LICEO MIXTO LA MILAGROSA
LA DANZA
PAULA VALENTINA PANDALEZ
LIZ DANIELA ZAPATA
NOVENO
VIRGILIO MURILLO
INFORMATICA
SANTIAGO DE CALI,MAYO 23-2013
LIZ DANIELA ZAPATA
PAULA VALENTINA PANDALEZ
LA DANZA
LICEO MIXTO LA MILAGROSA
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INTRODUCCION
ORIGEN DE LA DANZA
GENEROS DE LA
DANZA
ESTUDIOS
DE DANZA
ELEMENTOS DE
LA DANZA
RITMO DE LA
DANZA
TIEMPO DE
DANZA
INTRODUCCION
En este documento daremos a conocer sobre
la danza en la cual es muy común , es un arte
en la que la utilizan como forma de expresión .
En la que conoceremos su origen , la
clasificación , sus tipos , elementos para
realizar la danza entre otros aspectos
importantes de la danza
MENÚ
ORIGEN DE LA DANZA
• La danza o el baile, es una forma
de arte en donde se utiliza el
movimiento del cuerpo, usualmente con
música, como una forma de expresión, de
interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o
religiosos.
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• Desde siempre, y afortunadamente, la
danza existe para recordarnos qué es
vivir, y vivir profundamente.
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• En múltiples espacios, escenarios y
lugares la danza se abre paso para
dialogar con cuerpos de sutiles
diferencias, de distinto color, que tienen
formas y maneras distintas de expresarse.
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GENEROS DE LA DANZA
• La danza ha ido evolucionado en muchos
estilos, Las definiciones que constituyen
a la danza dependen de factores
sociales, culturales, estéticos, artísticos
y morales,
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CLASICOS:
Principalmente llevan movimientos y
elementos armoniosos, suaves y
coordinados. Estos bailes se practican
desde épocas pasadas hasta hoy en día
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BALLET CLÁSICO
El hombre ha bailado siempre, desde la
época de los griegos y romanos se aprecia
en las pinturas. Comienza como un rito y
poco a poco comienza a tener relación
con la música, surge como algo
espontáneo, luego va haciéndose más
organizado.
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• Pero en realidad es en el renacimiento
donde realmente toma fuerza al igual
que todas las artes, más exactamente en
la corte y era sólo para la aristocracia.
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• Poco a poco el ballet se convierte en un
espectáculo público, las pelucas y
máscaras se eliminan, el vestuario va
cambiando, se crea la zapatilla de punta
que hoy existe y hasta ahora la técnica
sigue intacta.
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BALLET MODERNO
• Surge como reacción a la rigidez de
espalda del ballet clásico, pues aquí ésta
se quiebra, el vestuario no era el
tradicional Tutú clásico sino se utilizaban
túnicas muy sueltas de influencia griega y
romana.
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• las zapatillas de punta fueron
reemplazadas por zapatillas más flexibles
o a veces no se usaban zapatos y en la
cabeza llevaban adornos de flores, era un
estilo muy natural.
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• A este estilo también con el tiempo se le
fue dando su técnica que aún se conserva
con algunos cambios de un maestro a
otro. Hoy en día, la principal
característica es la contracción y el
reléase donde la espalda se contrae al
máximo y luego se relaja.
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DANZAS POPULARES URBANAS
• Este tipo de danza de origen urbano ha
sido perfecta acompañante de otras
expresiones, modalidades y arte
escénicas, esto desde la antigua Grecia.
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• pasando por los bailes de salón hasta
llegar al ballet, que con todo y su técnica
y seriedad hacían resaltar hechos de las
danzas urbanas, lo cual en muchas
ocasiones favorecía al espectáculo.
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• Con la aparición y el desarrollo de la
ciudad como organización social y política
marcó también el desarrollo de las
danzas logrando el incremento de las
mismas con el paso del tiempo.
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• Más aun con el avance de la tecnología y
con la aparición de los grandes medios
masivos de comunicación tales como la
televisión y la radio, las danzas populares
estuvieron, en su mayoría
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• influenciadas por la publicidad, lo cual
las llevó al consumo como mercancía, ya
que dan cuenta de la manera en que el
cuerpo es percibido en la sociedad
actual.
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DANZAS POPULARES
Según se efectúen en el campo o en la
ciudad, se les denomina folklóricas o
regionales y danzas populares urbanas. Son
aquellas en las que intervienen aspectos
fundamentales que conciernen a la
sociedad y son ejecutadas por la misma.
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• Este tipo de danzas caracterizan a cada
región logrando cohesionar a los
integrantes de una comunidad en donde
se reúnen para bailar porque requieren
de organizaciones y tinglados que apoyen
el intercambio , la amistad, la solidaridad
en general e incluso el análisis y la
discusión de los problemas comunes.
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• Por otro lado, las prácticas de las danzas
tienen que ver con los principios
religiosos, ideas de moralidad, conceptos
de la sexualidad, la diversión, la
fortaleza física y demás, lo referente a la
cultura del cuerpo.
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• Cada uno de los elementos del fenómeno
dancístico guardan conexión con otros
elementos de la sociedad y de la
naturaleza, lo cual convierte a la práctica
dancística en una parte fundamental de
la participación cultural y social.
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folklóricos:
• Las danzas folclóricas son danzas que
por lo general pertenecen a la cultura y
etnia de una región, país o comunidad y
pertenecen a la cultura popular
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• En las danzas folklóricas se repiten mucho
las temáticas, por ejemplo: el matrimonio,
la siembra, la maternidad, y muchos
temas como éstos son caracterizados en
éste tipo de danzas y lo importante será la
forma en que éstos sean representados
en cada región.
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DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL
• Éste tipo de danzas son aún practicadas
en muchas comunidades del mundo y se
han conservado durante siglos o un
período de tiempo considerable, junto
con sus elementos originales:
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Que son :
• pasos
• ritmos
• trazos
• coreográficos
• rutinas de montaje e interpretación
• desplazamientos auxiliares,
• escenografía,
• tratamiento de pasos, etc.
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• Éste tipo de danzas debido a sus
características son representadas o
ejecutadas por descendientes de las
antiguas culturas o civilizaciones como:
hindúes, chinos, japoneses, mexicanos,
árabes, africanos, polinesios entre otros.
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• Las autóctonas son las que le han dado
base a otro tipo de danzas como las
populares y teatrales que vienen
a
formar parte del acervo cultural de un
pueblo.
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Modernos:
• Son bailes que han sido de gran demanda en
las últimas décadas, sobre todo por el público
juvenil. Muchos de ellos han sido usados
principalmente por cantantes como parte de
su carrera en conciertos, presentaciones,
espectáculos o videos musicales.
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DANZAS MODERNAS
Salsa
Tango
Hip Hop
 Danza moderna
Danza contemporánea
Danza Árabe
Ballet contemporáneo
bachata
merengue
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Estudios de danza
• En la década de 1920, el estudios de
danza (práctica de la danza, la teoría
crítica, análisis musical y de la historia)
comenzaron a ser considerados como
disciplinas académicas. Hoy en día estos
estudios son una parte integral de las
artes en muchas universidades y
programas de humanidades.
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• Al finales del siglo XX se reconoció el
conocimiento práctico como igual al
académico, esto condujo a la aparición
de prácticas de investigación. Una
amplia gama de cursos de baile están
disponibles, incluyendo:
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• Práctica profesional: habilidades de
interpretación y técnica, docencia
• Práctica de investigación: la coreografía
y el desempeño
• Etnocoreología, que abarca los aspectos
relacionados con la danza de:
antropología, estudios culturales,
estudios de género, estudios de área, la
teoría post-colonial, etnografía, etc
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ELEMENTOS DE LA DANZA
• La danza se compone de diversos
elementos básicos que se
interrelacionan, logrando transmitir
emociones al público y para el mismo
bailarín.
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SON:
•
•
•
•
•
Movimiento
Ritmo
Expresión corporal
Espacio
Estilo
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RITMO DE LA DANZA
Todos los géneros de baile se rigen
por algún tipo de ritmo. Bailes
como el flamenco, la salsa, el
tango, la rumba y la bachata
tienen un ritmo similar a su
música correspondiente. En estos
bailes los movimentos y pasos
siguen el ritmo de la música.
TIEMPO DE LA DANZA
Es la velocidad de los movimientos y pasos. “
Adagio—movimientos lentos y majestuosos.
Moderato—movimientos de velocidad moderada.
Allegro—movimientos más rápidos que
despiertan alegría
Acelerando—movimientos que van aumentando
de velocidad.
Retardando—movimientos que van disminuyendo
de velocidad
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EL SENTIDO DEL TIEMPO EN LA DANZA
• La danza es un arte predominantemente
visual témporo-espacial. Se desarrolla en un
espacio y tiempo cronológico y psicológico, y,
por otro lado, produce efectos o sentimientos
que van quedando en la percepción del
espectador.
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• Al tener la danza como instrumento el cuerpo
del bailarín, entran en juego, en la creación
coreográfica, otros elementos que van más
allá de la idea del coreógrafo y puesta en
acción
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• la interpretación de los bailarines que
necesariamente completan la idea
coreográfica, y otros, como escenografía,
maquillaje, vestuario, efectos lumínicos, etc., y
tipo de público ante quien se pone en
consideración la obra.
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• Conciliados todos estos elementos, la danza se
muestra ante el espectador como un
despliegue de fuerzas en interacción en un
determinado espacio. Fuerzas que no están en
directa relación ni con los físicos de los
bailarines, ni con sus músculos, ni siquiera con
determinado relato o narración.
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• Estas fuerzas son creadas para su percepción
(la del espectador) y solo para ellos existen y
constituyen una entidad virtual. No es algo
irreal, sino una apariencia.
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• Lo que los bailarines interpretan no es más
que una aparición de poderes activos, una
imagen dinámica que constituye une entidad
virtual. Lo que se ve, oye y siente, son las
realidades virtuales, las fuerzas motoras de la
danza, su elevación y declinación, su vida
rítmica.
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• Son los elementos de la aparición creada, que
no son dados físicamente sino creados
artísticamente, que va cargada de
sentimientos, no de los bailarines sino de algo
que pertenece a la danza misma.
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• El movimiento no tiene su traducción en
palabras, vale por sí mismo, es siempre un
presente instantáneo, irreproducible,
inenarrable. Es una experiencia estéticamente
única y original.
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• Por eso mismo, la danza goza de la angustia
que arrastra el hombre y no podrá ser
eternizada tal cual pasara por los sentidos del
espectador una sola y única vez (fugacidad y
virtualidad).
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Imágenes de la danza
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