LENGUAJE AUDIOVISUAL
CONTEMPORÁNEO:
EVOLUCIÓN Y CLAVES
DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO
Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales
Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones
Parte II. La construcción de
códigos
y el paradigma clásico
Pioneros y mudo
Pioneros y mudo
• Pioneros. Lumiere vs. Melies
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Numerosas patentes entre 1890 y 1895.
Más famosa, Kinetoskopio de Edison
Oficial. 1ª proyección pública: Hermanos Lumiére
La llegada del tren a la estación (28 de diciembre de 1895)
• Cine de atracción, barraca de feria, espectáculo
• Lumiére y Melies: dualidad del concepto cinematográfico
• Realidad/imaginación (http://www.youtube.com/watch?v=cfBusSqCzV8)
(http://www.youtube.com/watch?v=H_HvHh-VRjc)
• Documental/ficción
• Repercusión: El cine y su concepto teórico básico.
TODO SE PUEDE REDUCIR A MELIES O LUMIERE.
Pioneros y mudo
• Formalistas rusos
Surge a partir de la revolución rusa de Octubre de 1917
• Dziga Vertov, Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko...
• Cine propaganda. Comunista
• Cine profundamente teórico
• Montaje intelectual Eisenstein. Ej 1: Octubre (1928):
http://www.youtube.com/watch?v=RwX3vjdg8GE .
Ej 2: Apocalipse now (Coppola, 1979)
http://www.youtube.com/watch?v=VlzzSOFUiG8
• Cine ojo de Dziga Vertov  Objetividad
• El acorazado Potemkin (S. M. Eisenstein, 1925, URSS)
• http://www.youtube.com/watch?v=vI1MkX3rjT8
• Experimento Kuleschov (http://www.youtube.com/watch?v=DwHzKS5NCRc)
• El régimen acabó con él por su ”aburguesamiento”, por su intelectualidad.
Muchas teorías no llegaron a poder desarrollarse
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• Repercusión: TEORÍAS DE MONTAJE Y PERCEPCIÓN
Pioneros y mudo
• Expresionismo alemán
• Movimiento no solo cinematográfico, procede de la pintura, Die Brücke
• Alemania convulsa de Weimar, previa a Hitler.
• Distorsión, lirismo, artificio, uso de lo siniestro, ambigüedad.
• Se inició con El gabinete del Doctor Caligari (R. Wiene, 1919, Alemania)
• Grandes maestros de la historia del cine: Fritz Lang (Metrópolis),
Murnau (Nosferatu). Ej Calig: (http://www.youtube.com/watch?v=b5HAg7zbq4w)
• Lang, Murnau, Pabst, y otros cineastas alemanes no expresionistas huyeron a
Hollywood con la llegada al poder de Hitler
• Leni Riefensthal se convirtió en la heredera oficial del movimiento
y propagandista de Hitler
• Repercusión: USO EMOCIONAL DE LA PUESTA EN ESCENA,
CONCEPCIÓN ARTÍSTICA DEL CINE, ESTILO (luces, claroscuro,
angulosidad de los planos, ...)
• Herencia directa: cine negro, terror, Welles, Dreyer, gótico, Tim Burton
Pioneros y mudo
• Pioneros americanos (I): ÉPICOS
• Herencia literaria decimonónica
• Griffith: padre del cine institucional
• Continuidad espacio-temporal
• Problema ético de su cine. El nacimiento de una nación (1915)
(http://www.youtube.com/watch?v=Oq9RQV8kM2A )
• Cine narrativo. Cine espectáculo. Intolerancia (1916)
(http://www.youtube.com/watch?v=AV67tf4JYRI)
• El gran relato americano surge de Griffith, Stroheim, De Mille, Vidor
• Avaricia (E. Von Stroheim, 1924), simboliza la historia de América y es una
de las grandes tragedias de la historia del cine.
• Repercusión: BASES DEL RELATO NARRATIVO CLÁSICO.
HOLLYWOOD SIGUE SIENDO HIJO DE GRIFFITH
Pioneros y mudo
• Pioneros americanos (II): CÓMICOS
El concepto de gag surgió con el propio cine. Ej: El regador regado
(Lumiere, 1895, Francia) (http://www.youtube.com/watch?v=8mO6KaxII4Y)
• Desarrollo del gag desemboca en el slapstick, Mack Sennet:
Chaplin, Keaton, Lloyd, W. C. Fields, Laurel y Hardy (el gordo y el flaco)
• Se convierten en actores-directores
• Chaplin introduce el melodrama en la comedia. Comedia sentimental
• Luces de la ciudad (1931)
• Keaton llega hasta a ser metacinematográfico. Línea de las vanguardias.
• El moderno Sherlock Holmes (1924)
• Dicotomía Chaplin vs. Keaton.
• Humanismo de Chaplin vs. Existencialismo de Keaton
• Ej. El chico (Chaplin, 1921) http://www.youtube.com/watch?v=GqFPKfs3e-0
The goat (Keaton, 1921) http://www.youtube.com/watch?v=StDwAH_9epo
Ej realimentaciones, gag bastón (Keaton(Chaplin).mp4)
• Repercusión: COMEDIA CONTEMP.(slapstick, gag y comedia sentimental)
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Pioneros y mudo
• Otras corrientes y otros cineastas fundamentales del cine mudo:
• Francia: Abel Gance y Jean Epstein. Grandes innovadores. Napoleón
(A. Gance, 1927), La caída de la casa de Usher (J. Epstein, 1928)
• Sjostrom. Lirismo de la puesta en escena. La carreta fantasma (1921, Suecia),
El viento (1928, EEUU)
• Flaherty. Padre del documental. Nanouk el esquimal (1922)
• Surrealismo llevado al cine: Maya Deren, Man Ray, Buñuel
https://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU (Meshes of the afternoon). M. D.
https://www.youtube.com/watch?v=V7PQvkYYikU (L’Etoile de Mer) Man Ray
• En España: Segundo de Chomón rivalizaba con Melies.
Ej: El hotel eléctrico (1905) http://www.youtube.com/watch?v=aZFdaqQky2o
• 1928. El cantor de jazz. Se inventa el cine sonoro.
Casi desaparición del mudo a partir de 1929.
Pioneros y mudo
• Filmografía básica (I)
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La llegada del tren a la estación (Hnos. Lumiere, 1895, Francia)
Viaje a la Luna (G. Melies, 1902, Francia)
Asalto y robo de un tren (Edwin S. Porter, 1903, EEUU)
El hotel eléctrico (Segundo de Chomón, 1908, España)
Cabiria (G. Pastrone, 1914, Italia)
El nacimiento de una nación (D. W. Griffith, 1915, EEUU)
Les vampires (Feuillade, 1915, Francia)
Intolerancia (D. W. Griffith, 1916, EEUU)
El gabinete del doctor Caligari (R. Wiene, 1919)
Las tres luces (F. Lang, 1921, Alemania)
Nosferatu (F. W. Murnau, 1922, Alemania)
Metrópolis (F. Lang, 1926, Alemania)
La pasión de Juana de Arco (C. T. Dreyer, 1927, Dinamarca)
Napoleon (Abel Gance, 1927, Francia)
La caja de Pandora (G. W. Pabst, 1928, Alemania)
Pioneros y mudo
• Filmografía básica (II)
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El hombre de la cámara (D. Vertov, 1929, URSS)
El acorazado Potemkin (S. M. Eisenstein, 1925, URSS)
Octubre (S. M. Eisenstein, 1927, URSS)
El viento (V. Sjöjstrom, 1928, Suecia)
Un perro andaluz (L. Buñuel, 1928, España)
El moderno Sherlock Holmes (B. Keaton, 1924, EEUU)
Siete ocasiones (B. Keaton, 1925, EEUU)
La quimera del oro (C. Chaplin, 1925, EEUU)
Luces de la ciudad (C. Chaplin, 1931, EEUU)
El hombre mosca (H. Lloyd, 1926, EEUU)
Avaricia (E. Von Stroheim, 1923, EEUU)
El príncipe estudiante (E. Lubitsch, 1927, EEUU)
Y el mundo marcha (K. Vidor, 1928, EEUU)
El séptimo cielo (F. Borzage, 1927, EEUU)
Amanecer (F. W. Murnau, 1928, EEUU)
Pioneros y mudo. Ecos y resonancias
• Los intocables (Brian de Palma, 1987)
http://www.youtube.com/watch?v=grd8vVuhIdQ
El acorazado Potemkin (Eisenstein, 1925). Min 5:30
http://www.youtube.com/watch?v=Ps-v-kZzfec
Tiempos modernos (Chaplin) y El hombre mosca (Lloyd)
http://www.youtube.com/watch?v=7q5hxrOWIRA
http://www.youtube.com/watch?v=W-qS2raYyrE
Hugo(Scorsese) http://www.youtube.com/watch?v=sD6Dk-3dW9s
Siete ocaciones (Keaton, 25) http://www.youtube.com/watch?v=lE53q5F6HVg
El soltero (G. Sinyor, 99) http://www.youtube.com/watch?v=nNAfCBL2Zzk
• El moderno Sherlock Holmes y La rosa púrpura de El Cairo
• Tim Burton y expresionismo alemán
• Un perro andaluz de Buñuel --- Lynch o Cronenberg
http://www.youtube.com/watch?v=7ewWOHHcc_s
http://www.youtube.com/watch?v=7N5wdO9HiPs
Terciopelo azul (1986): http://www.youtube.com/watch?v=EQmm-uoIWnY
• Guy Maddin
Hollywood clásico
Hollywood clásico
• Bibliografía
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El cine según Hitchcock (F. Truffaut)
La invención de Hollywood (Carlos Losilla, 2003)
El cine clásico de Hollywood (David Bordwell, 1997)
El tragaluz del infinito (Noël Burch, 1991)
Hollywood clásico
• Generalidades
• ¿Está muerto el cine clásico?
¿Tiene sentido seguir haciendo cine clásico hoy en día?
• El cine comercial de hoy día viene directamente del llamado “cine clásico“,
tiene aquí todas sus bases narrativas.
• Mucho cine del Hollywood de hoy convierte los hallazgos de la época
clásica en tics recurrentes
• El abuso y reiteración de ciertas constantes estilísticas anula sus valores
• Se desea complacer a toda costa al espectador, y es contraproducente
(subrayados narrativos, simplificación de las formas, eliminación de las elipsis,
de las sutilezas, del concepto de encuadre...)
• El cine que se consume hoy día de forma masiva es esencialmente clásico,
una vez asimiladas las distintas revoluciones de los “otros cines“
• Algunos directores actuales de Hollywood consiguen que el estilo siga vigente
dando una vuelta de tuerca y añadiendo significación al estilo clásico
• Clint Eastwood, James Gray...
Hollywood clásico
• Star system y sistema de estudios
• El sistema de Hollywood siempre fue industrial
• Así sigue siéndolo, aunque algunos conceptos hayan cambiado
• Productores son los amos.
Concepto de autor asociado a posteriori con la Nouvelle Vague
• O‘Selznick, Thalberg, Louis B. Mayer, Howard Hugues...
• Productoras alternan grandes superproducciones y serie B
• Lo que el viento se llevó (1939) es el prototipo de película de estudio,
con 4 directores participantes y David O‘Selznik controlando todo
• Los actores y actrices son quienes venden. Más importantes que los directores.
• Grandes estrellas:
• Cary Grant, James Stewart, Gary Cooper, Gregory Peck, John Wayne,
Charlton Heston, Clark Gable, Humphrey Bogart, William Holden, Burt Lancaster...
• Katherine Hepburn, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Bette Davis,
Joan Crawford, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor, Ava Gardner...
Hollywood clásico
• Acontecimientos relevantes
• Exilio europeo Hitler. 2ª Guerra Mundial:
• Europeos dieron cuerpo al Hollywood clásico más auténtico
• Lubitsch, Lang, Wilder, Preminger, Siodmak…
• Código Hays. Censura
• Caza de brujas y paranoia comunista
• Alegorías en ambos sentidos como La ley del silencio (1954) o
Solo ante el peligro (1952)
• Aparición de la televisión  Scope, grandes superproducciones
Hollywood clásico
• Géneros cinematográficos
• Los géneros cinematográficos habitualmente considerados no son propios
del cine, sino del Hollywood clásico!!!!
• Dependen del mercado. Por eso algunos mueren, como el western o, en parte,
el musical.
• Con su evolución, acaban surgiendo películas que son mezclas de varios géneros.
Por ejemplo: Cine negro y melodrama (Alma en suplicio, La carta, Noche sin luna),
comedia y western (El forastero, El día de los tramposos) o incluso western y musical
(La leyenda de la ciudad sin nombre)
• Ejemplo, secuencia apertura de Moonrise.
Concisión, elipsis, economía de medios, fotografía expresionista…
http://www.youtube.com/watch?v=wJ52iwHBlYo (intro hasta 1:48)
Hollywood clásico
• Géneros cinematográficos
• Ejemplo. Comparar analogías de estructura y tópicos en Por quién doblan las
campanas y Armaggedon. La noche antes de la misión entre los jóvenes
protagonistas. El héroe que se sacrifica por el grupo y muere por la humanidad,
mismas técnicas para la creación de suspense, mismas estructuras narrativas…
http://www.youtube.com/watch?v=uwT92qGrnkc
http://www.youtube.com/watch?v=Y0tFOuCoT8c
Hollywood clásico: autores
• ¿Autores?
• Antes de los conceptos de autor creador por los críticos franceses de Cahiers du
Cinema, los directores eran unos empleados más.
• En el Hollywood clásico, el autor era el productor.
• El único director estrella de cara al público era Hitchcock
• Era capaz de vender las películas por si mismo. Un personaje.
• A partir de los 60, se revisionó el cine clásico de Hollywood según
autores-directores.
• Directores con mundo propio indiscutible, reivindicados por Cahiers:
• Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Nicholas Ray, Otto Preminger, Sam Fuller...
Por supuesto, Orson Welles.
• Pero incluso en algunos directores de estudio despreciados por la revisión
cahierista de los 60 se perciben las huellas de un estilo propio y personal:
Billy Wilder, William Wyler, Mankiewicz...
• Caso aparte John Ford. Valoraciones cambiantes
Hollywood clásico: comedia
• Comedia
• Screwball comedy. Evolución del slapstick mudo con historias más desarrolladas.
Hawks, Preston Sturges
• La fiera de mi niña (1938, Howard Hawks)
• Comedia sofisticada. Aristocracia, ambientes lujosos, sutileza en la narración.
A veces mezclada con screwball. Lubitsch. Gregory La Cava
• Un ladrón en la alcoba (1932, Ernst Lubitsch),
• Al servicio de las damas (1939, Gregory La Cava)
• Comedia sentimental. New Deal. Necesidad de optimismo tras Crack 29.
• Capra es el gran representante. Otros, Mitchel Leisen o George Cukor
• ¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra)
• Comedia moderna. Mezcla de elementos y géneros. Wilder y Edwards
• Con faldas y a lo loco (1959, Billy Wilder)
• El apartamento (1960, Billy Wilder)
• Importancia actores: Cary Grant, Katherine Hepburn, Claudette Colbert…,
y fundamentales los secundarios. Más adelante, Doris Day, Rock Hudson.
Hollywood clásico: comedia
• Filmografía básica comedia Hollywood
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Sopa de ganso (Leo McCarey, 1933) Hermanos Marx
Damas del teatro (G. La Cava, 1937)
La fiera de mi niña (H. Hawks, 1938)
Ninotchka (E. Lubitsch, 1939)  Guión Billy Wilder
Medianoche (M. Leisen, 1939)  Guión Billy Wilder
Mujeres (G. Cukor, 1939)
Las tres noches de Eva (P. Sturges, 1941)
Los viajes de Sullivan (P. Sturges, 1942)  ¡¡Metacomedia!!
Ser o no ser (E. Lubitsch, 1942)
Arsénico por compasión (F. Capra, 1944)
¡Qué bello es vivir! (F. Capra, 1946)
El fantasma y la señora Muir (J. L. Mankiewicz, 1947)
Con faldas y a lo loco (B. Wilder, 1959)
El apartamento (B. Wilder, 1960)
El guateque (B. Edwards, 1968)
Hollywood clásico: comedia
• Ejemplos de escenas. Análisis:
• Escena de comedia loca (La fiera de mi niña)
http://www.youtube.com/watch?v=PKs1-moCThI
• Principio de Remordimiento (Lubitsch)
http://www.youtube.com/watch?v=84WxGnM1f0g
“El toque Lubitsch”
http://www.youtube.com/watch?v=ahPKtojpvag
Maracas de Con faldas y a lo loco
http://www.youtube.com/watch?v=SmchUU438KQ
Hollywood clásico: cine negro
• Cine negro (I)
• Relacionado con el cine policiaco, criminal.
• Fatalista. Huye del maniqueismo
• Cine negro americano. Más ligero. Procede del cine de gángsters y de acción.
Huston, Hawks, Walsh
• Origen, gángsters  Scarface (H. Hawks, 1932)
• El halcón maltés (John Huston, 1941)
• Cine negro europeizado. Más oscuro, psicológico. Lang, Preminger, Siodmak
• Influencia estética del expresionismo
• La mujer del cuadro (Fritz Lang, 1944)
• Influencia novela negra americana. Raymond Chandler y Dashiell Hammett
• Detectives Philip Marlowe y Sam Spade
• Fuerte crítica social
Hollywood clásico: cine negro
• Cine negro (II)
• Innovaciones estilísticas y estructurales. Por ejemplo:
• Cámara subjetiva en La dama del lago, perfeccionada en
La senda tenebrosa (D. Daves, 1947)
• Sofisticación estructura flashbacks. Forajidos (R. Siodmak, 1946)
• Juego con arquetipos. Creación de iconos míticos. Simbología. Femme fatale,
detective duro, falso culpable, etc
• Importancia serie B.
• Numerosos artesanos que producen pequeñas pero excelentes películas.
E. G. Ullmer, John Brahm, John Farrow...
• Actores míticos asociados: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Robert Mitchum,
Barbara Stanwyck, Gloria Grahame.
• Muere oficialmente en 1957 con Sed de mal (Orson Welles, 1957)
Hollywood clásico: cine negro
• Filmografía básica cine negro Hollywood
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El halcón maltés (J. Huston, 1941)
Perdición (B. Wilder, 1944)
Laura (O. Preminger, 1944)
Perversidad (F. Lang, 1945)
El sueño eterno (H. Hawks, 1946)
Forajidos (R. Siodmak, 1946)
Detour (E. G. Ullmer, 1946)  Serie B
Retorno al pasado (J. Tourneur, 1947)
El tercer hombre (C. Reed, 1949, Reino Unido)
En un lugar solitario (N. Ray, 1950)
Cara de ángel (O. Preminger, 1952)
Los sobornados (F. Lang, 1953)
El beso mortal (R. Aldrich, 1955)
Atraco perfecto (S. Kubrick, 1956)
Sed de mal (O. Welles, 1958)
Hollywood clásico: cine negro
• Ejemplos de escenas. Análisis. Ecos y resonancias:
• Diálogo del exceso de velocidad de Perdición
http://www.youtube.com/watch?v=2xS5pUgSArk
• Escenas de estilo expresionista de El tercer hombre. Trailer para evitar spoilers
http://www.youtube.com/watch?v=M7d9VpSdGhA
¿Ángel o diablo? Mundo de contrastes en el cine negro
Vídeo Preminger.mp4
Welles. Creación de estados de ánimo (no solo psicología) mediante la forma.
Ejemplo. Escena de Sed de mal:
http://vimeo.com/36596320
Moda del psicoanálisis, hipnosis, sueños, etc
http://www.youtube.com/watch?v=8YbQxrDFbWI Vorágine (Preminger)
http://www.youtube.com/watch?v=jh-xcXXHRsM Recuerda (Hitchcock)
Hollywood clásico: Howard Hawks
• Howard Hawks, el todoterreno de Hollywood
• Estilo invisible, transparente y sutil.
Ecléctico, toca todos los géneros: comedia (La comedia de la vida (34),
La fiera de mi niña (38), Luna nuva (40), Bola de fuego (41), La novial era él (49),
Me siento rejuvenecer (52), Su juego favorito (64) ), western (Río Rojo (48),
Río de sangre (52), Río Bravo (59), El Dorado (66), Río Lobo (70) ),
noir (Tener y no tener (44), El sueño eterno (46) ), gángsters (Scarface (32) ),
aventuras (Sólo los ángeles tienen alas (39), ¡Hatari! (62) ),
bélico (El sargento York (41) ), acción, ciencia ficción (El enigma de otro mundo (51) ),
histórico (Tierra de faraones (55) ), musical (Los caballeros las prefieren rubias (53) )
• Guerra de sexos
• Gran importancia de los diálogos, sutiles y ambiguos
• Humor inteligente
• Amistad masculina, lealtad, espíritu de grupo, unión contra un peligro común.
• Responsabilidad de los profesionales
Hollywood clásico: Howard Hawks
• Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias
• Escena silba de Tener y no tener
http://www.youtube.com/watch?v=m0jG5QiXAB4
• Escena Río Bravo, quintaesencia del cine de Hawks
http://www.youtube.com/watch?v=lIt_54ZcnqY
• Scarface
http://www.youtube.com/watch?v=oClFiO7LMkc
Hollywood clásico: western
• Western
• Género americano por antonomasia
• Todo cabe dentro del western, mucho más que acción y aventuras
• Tras el mudo, renació con La diligencia (John Ford, 1939)
• John Ford fue el autor principal, pero va más allá del western
• Grandes directores: Hawks, Anthony Mann, W. Wyler.
• Serie B también muy importante: Budd Boeticcher
• Ford y Mann dieron dimensión psicológica al paisaje y la luz
• Género de iconos y arquetipos, pero algunas películas rompen y crean una gran
complejidad en los temas y los personajes.
• Frente a la oscuridad de otros, Hawks representa los valores americanos de
grupo, lealtad, honestidad…
• Con Ford nació y murió el western clásico:
El hombre que mató a Liberty Valance (1962)
• El género derivó en el western crepuscular de Sam Peckinpah,
que luego daría lugar al spaguetti western en Italia.
Hollywood clásico: western
• Filmografía básica western Hollywood
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La diligencia (J. Ford, 1939)
El forastero (W. Wyler, 1940)
Incidente en Ox-Bow (W. Wellman, 1943)
Trilogía caballería Ford: Fort Apache (47), La legión invencible (49), Río Grande (50)
Juntos hasta la muerte (R. Walsh, 1949)
Solo ante el peligro (F. Zinnemann, 1952)
Encubridora (F. Lang, 1952) y Johnny Guitar (N. Ray, 1954)  Mujeres
Colorado Jim (A. Mann, 1953)
Raíces profundas (G. Stevens, 1953)
Centauros del desierto (J. Ford, 1956)
40 pistolas (S. Fuller, 1957)  Serie B
Rio Bravo (H. Hawks, 1959)
El hombre que mató a Liberty Valance (J. Ford, 1962)  Fin western clásico
Grupo salvaje (S. Peckinpah, 1969)  Western crepuscular
El día de los tramposos (J. L. Mankiewicz, 1970)
Hollywood clásico: western
• Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias.
• Contrastar planificación de escena (tiroteo, por ej) con atraco etc de peli moderna.
• Tiroteo en western clásico. Río Bravo (de 1:49 a 1:59)
http://www.youtube.com/watch?v=qW7H1bnejB4
• Tiroteo en western moderno. Grupo salvaje (primer minuto)
http://www.youtube.com/watch?v=KJMxGFco57Y&feature=related
• Escena mítica de Johnny Guitar
http://www.youtube.com/watch?v=1u7SKJ73yYA
Hollywood clásico: John Ford
• John Ford. Lírica más allá del western
• El western pone un escenario perfecto sobre el que poder desarrollar sus
preocupaciones. Mundo sin reglas permite mayor libertad.
• Preocupación por el desarrollo de la civilización
• Indaga en las raíces de la cultura e identidad estadounidense, forjada por
inmigrantes como él, de origen irlandés. Paraíso perdido, desarraigo, viaje...
• Ideología ambigua, desconcertante, muy personal.
• Presenta una sensibilidad muy particular
• Personajes rudos y muy masculinos tienen una carga ética que provoca una
mirada lírica.
• Profundamente lírico. Mirada nostálgica pero no complaciente
• Encuentra la belleza en lo más prosaico
• Profunda crítica social y política: Las uvas de la ira, Qué verde era mi valle,
El último hurra…
• Supo captar la dimensión trágica del héroe, la grandeza del silencio
• Tocó temas muy diversos de todos los géneros.
• Numerosas obras maestras
Hollywood clásico: John Ford
• Filmografía básica John Ford
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Pilgrimage (1933)  Melodrama
El delator (1935)  Drama político/intriga
La diligencia (1939)  Western
El joven Lincoln (1939)  Biopic/Política
Las uvas de la ira (1940)  Drama social (depresión crack 29)
¡Qué verde era mi valle! (1941)  Drama social (minería irlandesa)
Pasión de los fuertes (1946)  Western (Wyatt Earp)
Fort Apache (47), La legión invencible (49) y Río Grande (50)  Western
El hombre tranquilo (1952)  Comedia
Centauros del desierto (1956)  Western psicológico
El último hurra (1958)  Drama/política
Misión de audaces (1959)  Western/bélico
El hombre que mató a Liberty Valance (1962)  Western “crepuscular”
El gran combate (64)  Western pro indio
Siete mujeres (66)  Drama feminista
Hollywood clásico: John Ford
• Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias
• Sutileza de escena Centauros del desierto (1956 J. Ford)
http://www.youtube.com/watch?v=M4P7fhcJIzA
• Contra subrayado de otros cines. Marea roja (1995, T, Scott)
• Vídeo Marea Roja.mp4
• Beso de El hombre tranquilo
www.youtube.com/watch?v=yNcknHcuFRo#!
• Comparativa El diario de Noa (1:10)
http://www.youtube.com/watch?v=mi-xnoV-QR0
• Escena tumba La legión invencible
She wore a yellow ribbon.mp4
• Entrevista J. Ford:
• http://www.youtube.com/watch?v=25b5TJFLHwE
Hollywood clásico: musical
• Musical
• Quintaesencia del cine Hollywood. Símbolo de evasión y escapismo.
• Sobreexplotación y caída con la llegada del cine sonoro.
• Recuperado por el coreógrafo Busby Berkeley con Calle 42 (F. Lloyd, 1933)
• Gran creatividad formal, juegos ópticos, etc.
• Donen y Minnelli son los grandes clásicos. Actores-estrella:
• Fred Astaire / Ginger Rogers
• Gene Kelly
• La suspensión de la credulidad permite gran libertad formal en las
coreografías. Imaginación.
• La sobreexplotación de la fórmula clásica llevó a su degeneración.
• Robert Wise y Jerome Robbins regeneran fórmula en West Side Story (1961)
• Coreografías dan continuidad a la acción dramática. No son un parón.
• Bob Fosse acaba con el musical clásico y da paso al moderno
• Cabaret (1972)
Hollywood clásico: musical
• Filmografía básica musical Hollywood
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Calle 42 (F. Lloyd, 1933)  Busby Berkeley
La viuda alegre (E. Lubitsch, 1934)
Sombrero de copa (M. Sandrich, 1935)  Fred Astaire y Ginger Rogers
El mago de Oz (V. Fleming, 1939)
Cita en San Louis (V. Minnelli, 1944)
Las zapatillas rojas (M. Powell y E. Pressburger, 1948)
Un día en Nueva York (S. Donen, 1949)  Gene Kelly
Un americano en París (V. Minnelli, 1951)
Cantando bajo la lluvia (S. Donen, 1952)  Gene Kelly
Melodías de Broadway 1955 (V. Minnelli, 1953)
Ha nacido una estrella (G. Cukor, 1954)
West Side Story (R. Wise y J. Robbins, 1961)
My fair lady (G. Cukor, 1964)
La leyenda de la ciudad sin nombre (J. Logan, 1969)
Cabaret (B. Fosse, 1972)  Musical moderno
Hollywood clásico: musical
• Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias.
• Comparar coreografía de Busby Berkeley en Calle 42 y Tsai en El sabor de la sand
http://www.youtube.com/watch?v=druwpau_LcM (Berkeley general)
• Contrastar Cantando bajo la lluvia y West Side Story (avance o no de la acción
en los números musicales)
http://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ (Cantando bajo la lluvia)
http://www.youtube.com/watch?v=bxoC5Oyf_ss (West Side Story)
Hollywood clásico: melodrama
• Melodrama
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Asociado a las películas “sentimentales”, con frecuencia de tema amoroso, familia
Sigue la estructura del folletín clásico.
Admite múltiples variantes.
Muchas producciones de corte teatral
Tennesse Williams
Dimensión psicológica del color
Douglas Sirk y Vincente Minnelli
Barroquismo y estilización máxima de la puesta en escena: Max Ophüls
Orientación a la tragedia:
Sirk, Brooks, Minnelli
Orientación sentimental:
McCarey, Borzage
Orientación crítica política y social:
Kazan, Ray, Mankiewicz
Hollywood clásico: melodrama
• Filmografía básica melodrama Hollywood
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Desengaño (W. Wyler, 1936)
Dejad paso al mañana (L. McCarey, 1937)
Lo que el viento se llevó (V. Fleming, 1939)
La loba (W. Wyler, 1941)
Casablanca (M. Curtiz, 1943)
Los mejores años de nuestra vida (W. Wyler, 1946)
Carta de una desconocida (M. Ophüls, 1948)
Eva al desnudo (J. L. Mankiewicz, 1950)
El crepúsculo de los dioses (B. Wilder, 1950)
Rebelde sin causa (N. Ray, 1954)
Al este del edén (E. Kazan, 1955)
La gata sobre el tejado de zinc (R. Brooks, 1958)
Escrito sobre el viento (D. Sirk, 1956)
Esplendor en la hierba (E. Kazan, 1961)
Doctor Zhivago (D. Lean, 1965)
Hollywood clásico: melodrama
• Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias
• Escena Casablanca. La Marsellesa
http://www.youtube.com/watch?v=Yt1vQ81jNWw
• Colorido de Sirk y emociones extremas
http://www.youtube.com/watch?v=akP2oG9vf8Q
• Ejemplo estilo teatral. La gata sobre el tejado de zinc. Reportaje (4 min):
http://www.youtube.com/watch?v=0BoOKb42VhE&feature=relmfu
• Comparar inicio de El crepúsculo de los dioses y American beauty
http://www.youtube.com/watch?v=r9TIDthcIHU (Crepúsculo)
http://www.youtube.com/watch?v=09Vq5yKaJpY (American, desde 0:38)
Hollywood clásico: fantástico y terror
• Fantástico y terror
• Concepto y forma heredan directamente del expresionismo alemán
• Gran éxito años 30 de la Universal (Drácula, Frankenstein, etc.)
• Tod Browning y James Whale
• Tourneur perfecciona la estética expresionista dentro de la “limpieza” del estilo
hollywoodiense y crea el terror psicológico.
• Trilogía serie B con Val Newton: La mujer pantera, Yo anduve con un zombi y
El hombre leopardo
• El fantástico toma formas muy distintas, desde la comedia romántica de Lubitsch
hasta la metafísica de Jennie (W. Dieterle, 1948)
• Auge ciencia ficción años 50. Paranoia anticomunista. Por ejemplo:
La invasión de los ladrones de cuerpos (D. Siegel, 1956)
• Hithcock revoluciona las convenciones del género de terror en 1960
• Psicosis (1960), Los pájaros (1963)
• 1968 marca la ruptura. Terror: La noche de los muertos vivientes (G. A. Romero).
Ciencia ficción: 2001, una odisea del espacio (S. Kubrick)
Hollywood clásico: fantástico y terror
• Filmografía básica fantástico/terror/ciencia ficción Hollywood:
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Drácula (T. Browning, 1930)
La parada de los monstruos (Freaks) (T. Browning, 1932)
La novia de Frankenstein (J. Whale, 1935)
Muñecos infernales (T. Browning, 1936)
La mujer pantera (J. Tourneur, 1942)
El diablo dijo no (E. Lubitsch, 1943)
Jennie (W. Dieterle, 1948)
Ultimátum a la Tierra (R. Wise, 1951)
La invasión de los ladrones de cuerpos (D. Siegel, 1956)
El increíble hombre menguante (J. Arnold, 1957)
Psicosis (A. Hitchcock, 1960)
Los pájaros (A. Hitchcock, 1963)
El coleccionista (W. Wyler, 1965)
¿Qué fue de Baby Jane? (R. Aldrich, 1966)
La noche de los muertos vivientes (G. A. Romero, 1968)
Hollywood clásico: fantástico y terror
• Ejemplos escenas:
• Clásico Drácula, Frankenstein
• La mujer pantera:
• http://www.youtube.com/watch?v=zfbGJrAVWUo
• La invasión de los ladrones de cuerpos
• http://www.youtube.com/watch?v=kXRIEMDkdRs
• Escena Psicosis ducha o ataque de Los pájaros
• http://www.youtube.com/watch?v=0WtDmbr9xyY
• http://www.youtube.com/watch?v=D15HPy4x73g
• La noche de los muertos vivientes
• http://www.youtube.com/watch?v=3LU0gFCfRO8
Hollywood clásico:
aventuras, acción, bélico
• Aventuras, acción, bélico, histórico
• Entretenimiento puro.
• Prioridad de una industria como Hollywood  numerosos productos rutinarios,
fabricados en serie para consumo masivo.
• Se salvan muchas películas por la calidad que le imprimen sus directores.
• Howard Hawks y John Huston son los más destacados en el cine de aventuras.
• Alternan grandes superproducciones y serie B
• Se fundamenta en la idea de héroe procedente de la novela de
aventuras decimonónica.
• Lean, Mann o Fuller dieron una dimensión más visual, más psicológica y oscura.
• ¿Existe el espectáculo intimista y profundo?
• Sí, David Lean consiguió el milagro varias veces en su carrera.
Hollywood clásico:
aventuras, acción, bélico
• Filmografía básica aventuras/acción/bélico/histórico Hollywood
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Robin de los bosques (M. Curtiz, 1938)
Gunga Din (G. Stevens, 1939)
El tesoro de Sierra Madre (J. Huston, 1948)
La reina de África (J. Huston, 1951)
El puente sobre el río Kwai (D. Lean, 1957)
La colina de los diablos de acero (A. Mann, 1957)
Senderos de gloria (S. Kubrick, 1957)
Doce del patíbulo (R. Aldrich, 1957)
El tigre de Esnapur / La tumba india (F. Lang, 1959)
Ben-Hur (W. Wyler, 1959)
Espartaco (S. Kubrick, 1960)
La gran evasión (J. Sturges, 1962)
Hatari! (H. Hawks, 1962)
Lawrence de Arabia (D. Lean, 1964)
El hombre que pudo reinar (J. Huston, 1975)
Hollywood clásico:
aventuras, acción, bélico
• Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias
• Precedentes de Indiana Jones
http://www.youtube.com/watch?v=Ns8bG9AbfwM#!
• Escena Ben-Hur cuádrigas
http://www.youtube.com/watch?v=V-y1iqD0ExE
• Lawrence de Arabia. Escena encuentro.
Lawrence(10).mp4
• Comparativa con encuentro en 10
10(Lawrence).mp4
Hollywood clásico: Alfred Hitchcock
• Alfred Hitchcock. El creador de formas
• Utilizó el suspense como marco en el que desarrollar sus obsesiones.
• Concepto de “McGuffin”
• Camufló en Hollywood su absoluta preocupación por la forma y la técnica
• Nuevas formas de narrar
• Consiguió crear símbolos, iconos directamente interpretables
• Dialoga directamente con el espectador
• Filmografía básica:
• Etapa inglesa: 39 escalones (35), Alarma en el expreso (38)
• Etapa Hollywood: Rebeca (40), La sombra de una duda (43), Encadenados (46),
La soga (48), Extraños en un tren (51), Yo confieso (52), Crimen perfecto (54),
La ventana indiscreta (54), El hombre que sabía demasiado (56), Falso culpable (57),
Vértigo (58), Con la muerte en los talones (59), Psicosis (60), Los pájaros (63),
Marnie la ladrona (64), Frenesí (72), La trama (Family Plot) (76)
• Vídeo: Histoires du cinema.mp4 (12:38)
Hollywood clásico: Alfred Hitchcock
• Ejemplo escenas.
• Vaso de leche de Sospecha
http://www.youtube.com/watch?v=Kk8FW9atXuw
• Extraños en un tren: http://www.youtube.com/watch?v=7bjA-4no1ZY
• Escena de La ventana indiscreta (para Hitch era su peli
metacinematográfica), equidad en la discusión
Ventana.flv
Encadenados, dominio visual
Encadenados.flv
• Escena Psicosis
http://www.youtube.com/watch?v=8VP5jEAP3K4
Escena Vértigo http://www.youtube.com/watch?v=zZq1okVqbSw
• Dualidad Cary Grant/James Stewart
• Libro Truffaut
Hollywood clásico: guionistas (Wilder)
• Muchos directores empezaron su carrera como guionistas.
• El precursor fue Preston Sturges
• Siguieron sus pasos Huston, Mankiewicz, Billy Wilder…
• Billy Wilder fue el más destacado.
• Su estilo denota la importancia del guión sobre todo lo demás
• Desarrolló gran habilidad y dominio de la puesta en escena y el ritmo
• Características: cinismo, juego apariencias, diálogos,
• Conocido como maestro de la comedia
• Trabajó en múltiples géneros.
• Cine negro: Perdición (44)
• Bélico: Cinco tumbas a El Cairo (43), Berlín occidente (48),
Traidor en el infierno (53)
• Drama/crítica social: Días sin huella (45), El gran carnaval (51)
• Intriga/judicial: Testigo de cargo (57)
• Melodrama: El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) (50)
• Comedia: Sabrina (54), Con faldas y a lo loco (59), El apartamento (60),
Uno, dos, tres (61), Bésame, tonto (64), En bandeja de plata (66), Primera plana (74)…
Hollywood clásico: outsiders
• Muchos autores permanecieron en los márgenes de Hollywood o
fueron marginados
• Caso especial: Orson Welles
• Charles Laughton: actor, marginado de la dirección tras el fracaso comercial de
su única película La noche del cazador (51)
• Gran capacidad visual, imaginería poética, uso innovador de la luz, fotografía…
• Nicholas Ray.
• Hizo muchas películas para los grandes estudios, pero muy independientes.
• Cuando dejó de tener éxito comercial, fue marginado.
Hombres_errantes.mp4
• Otros cineastas de género, a veces serie B, unos incomprendidos por el público
• y otros por la crítica: Sam Fuller, Robert Aldrich…
Hollywood clásico: Orson Welles
• Fue el niño prodigio y el mayor talento de la historia de Hollywood
• Saltó a la fama en la radio por La guerra de los mundos
• Revolucionó el cine con 25 años
• Ciudadano Kane (1941)
• Estructura narrativa, fotografía (profundidad de campo), barroquismo de la
puesta en escena, crítica social…
• Historia de un ocaso, de la megalomanía…
• Sus fracasos comerciales y la falta de independencia en Hollywood
provocaron su marginación.
• Se refugió en Europa para buscar financiación.
• Varios proyectos frustrados. Entre ellos, Don Quijote.
• Filmografía básica:
• Ciudadano Kane (41), El cuarto mandamiento (42), El extraño (46), La dama de
Shanghai (47), Sed de mal (58), El proceso (62), Campanadas a medianoche (66),
Fraude (73)…
Hollywood clásico: ¿Reino Unido?
• Se puede considerar una prolongación de Hollywood
• A veces es difícil distinguir límites.
• Comedia de la Ealing (productora británica)
• Alexander MacKendrick (El quinteto de la muerte (1955)) pasó luego a
Hollywood, donde rodó grandes obras como Chantaje en Broadway (1957)
• Oro en barras (C. Chrichton, 1951), Ocho sentencias de muerte (R. Hamer, 1949)…
• Carol Reed: El tercer hombre (1949), Larga es la noche (1947)
• David Lean
• Después de Hithcock, el inglés más importante
• Espectáculo intimista. Empezó con pequeñas películas, luego pasó a las grandes
superproducciones a caballo entre EEUU y RU. Inicios de montador.
• Primera etapa: obra maestra del cine romántica, como Breve encuentro (46) y otras
obras importantes, Cadenas rotas (47), Oliver Twist (48)…
• Etapa superproducciones: El puente sobre el Río Kwai (57), Lawrence de Arabia
(62), Doctor Zhivago (66), La hija de Ryan (70), Pasaje a la India (84).
Hollywood clásico: ¿Reino Unido?
• Michael Powell
• El gran autor británico clásico junto Hitchcock y Lean
• El más puramente inglés
• Gran interés en la fuerza visual de las imágenes; uso emocional del color
• Guionista: Pressburger, muy influyente en su obra (exiliado del nazismo)
• Interés por la fantasía y la evasión como contrapunto al drama íntimo
• Varias películas con la guerra de telón de fondo
• Frustración amorosa, fracaso, choque cultural, sensación de rechazo y vacío
• Vida y muerte del coronel Blimp (43), Un cuento de Canterbury (44),
Sé a dónde voy (45), A vida o muerte (46), Narciso negro (47),
Las zapatillas rojas (48), Los cuentos de Hoffman (51),
El fotógrafo del pánico (60)
• Ejemplo: Narciso negro
• http://www.youtube.com/watch?v=jQawcZaz-9o
Hollywood clásico: ¿Reino Unido?
• Stanley Kubrick
• Transición del clasicismo a la modernidad. Americano que hacía cine en RU
• Películas muy estilizadas y llenas de símbolos
• Minucioso, perfeccionista, ambicioso, obsesivo
• A veces, su exceso de control le jugaba malas pasadas. Ej: El resplandor (doblaje)
• http://www.youtube.com/watch?v=JA0vW6QC7Lw
• Voluntad pictórica
• Deseaba hacer películas de todos los géneros y tipos
• Temas: jerarquías de poder, fatalismo existencial, psicoanálisis
• Referencias: Ophüls y Eisenstein (cámara y montaje, respectivamente)
• Voluntad pictórica http://vimeo.com/48425421
• ETAPA CLÁSICA: Atraco perfecto (56), Senderos de gloria (57), Espartaco (60),
Lolita (62), Teléfono rojo, volamos hacia Moscú (64),
• ETAPA RENOVADORA: 2001: una odisea del espacio (68), La naranja
mecánica (71), Barry Lyndon (75), El resplandor (80), La chaqueta metálica (87),
Eyes Wide Shut (99)
• Ejemplo: Barry Lyndon http://www.youtube.com/watch?v=Y10D-clgC8g
Hollywood clásico: TV y ocaso
• La aparición de la TV cambió ciertas costumbres de Hollywood
• Sin embargo, los 50 aún mantuvieron todo el esplendor de Hollywood.
• Apareció la generación de la TV, que dio un impulso a los clásicos sin alterar la
sustancia
• Sidney Lumet (Doce hombres sin piedad (57)), Arthur Penn (Bonnie and Clyde
(67)), John Frankenheimer (El tren (64))
• Otros nombres fundamentales, como John Cassavettes, o Sam Peckinpah,
fueron el engarce.
• Los 60 fueron el ocaso de Hollywood y el sistema de estudios
• Coincidió con la aparición de las nuevas olas en el resto del mundo
(especialmente la Nouvelle Vague francesa)
• En los 60 convivieron las últimas obras crepusculares de los clásicos con la
renovación del sistema
• Los 70 fueron el cambio generacional definitivo. Hollywood cambió para siempre,
aunque las bases de su cine siguen siendo las mismas.
• ¿Cine moderno o directamente cine postmoderno?
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Hollywood clásico