desde 1431 a
1464), humanista, arquitecto, proyectó edificios aunque
nunca dirigió sus obras, matemático, y poeta italiano,
nació el 18 de Febrero de 1,404 y murió en Roma el 20 de
Abril.
 Fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo.
Es una de las figuras del humanismo y personalidad
artísticas teórica más diversa del Renacimiento.
La creación del modelo teórico, la observación de las ruinas fue la inspiración influyente
de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento
evolucionaba, los estudiosos, pasarán, sistemáticamente, de ofrecer o recuperar los
cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo
 Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de los diez
libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a. C., básicos
para la difusión de las ideas de canon y orden. Éste fue el único tratado del período clásico
que sobrevivió tras la caída de Roma, durante la Edad Media, habiendo sido copiado y
conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. Por
eso, a medida que los volúmenes eran copiados y traducidos, los diseños y dibujos que
componían los tratados fueron perdiéndose, por lo que el contenido del tratado se
convirtió con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio. Por este
motivo, gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sería el recuperar el
contenido perdido, llegando para su consumación a aventurar patrones que en modo
alguno existían en el texto original.
 El tratado vitruviano, como único gran referente teórico de la arquitectura clásica, y pesar
de su carencia de contenido, sirvió de base para todos los principales estudios realizados
por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo nítidamente derivado del vitruviano son los
diez libros de Leon Battista Alberti, conocidos como De re aedificatoria.
 Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio, Este diseño,
el Hombre de Vitruvio basado en su interpretación de las reglas de proporción definidas
por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura.
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 Fue ingeniero de Julio César durante su juventud, y
al retirarse del servicio entró en la arquitectura
civil, siendo de este periodo su única obra
conocida, la basílica de Fanum (en Italia).
 Es el autor del tratado sobre arquitectura más
antiguo que se conserva y el único de la
Antigüedad clásica, De Architectura, en 10 libros
(probablemente escrito entre los años 23 y 27 adC).
Inspirada en teóricos helenísticos, la obra trata
sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas,
construcción, tipos de Edificios, Hidráulica,
Mecánica y Gnomónica (Libro IX).
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En arquitectura, la utilidad es tan importante como la
belleza.
Bello es todo aquello conforme a la razón, pero también
aquello que agrada a la vista, el aspecto de las cosas.
La belleza consiste en la “conveniencia” de las partes.
La belleza pertenece a la naturaleza y de ningún modo el
modelo puede ser superado por el arte.
El modelo ideal lo constituye el cuerpo humano por lo que
en arquitectura, la “simetría” y las buenas proporciones
deben basarse estrictamente en las proporciones de un
hombre bien constituido.
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Existen diferentes grados de belleza, entre ellos se
encuentra también la belleza “rebuscada”, es decir, la
elegancia.
Existen igualmente diferentes variantes de la belleza: el
dórico es masculino, el jónico femenino, y doncellil el
corintio.
“Simetría” y “decor”, a saber, la belleza tiene un factor
social que es la adecuación de la obra a las necesidades y
costumbres de la gente. De esto se deduce que junto a la
belleza formal existe la belleza funcional.
Sobre la belleza decide también un factor psicológico
pues la belleza no estriba sólo en la “simetría” que es
objetiva, sino también en una disposición de las partes
que provoca en quien la contempla una sensación
subjetivamente agradable.
La estética de Vitruvio, aunque fundada en principio
para la arquitectura, traza paralelos con el resto de las
artes y en particular con la música.
 Vitrubio, hizo notoria presencia desde alrededores del
1380 hasta mediados de siglo XIX.
 Siguieron su camino Leon Battista Albertti, Palladio,
Serlio y Giacomo da Vignola, aunque ninguno supero a
Vitruvio, realizaron documentos gráficos que
alimentaron al lado del texto vitrubiano a los
arquitectos posteriores.
 Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo
Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y
científico. Fue un personaje que se destacaba por su
profunda pasión por el conocimiento y la
investigación, claros principios que destacaban su
obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo
de la pintura dando lugar a la evolución del arte
italiano durante mas de un siglo después de su muerte.
Por otra parte, también se destacó en el campo de la
ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía,
óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la
ciencia moderna.
 -Una palma es la anchura de cuatro
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dedos.
-Un pie es la anchura de cuatro
palmas.
-Un antebrazo es la anchura de seis
palmas.
-La altura de un hombre son cuatro
antebrazos (24 palmas).
-La longitud de los brazos
extendidos de un hombre es igual a
su altura.
-La altura de la cabeza hasta la
barbilla es un octavo de la altura de
un hombre.
-La longitud de la mano es un
décimo de la altura de un hombre.
-La altura de la oreja es un tercio de
la longitud de la cara.
 Vignola proyectó el nuevo modelo de iglesia
inspirado tanto en los ideales de la Contrarreforma
como en el espíritu de las nuevas órdenes
religiosas. Este modelo fue la iglesia del Gesù, de
Roma, el enclave fundamental de los jesuitas, un
proyecto que fue adoptado prácticamente por
todos los países católicos. Esta iglesia, es de una
sola nave de casi dieciocho metros de luz cubierta
por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e
iluminada por lunetos abiertos en la propia
bóveda.
 Escribió el tratado Reglas de los cinco órdenes de la
arquitectura. Publicado en 1562 y considerado uno
de los grandes tratados de arquitectura del siglo
XVI
 El paralelo de los cinco órdenes de arquitectura
según Vignola, a saber: el Toscano, el Dórico, el
Jónico, el Corintio y el Compuesto. El Dórico, el
Jónico y el Corintio traen su origen de los griegos y
los otros dos, de los romanos. Generalmente en la
arquitectura no hay más que tres órdenes, porque
el Toscano puede considerarse como un Dórico
simplificado, y el Compuesto, como un Corintio,
que es el resultado del capricho de los innovadores
que quisieron en Roma sobrepujar a los griegos
 El Toscano, el Dórico y el Jónico tienen las mismas
proporciones relativas, es decir, que en estos tres
órdenes el pedestal ocupa 1/3 de la columna, y el
cornisamento 1/4. En los órdenes Corintio y
Compuesto Vignola cambió esta proporción,
puesto que, conservando el cornisamento 1/4 de la
altura de la columna, ha dado al pedestal 1/3 de
módulo más de altura con el objeto de hacer aun
más elegantes estos órdenes: así, el pedestal, en
lugar de tener 6 m. 2/3 de altura, como convendría
siguiendo la misma proporción indicada para los
tres primeros órdenes, tiene 1/3 de módulo más, ó
7 módulos todo él. El módulo se divide en 12 partes
respecto de los dos primeros órdenes, y en 18
respecto a los tres últimos.
 La arquitectura del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento
en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus líneas
constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior.
 Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la
decoración son características principales de las edificaciones cinquecentistas
clasicistas, como se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus
principales representantes, Bramante (magnífico será su templo de San Pietro
in Montorio, en el que recoge la herencia romana a través del uso de la tipología
de planta central circular). Se emplean ahora los volúmenes con un sentido
plástico, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las
formas y el manejo de la luz.
 El centro artístico se traslada a Roma, siendo los Papas los grandes mecenas.
Los grandes artistas del período son Bramante y Miguel Ángel, destacando
Vignola y Palladio.
 El Cinquecento fue un momento en que la intención de sistematizar el
conocimiento de los cánones clásicos estaba plenamente superada, a través de
los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. Así, los elementos
compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como
experimentación "en busca de lo clásico", sino partiendo de su plena
conciencia, en "busca de su innovación".
Donato d'Angelo Bramante conocido
simplemente como Bramante (Urbino,
1444 - Roma, 1514) fue un arquitecto italiano,
que introdujo el estilo del primer
Renacimiento en Milán y el «Alto
Renacimiento» en Roma, donde su obra más
famosa fue el planeamiento de la Basílica de
San Pedro.
Tuvo una formación quattrocentista pero su
plenitud artística la alcanza en el siglo XVI.
Su arquitectura está caracterizada por la
severidad y el uso de planta central cubierta
con cúpula.
 Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio,
en Roma(1502-1510), templo de planta central,
circulare, a su vez derivada de los tholos griego, típicos
de un cierto período de la arquitectura romana (por
ejemplo, el Templo de Vesta, en la misma ciudad de
Roma).
 El modesto tempietto es casi una maqueta base del
gigantesco proyecto (en construcción desde 1506) de
la cúpula de San Pedro, con una cúpula (42,5 metros)
de dimensiones comparables a la del Panteón (43,44
metros), a la de Santa Sofía de Constantinopla (32
metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros
Templete de San Pedro
 La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del
clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los
arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos
nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones
romanas, o en las nuevas catedrales o basílicas). Elementos como
las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon
los órdenes (jónico, corintio, etc.) característicos de la arquitectura de
la Antigüedad
 Principales Obras Arquitectónica
-Santa Maria presso San Satiro, Milán, h. 1482–1486
- Santa Maria delle Grazie (claustro y ábside); Milán, 1492–1498
- Palacio Caprini (también llamado: 'Casa de Rafael'), Roma, 1501–1502
(no existente)
- San Pietro in Montorio (también llamado el Tempietto); Roma, 1502
- Santa Maria de lla Pace (claustro); Roma, 1504
- Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano, Diseño 1503,
excavaciones, 1506
- Cortile del Belvedere, Ciudad del Vaticano, 1506.
Santa Maria presso
Maria de lle Grazie
Santa Maria de lla Pace
Palacio Caprini
 Nació en Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564.
 Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la
gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artística dominó el
panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la
base de la concepción del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones
ordinarias.
 En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta
ejerció una enorme influencia tanto en sus
contemporáneos como en todo el arte occidental
posterior a su época
 El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en
Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió
hasta España, Europa central y del norte. Se trataba de una reacción
anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en
el Alto Renacimiento.
 Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar
siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero
comienzan a reconstruir sus ideales. Algunos elementos del
manierismo:
 Son constantes las referencias visuales en espacios internos a los
elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que
se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas
interiores de edificios, etc.
 El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos
intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las
figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades
graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante
estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir
alla maniera.
 En el Manierismo se desarrolla la innovación constructiva
confrontándose con la arquitectura clásica, ya plenamente
conocida, es el período de transición entre la crisis de los
primeros años del Cinquecento y los primeros desarrollos
del barroco, del 1520 al 1600. Y un período de crisis
histórica y religiosa en que el costal de Roma del 1527, el
asedio de Florencia del 1530, la llegada de la
Contrarreforma son todos factores que determinarán en
la conciencia de los artistas un sentido de descontento.
 Una vez gastado el impulso de la tratadística, que dotada de
cierta homogeneidad a la arquitectura mediante la
imposición de unas determinadas reglas, surgió una nueva
generación de arquitectos, fuertemente individualistas, que
supone de hecho un puente entre el Renacimiento y
el Barroco.
 Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura a través del
estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi. Influido por
Leon Battista Alberti y por Antonio da Sangallo así como por la
tradición renacentista, fue el máximo exponente del periodo de
transición del renacimiento al Barroco, considerándosele manierista.
Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras su muerte en las obras de la
basílica de San Pedro en Roma, añadiendo las pequeñas cúpulas
laterales.
 Compendia los cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas
sus partes, perfectamente modulados y trazados. Se basa en la obra de
Vitrubio y en las construcciones romanas que él mismo pudo estudiar.
 En 1973, sus restos mortales fueron trasladados al Panteón de Agripa,
en Roma.
Arquitecto: Giacomo Vignola
 Arquitecto manierista italiano que formó parte del equipo italiano que
construyó el palacio de Fontainebleau. Ayudó a clasificar los órdenes
clásicos de la arquitectura mediante su influyente tratado Tutte l'opere
d'archittura et prospetiva.
 El primer volumen de su tratado apareció en Venecia en 1537. El modelo
de fachada de iglesia propuesto por Serlio constituye una versión
regularizada, purificada y más clásica del método innovador de diseñar
un frente con una alta nave abovedada, flanqueada por dos alas
laterales, imagen clásica de una forma gótica, mostrada por primera vez
por Alberti en Santa maría Novella, en Florencia. Tal idea estaba en el
ambiente en la década de 1530: varias iglesias de la época compiten por
la `primacía, pero el grabado de Serlio puso el concepto en manos de
todos los arquitectos. La carrera de Serlio despegó cuando fue invitado a
Francia por el rey para construir y decorar el castillo de Fontainebleau,
junto a un equipo de diseñadores y artesanos italianos.
 Nació en Padua el 30 de noviembre de 1508 y comenzó su
formación como simple cantero. Su nombre auténtico era
Andrea di Pietro dalla Góndola, pero cambió su apellido
por el de Palladio (en honor de Palas Atenea, diosa griega
de la sabiduría) a partir de la tutela del poeta Gian Giorgio
Trissino, quien supervisó sus estudios de arquitectura.
Trissino lo llevó a Roma, donde Palladio analizó las ruinas
clásicas y estudió a fondo los tratados de Vitrubio, el único
legado teórico de la arquitectura romana. El fruto de sus
investigaciones fue la publicación del libro Le Antichità di
Roma (1554), considerado durante más de dos siglos como
la mejor guía sobre las ruinas de la ciudad eterna.
 Combinó libremente muchos de los elementos del
lenguaje clásico, de acuerdo con las exigencias del
emplazamiento o de las necesidades funcionales
de cada edificio, y en este sentido se le puede
considerar como un arquitecto manierista. Sin
embargo, al mismo tiempo compartió la búsqueda
renacentista de las proporciones armónicas, y sus
fachadas se caracterizan por una excepcional
elegancia basada en la sencillez —casi austera— y
la serenidad compositivas.
 Las plantas de todas ellas, al igual que las
habitaciones, están determinadas por un sistema
de proporciones racionales, derivado de Vitrubio y
Alberti, que es característico de la arquitectura de
Palladio y que se advierte con especial claridad en
las villas.
 Uno de los motivos mas característico de las
construcciones palladianas en el motivo serliano,
constituido por la secuencia de arco-dintel-arco,
cuyos orígenes se encuentran en el mundo de la
Antigüedad clásica y cuyo conocimiento se debe a
la difusión del Tratado de Serlio.
 Le Antichità di Roma, Venecia (1554): obra que recoge la
imagen urbana de la Roma antigua.
 I Quattro Libri dell' Architettura (1570): tuvo gran éxito y
fue difundido a través de numerosas reimpresiones y
traducciones en los siglos XVII y XVIII. La obra está
estructurada de la siguiente manera:
 Libro I: teoría de los materiales; construcción de una casa desde los
cimientos hasta el techo; instrucciones generales para la
construcción pública y privada; teoría de los cinco órdenes
arquitectónicos.
 Libro II: la casa privada en la ciudad y en el campo (villa).
 Libro III: calles, puentes, plazas, basílicas.
 Libro IV: los templos de la Antigüedad en Roma, en Italia y en el
resto de Europa.
 Es un estilo arquitectónico originalmente creado por el
arquitecto italiano Andrea Palladio. Aunque el término
palladiano se refiere a la obra de este autor y a todas
aquellas inspiradas por él, lo que se conoce como
Palladianismo es una evolución de los propios conceptos
originales de Palladio. El desarrollo del Palladianismo
como estilo autónomo comenzó en el siglo XVI y continuó
hasta finales del siglo XVIII, donde influyó notablemente
en la Arquitectura neoclásica, por su amplio gusto por lo
clásico. Este estilo se extendió desde el Véneto hacia toda
Europa y otras partes del mundo.
 El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir
histórico-político de la monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras
son las primeras en salir de los planteamientos medievales que fijaban
un esquema feudal de monarca débil sobre nobleza poderosa y
levantisca. Los Reyes Católicos unifican las fuerzas del naciente estado
y se alían con las principales familias de la nobleza para mantener su
poder.
 La estética novedosa se introduce en el resto de la corte y el clero,
mezclándose con estilos puramente ibéricos, como el arte nazarí del
agónico reino de Granada, el gótico exaltado y personal de la reina
castellana, y las tendencias flamencas en la pintura oficial de la corte y
la Iglesia. La asimilación de elementos dio lugar a una personal
interpretación del Renacimiento ortodoxo, que se dio en
llamar Plateresco. Asimismo, se importan artistas secundarios de Italia,
se envían aprendices a los talleres italianos, se traen diseños, plantas
arquitectónicas, libros y grabados, cuadros, etc., de los cuales se copian
personajes, temas y composición.
Estilo plateresco, de los Reyes Católicos, Estilo Cisneros
 El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente
por arquitectos locales. De esta manera, se creó una
corriente puramente española del estilo, que se vio influida
por la arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona
de Aragón en esa época). Este estilo español
llamado plateresco, combinaba las nuevas ideas italianas
con la tradición gótica española, así como la idiosincrasia
local. El nombre proviene de las extremadamente
decoradas fachadas de estos edificios, que se asimilaban al
intrincado y detallista trabajo de los plateros. En estos años
sobresalen los arquitectos Enrique Egas y Juan de Álava.
 Realizaron fachadas-retablos como obras de orfebrería,
prolíficamente decoradas. La decoración, si bien obtuvo diversas
inspiraciones, fue fundamentalmente vegetal, aunque también
tuvo profusión de medallones, elementos heráldicos y
figuraciones animales, entre otros. Se produce también una
riqueza en los materiales: chapas doradas en cresterías y remates,
jarrones, etc. Al concluir el primer tercio del siglo XVI se
observan mayores policromías y aparecen cresterías de base
histórica y las balaustradas.
 La extensión de la decoración por todas las superficies
arquitectónicas redunda en la creación de nuevas superficies y
sub-espacios, fundamentalmente decorativos del lugar donde se
hayan, que a su vez se ornamentan profusamente, tales
como hornacinas, nichos y templetes. Progresivamente se
incluyeron almohadillados, capiteles clásicos, arcos romanos. En
las viviendas de militares destacados se escenificaban motivos
bélicos, como elementos de decoración. Así, los laureles, los
motivos bélicos y la abundancia de cuernos se colocaban en las
viviendas de militares destacados.
Purismo
 Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue
desapareciendo, llegándose a alcanzar un estilo más
depurado y ortodoxo, desde el punto de vista del
Renacimiento.
 El purismo se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a algunos elementos
concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un
cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad
del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más
sereno, armónico y equilibrado.
La planta del palacio la conforma un cuadrado
de 63 metros de lado con un patio circular
inscrito en su interior. Esta disposición,
principal rasgo manierista del palacio, no tiene
precedentes en la arquitectura del
Renacimiento, y sitúa la construcción en lo que
se considera la vanguardia artística del
momento. El edificio consta de dos niveles: el
bajo es de orden toscano completamente
almohadillado, en cuyas pilastras se insertan
grandes anillas de bronce decoradas. El piso
superior es de orden jónico y sus pilastras
alternadas con vanos adintelados provistos de
frontón.
Esta estructura general del patio muestra un claro conocimiento de la
arquitectura imperial romana, y se encuadraría en el más puro Renacimiento de
no ser por su disposición curva, que provoca en el espectador desconcierto
cuando se penetra por sus fachadas principales, y supedita los espacios interiores
y escaleras a la idea generatriz.
 El edificio constituye una de las muestras más
notables de la arquitectura plateresca. Se comenzó a
edificar en el siglo XV por Diego de Riaño, el maestro
ejecutó el sector meridional del Ayuntamiento, el
arquillo de comunicación con el monasterio
franciscano y dos plantas recubiertas de relieves
platerescos con representaciones de personajes
históricos y míticos, heráldicas y emblemas alusivos a
los fundadores de la ciudad, como Hércules y Julio
César. Esta sede fue reformada, , en el s. XIX por
Demetrio de los Ríos y Balbino Marrón, quienes
trazaron una nueva fachada principal, orientada a la
Plaza Nueva, de corte neoclásico. A su vez,
reorganizaron el interior alrededor de dos patios y una
gran escalera.
Estilo herreriano
 A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San
Lorenzo del Escorial como símbolo del poder de Felipe II
de España por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567)
y Juan de Herrera supuso la aparición de un nuevo estilo,
que se caracteriza por el predominio de los elementos
constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos. Significa además la introducción de los
postulados manieristas provenientes de Italia.
 Este estilo bautizado como ESTILO HERRERIANO en
honor de la figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó
la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus
seguidores se encuentran figuras tan relevantes
como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o el
portugués Juan Gómez de Trasmonte establecido en
México donde alcanzó a ser maestro mayor de su catedral
ya en el siglo XVII.
 Complejo de palacio, basílica y monasterio.
Comúnmente conocido como el Monasterio de El
Escorial el palacio fue residencia de la Familia Real
Española; la basílica es lugar de sepultura de los reyes
de España y el monasterio residencia actual de los
frailes de la Orden de San Agustín. Está gestionado por
el organismo público Patrimonio Nacional.
 Localizada sobre la ladera meridional del monte
Abantos, ocupa una superficie de 33.327 m².
 Conocido también como Arquitectura isabelina, durante el
reinado de Isabel I a finales del siglo XVI y comienzos del
siglo XVII, período corresponde al Manierismo y el inicio
del Barroco en Italia y el Herreriano en España; tuvo
continuidad en el siglo XVII a través de la denominada
arquitectura palladiana, también de influencia italiana,
introducida por Íñigo Jones.
 Fue también esta la época en la cual las casas inglesas
adoptaron algunos conceptos italianos como tener una
larga galería como la sala principal de recepción.
En Inglaterra el Renacimiento tendió a manifestarse en
casas altas cuadradas grandes tales como Longleat House.
Estos edificios tenían a menudo torres simétricas que
hacen alusión a la evolución de la arquitectura fortificada
medieval.
Mainel
Miembro arquitectónico, largo y delgado, que divide un hueco
en dos partes verticalmente: pórtico dividido por un mainel.
Barandilla de una escalera.
 El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla
del forma irregular", utilizándose el termino en un primer
momento de forma despectiva para indicar la falta de
regularidad y orden del nuevo estilo.
 La característica principal de la arquitectura barroca fue la
utilización de composiciones basadas en
líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras
policéntricas complejas compuestas de motivos que se
interceptaban unos con otros. La arquitectura se valió de la
pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos
artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para
ensalzar a los monarcas que los habían encargado.
 La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio
del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta
última etapa se denomina estilo rococó.
 El grandiosismo es una cualidad típica Barroca donde la
vemos claramente reflejada en la Plaza de San Pedro, de
hecho si nos situamos justamente en la entrada de la Plaza
veríamos la altitud del obelisco, pero si nos adentramos en
dirección a la basílica de San Pedro nos encontramos con
las inesperadas columnatas que rodean el perímetro de la
Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas
son el elemento por excelencia del arte Barroco. Se
interesan más por las formas que por la función.
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Relevante arquitecto y escultor italiano del período barroco en Roma.
Entre los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados
en su obra, cabe destacar:
Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.
Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias
barrocas
Dinamismo espacial
Uso de la luz
Incorporación de la escultura
Materiales simples y económicos
Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético de
la arquitectura clásica.
 Escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los
artistas más destacados del barroco.
 Las obras en que lo consagraron son Eneas, Anquises y
Ascanio, basado en La Eneida, el Rapto de Proserpina,
el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales
que marcarían una nueva dirección en la carrera de
Bernini.
En torno a éste se ubicaban graderías con
una capacidad para 30000 espectadores.
LA IGLESIA DE SANTA AGNES EN AGONE
La fuente de los Cuatro Ríos consta de una base formada por una bañera oval
coronado por un grupo de mármol, en cuya cumbre se alza un obelisco egipcio .
El nombre con la que se conoce a esta fuente se realiza por la alegoría con respecto
a los cuatro ríos principales de mundo, los cuales son: El Nilo, Ganges, Danubio y
Ríos de la Plata; estos por ser parte cada uno de aquel entonces ser parte de los
continentes conocidos. Estos ríos se representan cada uno por un gigante de
mármol que descansan en la estructura.
 Pintor y arquitecto italiano
 El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado
en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII.
 El barroco nació en Italia y se extendió por toda
Europa. Desde España y Portugal también se extendió
a las colonias americanas.
 Fue un estilo artístico bastante despreciado por los
historiadores modernos por considerarse anticlásico,
igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha
sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas
de vanguardia.
 Barroco católico
Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia
Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende
demostrar que la Iglesia es la representante de la fe
verdadera. Se da en Italia, España y en el sur de Alemania.
 Barroco absolutista
Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la
Iglesia para expresar el poder del Estado.
 Barroco burgués
Triunfa en los países protestantes (especialmente en
Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con
escenas de género y retratos que gustan a la clientela
(burguesía).
Dinamismo
 Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas:
alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una
arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en
las perspectivas, etc.
Empleo de formas clásicas transformadas
 Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente:
frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas,
con volumen pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que
asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo...
Abovedamientos cupuliformes
 Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean
ovaladas.
 Profusión de elementos decorativos
 Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros.
Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas
rectangulares.
 Religiosos: iglesias.
 Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y
fuentes.
 Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no
marca el límite, ya que por medio de espejos o pinturas
en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el
espacio.
 Se concede gran importancia al urbanismo.
 La arquitectura barroca se caracteriza por la prolongación
de los ejes de cada edificio simbólico hasta alcanzar el
ordenamiento de la ciudad y modificar el territorio donde
se enclava.
 El modelo de plaza urbana fue tomado de la obra realizada
por Miguel Ángel en el siglo XVI, llamada plaza del
Capitolio. Las vistas frontales de las iglesias eran
proyectadas en correlación con la plaza a las que se abrían a
pesar de que no hubiera correspondencia con las
características de ambas. Muestras de estos principios se
crearon en ciudades de Europa como San Petersburgo y en
ciudades del nuevo mundo como, México, Santiago de
Chile, o Antigua Guatemala (Guatemala) donde se
realizaron plazas mayores, típicamente españolas.
 El Rococó nace en Francia como un movimiento artístico, que se
desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1770.
 El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves
y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en
la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte
oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
 Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que
trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un
estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.
 Por su naturaleza, esta tendencia tuvo muy poco reflejo en las
construcciones oficiales, laicas o eclesiásticas. pero perfecto para
las residencias de la nobleza y la alta burguesía, las clases más
ansiosas de cambiar según los nuevos cánones y las más dotadas
de medios económicos para conseguirlo.
 La línea que separa la arquitectura Barroca y Rococó es
muy fina en cuanto a los ideales estéticos que las
inspiran, sin embargo, se puede observar un gran
cambio en las formas de las construcciones y su
ornamentación, esta transformación responde al
intento de los arquitectos de suprimir las pocas
influencias religiosas que aún influían en el arte
Barroco. Así la arquitectura Rococó busca ser una
expresión pura del ser humano.
El palacio Sanssouci casa oficial de verano del Rey de Prusia Federico II el
Grande. Es de estilo rococo construido entre 1745 y 1747 como residencia privada ,
su nombre se deriva del termino frances sin preocupaciones.
Es notable por los numerosos templetes y pabellones diseminados por
el parque que rodea el conjunto. El palacio fue obra del arquitecto Georg
Wenzeslaus von Knobelsdorff.
La Residencia para los obispos de la ciudad alemana de
Wurzburgo , se inició en 1719 y se concluyó en 1780.
Declarado Patrimonio de la Humanidad en 1981
El Palacio de Schönbrunn, también conocido como el Versalles vienés, es uno
de los principales edificios históricos y culturales deAustria.
Los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Alemania. Son dos de los
monumentos más significativos de los estilos barroco y rococó de Alemania.
Fueron palacios de los príncipes-arzobispos de Colonia durante el siglo XVIII.
Patrimonio de la Humanidad desde 1984.
 La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por
los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda
referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema
métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la
monumentalidad
 Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y
edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que
marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas
formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con
frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura
clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin
molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa,
fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres
franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol
blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileos
 Junto con el Parlamento de Budapest, son los dos
edificios más altos de la ciudad de Budapest, con 96 m
y capacidad de albergar 8.500 personas.
 Su construcción inicio en 1851 concluyéndose 54 años
después, debido a que la cúpula tuvo que ser demolida
en 1868, en el año 1905 y siendo consagrada ese mismo
año.
 Construido bajo estilo neoclásico con planta de cruz
griega, de 87 m de largo por 55 m de ancho. La fachada
principal se completa con dos torres gemelas a modo
de campanarios.
PANTEÓN NAPOLEÓNICO. PARIS.
La arquitectura del neoclasicismo
francés estuvo en gran parte
atrofiado por el monumentalismo
imperial napoleónico. Gran parte
de las obras arquitectónicas
francesas del imperio no pasaron
de ser una imitación demasiado
literal de las obras clásicas.
BASILICA DE SAN FRANCISCO DE PAULA EN NÁPOLES.
La Puerta de Brandenburgo fue construida entre 1788 y 1791 por Karl Gotthard
Langhans, quién se inspiró en los edificios de la antigua Grecia a la hora de diseñar
este complejo. La reconocida escultura de la cuádriga fue añadida posteriormente,
en 1794, por Johann Gottfried.
En sus orígenes, la puerta servía como acceso oriental a Berlín, y por ella pasaron las
tropas conquistadoras de Napoleón y los desfiles de los nazis, aunque después
de la Segunda Guerra Mundial quedo muy dañada.
Después de la construcción del Muro de Berlín, la puerta se hizo inaccesible ya que
quedaba justo en el espacio entre el muro y Berlín Este. Cuando se llevo a cabo la
reunificación en 1989, la Puerta de Brandenburgo fue el escenario de los festejos y
celebraciones que ponían fin a años de separación innecesaria.
 Se limito a los estilos de la antigüedad, unida a la
voluntad de glorificar el régimen napoleónico.
 Los arquitectos destacados de este estilo fueron Percier
y Fontaine, a quienes se les debe la continuación del
Lauvre.
IGLESIA DE LA MAGDALENA, PARÍS.
El exterior de la iglesia, nos da una idea de lo que el neoclásico recibe de la
antigüedad grecoromana, parece como si estuviéramos ante un templo de la
antigua Grecia.
 Arquitecto francés. En Roma conoció a Pierre -
Francoise Leonard Fontaine, con quien colaboró
durante treinta años. La obra de ambos se inició en
Francia realizando proyectos por encargo de
Napoleón, provocando el inicio de un nuevo estilo
denominado Imperio.
 Acondicionaron el interior del Palacio de las
Tullerías, construcción del arco del Carrusel (18061808), reformas del Louvre (gran galería), etc.
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Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III