ANÁLISIS DE IMÁGENES QUE SE
EXIGEN EN SELECTIVIDAD
TRECCENTO Y PINTURA FLAMENCA
QUATROCCENTO
CINQUECENTO
TODAS ESTAS IMÁGENES DEBES COMENTARLAS
SIGUIENDO EL SISTEMA QUE HAS ESTUDIADO TANTO
PARA LA ARQUITECTURA COMO PARA LA ESCULTURA Y
PINTURA
ELABORA UN FICHERO CON CADA UNO DE ESTOS
COMENTARIOS QUE INCLUYA EN CADA PERIODO LAS
CARACTERISTICAS GENERALES
PINTURA DEL TRECCENTO
Cristo muerto, Giotto.
Anunciación, Simone Martini.
PINTURA FLAMENCA
Matrimonio Arnolfini, Van Eyck.
Políptico del Cordero Místico, Van Eyck.
El jardín de las delicias, El Bosco.
'Llanto sobre el Cristo muerto. Giotto.
1305-1306’
María Magdalena coge los pies de
Cristo, llorando, en una actitud
dramática por su muerte.
San Juan Evangelista extiende sus
brazos para expresar el horror ante la
muerte de Jesucristo.
La Virgen María llora la muerte de su
hijo.
San José de Arimatea y Nicodemo
contemplan la escena.
En un paisaje árido sobresale la figura
de un árbol medio muerto, que
simboliza el horror de la propia
naturaleza por la muerte de Cristo.
Volumen y color: Lo que hace
diferente a Giotto es que sus figuras
tienen volumen, gracias a la luz, a la
técnica y al color. Además, las coloca
en un paisaje. Giotto será un referente
de la historia del arte porque pasa del
hieratismo de la pintura bizantina a
una representación de más
movimiento y vida. Será el que abra la
puerta al Renacimiento.
Los ángeles están en escorzos forzados
para resaltar el carácter dramático.
Tienen expresiones de dolor intenso,
algunos incluso llorando, estirándose
el pelo o gritando, como auténticas
plañideras
La Anunciación de Simone Martini
El Matrimonio
Arnolfini
Juan Van Eyck
Poliptico del Cordero Mistico Van
EYCK
RENACIMIENTO
ARQUITECTURA
Cúpula de Santa María de las Flores o dei Fiore, Brunelleschi.
Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi.
Capilla Pazzi, Brunelleschi.
Palazzo Pitti, Brunelleschi.
Santa María Novella, Alberti.
San Andrés de Mantua o San Andrea de Mantua , Alberti.
Palazzo de Rucellai, Alberti.
BASILICA DE SAN LORENZO - BRUNELLESCHI
CAPILLA PAZZI - BRUNELLESCHI
PALACIO PITTI - BRUNELLESCHI
SANTA MARIA NOVELLA
SAN ANDRES DE MANTUA
Palacio Rucellai
El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada
es, con respecto a las construcciones de nueva
planta, el edificio más significativo del
renacimiento.
Proyectado como complemento de la residencia
privada de la Alhambra para servir de escenario a
las ceremonias y actos oficiales de la corte, el
palacio se levantó, frente a la ciudad y el exterior,
como símbolo del nuevo Estado, confirmando el
interés del monarca por ofrecer una nueva imagen
del reinado, sirviéndose para ello de una
arquitectura clasicista y renovadora, y de un
elaborado programa iconográfico.
Su autor es Pedro de Machuca, En el primer
proyecto elaborado por Machuca, rectificado por
el emperador en 1542, se establecieron dos zonas
claramente diferenciadas: una dedicada a
residencia privada del monarca, y otra constituida
por el nuevo palacio, dedicado a atender las
necesidades funcionales y representativas de la
corte. El proyecto se completaba con dos plazas
porticadas frente a las fachadas occidental y
meridional del palacio, que comunicaban con las
dependencias de la tropa y las caballerizas.
Planta cuadrada, el espacio central lo configura un patio circular donde se ha aplicado rigurosamente
el uso de los órdenes -dórico-toscano para el cuerpo bajo, jónico para el superior- en correspondencia
con los alzados del muro perimetral, que comunica con las fachadas mediante cuatro zaguanes, uno
de ellos de planta elíptica.
En los espacios formados en la intersección en planta del círculo y el cuadrado se sitúan las escaleras,
a excepción del sector noreste que comunica con la capilla, de planta octogonal.
La galería del patio se cubre con una bóveda anular, que nos remite a soluciones similares de la
antigüedad
Alzado- pensado para articular sus fachadas.
Los cuatro frentes del palacio se ordenan con dos pisos: en el bajo, almohadillado a la rústica, se
emplean pilastras dórico-toscanas; en el alto, se utilizan pilastras de orden jónico.
Entre las pilastras de ambos cuerpos se articulan dos series de vanos, rectangulares los bajos y
circulares los altos, completando el conjunto una sobria y elegante decoración de guirnaldas.
La entrada esta concebida como un doble arco triunfal, los trofeos y victorias de la parte baja sirven de
complemento a los relieves sobre la fábula de Neptuno, las alegorías de la Historia y la Fama,
flanquean la zona alta. Estos relieves sirven de exaltación de las empresas marítimas del emperador, y
en concreto de su reciente conquista de Túnez. los relieves de la portada occidental se refieren a las
victorias terrestres del monarca, con representaciones de batallas y una alegoría de la Paz Universal.
Completan el programa dos Tondos con relieves de dos de los trabajos de Hércules alusivos al origen
mítico de España y de la dinastía reinante, y a las virtudes heroicas del soberano. desde el punto de
vista formal la interacción círculo-cuadrado de su planta puede interpretarse como un rasgo
típicamente manierista, desde un planteamiento simbólico esta solución responde a la idea clásica de
la divinización imperial, aplicada en este caso al monarca que fue capaz de formar un verdadero
imperio cristiano
San Pietro In Montorio
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Villa Capra o Villa Rotonda
PINTURA
ESCULTURA
Puertas del Paraiso - GHiberti
Estatua Ecuestre del Condottiero Colleoni, Verrochio.
Anunciación, Fra Angelico.
Tributo a la Moneda (de la Capilla Brancaci), Massacio.
La flagelación de Cristo, Piero Della Francesca.
La Primavera, Botticelli.
San Pietro in Montorio, Bramante.
San Pedro del Vaticano, Bramante y Miguel Ángel.
Villa Capra, Palladio.
David, Miguel Ángel.
Moisés o Sepulcro de Julio II, Miguel Ángel.
Rapto de las Sabinas, Giambologna.
David, Donatello.
dán y Eva, Durero.
Mona Lisa, Leonardo da Vinci.
La última cena, Leonardo da Vinci.
Desposorios de la Virgen, Rafael.
Escuela de Atenas, Rafael.
Frescos de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel.
Concierto Campestre, Giorgione.
Retrato de Carlos V, Tiziano.
Venus de Urbino, Tiziano.
El lavatorio de pies, Tintoretto.
Autorretrato, Durero.
Puertas del Paraiso – Florencia
Ghiberti
El rapto de las sabinas de Gianbologna
PINTURA
La Anunciación de Fra Angelico/ Quattrocento
Tributo de la moneda de Massacio
La flagelación de Cristo Piero della
Franccesca
La Primavera de Sandro Boticelli
El nacimiento de Venus de Sandro Boticelli
Mona Lisa/ Leonardo Da Vinci
La Ultima Cena / Leonardo Da Vinci
Rafael de Sancio/ La Escuela de Atenas
Los Desposorios de la Virgen
Rafael de Sancio
Concierto Campestre de Giorgione
Retrato de Carlos V de Tiziano
laLa Venus de Urbino Tiziano
El lavatorio de los pies de
Tintoretto
Autorretrato de Durero
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