TEATRO
CONTEMPORÁNEO
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
• El teatro contemporáneo abarca obras de teatro
que han sido creadas a partir de 1900
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
• Recordemos que en el siglo XIX teníamos un
movimiento artístico llamado realismo.
• El teatro realista buscaba representar de manera fiel
la realidad cotidiana de las personas.
• Como alternativa al teatro realista, surge la
vanguardia.
• Se dio un giro hacia lo simbólico, lo abstracto, lo
ritual, en un intento de revitalizar el teatro.
• Las vanguardias busca romper con la realidad.
• No buscan que el público se identifique con la obra
sino que reflexione sobre ella.
•Es un teatro que hace pensar.
TEATRO SIMBOLISTA
• Busca su inspiración en lo oscuro y misterioso.
• Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación.
TEATRO SIMBOLISTA
• El ritmo de las obras era, en general, lento y
semejante a un sueño.
• Eliminan los aspectos técnicos del teatro y lo
sustituyen por espiritualidad en la interpretación.
TEATRO SIMBOLISTA
• Sobresalen las obras del belga Maurice Maeterlinck y
el francés Paul Claudel.
TEATRO SIMBOLISTA
• En cuestión de escenografía, sustituyen los
decorados realistas y en su lugar utilizan elementos
escénicos y lumínicos quedan la ilusión de un lugar
real.
TEATRO SIMBOLISTA
• Uno de los ejemplos más importantes de este
teatro es la obra "Esperpento" de Ramón María del
Valle Inclán.
• Para Valle, el teatro debe ser ambiguo.
• Su técnica consiste en tomar un argumento de la
vida social contemporánea y mediante la
exageración grotesca del tema y los personajes,
deformarlo de una manera sistemática e irónica.
• Esta técnica funciona bien ya que el público
reacciona como si se encontrara ante un
espectáculo de marionetas.
•El público no ve una situación cercana
y se ve obligado a reflexionar sobre el
discurso crítico y artístico expuesto.
ACTIVIDAD
• Tomando en cuenta las características del teatro simbolista, en tu
libreta:
• Realiza una representación simbólica de tu persona.
• Puedes utilizar palabras, símbolos, dibujos o colores.
• Recuerda que no debe ser una representación realista de tu
persona, sino que debe de obligar a pensar a quien vea esa obra.
• En la parte de abajo, añade una breve explicación de tu obra.
TEATRO EXPRESIONISTA
• El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las
dos primeras décadas del siglo XX.
• Está principalmente centrado en Alemania.
TEATRO EXPRESIONISTA
• Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de
la mente humana, creando un mundo de pesadilla
sobre el escenario.
TEATRO EXPRESIONISTA
• Desde un punto de vista escénico, el expresionismo
se caracteriza por la distorsión, la exageración y por
un uso sugerente de la luz y la sombra.
TEATRO EXPRESIONISTA
• Las obras de autores como Georg Kaiser y Ernst
Toller eran episódicas y empleaban un lenguaje
entrecortado y de imágenes intensas.
TEATRO EXPRESIONISTA
• Los personajes individuales eran reemplazados por
tipos de repertorio y figuras alegóricas.
TEATRO EXPRESIONISTA
• Las obras giraban entorno al tema de la salvación de
la humanidad.
• El dramaturgo español Federico García Lorca fundió simbolismo,
surrealismo, lirismo, realismo y populismo en un teatro cuyo eje es
la libertad del autor para expresarse.
• Algunas de sus obras más famosas incluyen:
• Tragicomedia de don Cristóbal, así pasen cinco años,
bodas de sangre y yerma.
T E AT R O
CONTEMPORÁNEO
S E G U N D A M I TA D D E L S I G L O X X
•El teatro de la segunda mitad del siglo
XX tiene como característica principal
el eclecticismo, es decir, la mezcla de
tendencias.
TEATRO DEL ABSURDO
• Nos ubicamos temporalmente después de la
Segunda Guerra Mundial.
• La humanidad, vive en un clima de desilusión y
angustia.
• El pasado es terrible, y el futuro es incierto.
TEATRO DEL ABSURDO
• La posibilidad de la destrucción de la humanidad es
muy real.
• Aparece el pensamiento existencialista de Sartre y
Camus, sin olvidar a Kafka.
TEATRO DEL ABSURDO
• Aparece el teatro del absurdo.
• Carece de lógica, no se puede vincular o relacionar con un texto
dramático o un contexto escénico.
• Los personajes carecen de sentido, al igual que el sentir cotidiano
de las personas en aquel entonces.
TEATRO DEL ABSURDO
• El nombre de teatro del absurdo, lo impuso Albert Camus
en su obra "El mito de Sísifo".
• Lo definió como "la creación artística cuyo propósito es
ilógico porque gira entorno de un hombre carente de
religión y de información metafísica, cuyas raíces
trascendentales se han roto."
• El teatro del absurdo presenta novedad en sus formas de expresión
dramática que consisten en una presentación absurda en un doble
plano:
• Situaciones ilógicas, acciones incoherentes, personajes vacíos o sin
rasgos humanos en un marco insólito o entre objetos extraños,
todo ello símbolo del absurdo existencial.
• Se mezclan lo grotesco y lo trágico, la angustia y el
escarnio desesperado contra el mundo.
• El lenguaje es también absurdo, el diálogo
desaparece.
• El absurdo puede manifestarse como: absurdo de
situación y absurdo de lenguaje.
En el absurdo de situación, la acción no se ajusta a
las reacciones esperadas.
En el absurdo de lenguaje, las respuestas no
corresponden a las preguntas.
PRINCIPALES EXPONENTES
• Eugéne Ionesco: considerado el padre del teatro del absurdo.
Obras: La cantante calva, La lección, Las sillas.
• Samuel Becket: Esperando a Godot
• Jean Paul Sartre: Las moscas
TEATRO ÉPICO
•Otro ejemplo importante del teatro
que buscaba distanciarse de la realidad
es el que produjo Bertolt Brecht.
TEATRO ÉPICO
•Proponía el efecto de distanciación, por
ello se rechaza la pasividad y la ilusión.
TEATRO ÉPICO
• El teatro épico no quiere simplemente divertir al
público, ni distraerle de sus problemas cotidianos, si
no mostrarle un camino ideológico claro, frío, para
resolver sus problemas sociales y políticos.
TEATRO ÉPICO
• Busca provocar la reflexión en el espectador.
• Para ello es necesario que el actor no proyecte
emociones que pudiera provocar estados
compasivos en el público.
TEATRO ÉPICO
• Usa toda clase de recursos: bailes, narrador,
alejamiento de actor hacia su papel, uso de la
tercera persona, como si la obra no fuese dramática,
sino épica.
TEATRO ÉPICOS
• Incorpora recursos que distancian al público de lo que ocurre en
escena:
• Uso de elementos musicales
• Uso del verso en los parlamentos
• El desdoblamiento del actor. Un actor puede interpretar varios
personajes
• Personajes genéricos. No tienen nombre propio, se les denomina
como él, ella o uno, dos.
• Incorporación del público a la acción.
• Algunas de las obras de Brecht Son: La ópera de 3
centavos, La buena mujer de Setzuan, Madre Coraje
y sus hijos y El círculo de tiza caucasiano.
TEATRO DE LA CRUELDAD
• En el texto: El teatro y su doble, escrito en 1938, el
actor y director francés Antonin Artaud propone la
teoría del teatro de la crueldad.
TEATRO DE LA CRUELDAD
• Incorpora en su teoría, elementos surrealistas y de
la danza oriental para crear una forma violenta y
ritualista del teatro.
TEATRO DE LA CRUELDAD
•Sostiene que la experiencia teatral
debe impactar al público aunque para
ello sea necesario recurrir a la
violencia verbal o física.
RESPONDE
• De los diferentes tipos de teatro contemporáneo que hemos
revisado hasta ahora. ¿Cuál te llama más la atención?
• ¿Por qué?
• ¿Cuál crees que sea la motivación detrás de teatro como el
expresionista o el de la crueldad?
• ¿De qué manera este teatro se relaciona con el contexto histórico
y social de su momento?
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