ARTE ROMANO
ARQUITECTURA
REFERENTES HISTORICOS DEL ARTE ROMANO
La fundacion de Roma es una
mezcla de historia y leyenda.
La ciudad fue fundada por los
latinos el 753 aC., pero la leyenda
atribuye la fundacion a Romulo y
Remo.
La historia de Roma se divide en
3 periodos:
a) Monarquia (753-509) Los
reyes etruscos que
gobernaron en la region de
la Toscana (N. de Italia) los
sig VIII-IV aC. Dejaron una
huella fundamental en el
arte romano.
b) República (509-31)Ac. Los
romanos llevaron a cabo la
conquista y colonizacion de
los territorios en torno al
Mediterraneo
c)
El Imperio (31 Ac.- 476 dC.) etapa en el que se
establece un nuevo sistema politico en el que el
Emperador es el lider, y el territorio se divide en
provincias.
A partir del siglo V las tribus bárbaras del norte de Europa
asediaron el imperio hasta que Odoacro el año 476 dC.
Derrotó al ultimo emperador Romulo Augùstulo,
poniendo fin al Imperio Romano de occidente.
El mundo cultural romano se consolido sobre una
estructura social, juridica política y comercial , que tuvo
su origen en la cultura de Grecia y la civilizacion etrusca.
El arte fue un instrumento al servicio del poder sobre
todo en la epoca del imperio.
El imperio romano fue un imperio urbano las ciudades
tuvieron un enorme desarrollo social, politico y
econòmico,
Y se construyeron grandes edificios publicos y privados.
El año 391 por el Edicto de Teslónica , se impuso el
cristianismo como religiòn oficial del Imperio
LOCALIZACION Y EVOLUCION ARTÍSTICA
Como antecedente directo del arte
romano esta el arte Etrusco que alcanzó
su máximo explendor en el siglo VII al V
Ac en gran parte del norte de la península
itálica
Cronológicamente se puede hablar de
Roma desde el 509 Ac. Cuando los
etruscos fueron expulsados hasta el 476
dC.
El arte romano se divide en dos periodos:
EL REPUBLICANO (sig III-I Ac.) con claras
influencias griegas y etruscas
EL IMPERIAL (sig. I aC-V Dc.) y el arte
tardorromano sig. III dC
ANTECEDENTES DEL ARTE
ROMANO
EL ARTE ETRUSCO
INTRODUCCIÓN: EL ARTE ETRUSCO
- El pueblo etrusco se asentó en la actual región italiana de Toscana, pero llegó a
abarcar gran parte de Italia , entre los siglos VIII y III a.C.,
- El Arte Etrusco estuvo muy influido por el Arte Griego, aunque también muestra
influencias de Egipto y del Próximo Oriente y, por su influencia directa, es fundamental
para entender muchos aspectos del Arte Romano.
1. ARQUITECTURA ETRUSCA
-Sus principales aportaciones a la arquitectura romana son el empleo del arco y la
bóveda y la estructura de sus templos, cuyo modelo fue seguido por los templos
romanos.
Puerta etrusca de Perugia
1. El Templo
- Aunque algunas de sus
características se inspiran en el templo
griego, es original en su estructura.
- Los templos etruscos descansaban
sobre un alto podio de piedra y tenían
un pórtico tetrástilo con columnas
toscanas, sólo en su fachada principal,
tras el cual solía haber tres puertas
que conducían a tres cellas paralelas
dedicadas a las tres principales
divinidades etruscas. El tejado era a
dos aguas y la decoración escultórica
se situaba sobre él y en los relieves
policromados de las placas de
terracota que protegían las vigas de
madera que lo formaban.
- Aunque en algunos aspectos siguen
el modelo del templo griego, en su
estructura fundamental los templos
romanos seguirán el arte etrusco
1.2. Las Tumbas
- Frecuentemente excavadas o talladas en la
roca y cubiertas por un túmulo de tierra de
forma cónica, constan de una gran sala,
cubierta con falsa cúpula o bóveda. Ejemplo:
Tumbas de la necrópolis de Cerveteri.
- Las paredes estaban decoradas con pinturas
y relieves, con representaciones de parejas
funerarias, los sarcófagos y con el ajuar
correspondiente.
1.3. Las Fortificaciones
- Lo más destacado son las
puertas, con arcos de medio
punto y bóvedas, entre dos
torres, que influirán en los
modelos romanos. Ejemplo:
Puerta de la muralla de
Volterra.
2. ESCULTURA ETRUSCA
- La escultura etrusca estuvo dedicada
casi en exclusiva a fines religiosos y
funerarios.
- Aunque utilizaban la piedra, sus obras
más representativas se realizaron en
bronce y terracota, arcilla modelada y
cocida en un horno.
- Su principal aportación a la escultura
romana será el realismo de sus
retratos.
2.1. Parejas Funerarias
- Una de las tipologías escultóricas
etruscas más destacadas son las tapas
de los sarcófagos, que reproducen a los
fallecidos recostados en el lecho
funerario en escenas relajadas y
cotidianas. Muy características, de
acusado realismo, aunque en los
rostros son evidentes las huellas de
arcaísmo griego, como los ojos
almendrados, la sonrisa arcaica, etc.
El Sarcófago de los esposos, de finales del
siglo VI a.C., es el más conocido. En él una
pareja de difuntos, semiacostados en un
triclinium, departen con sus invitados, tal
como hacían en vida.
2.2. Escultura Animalística
- Muy característica del Arte Etrusco es la
escultura zoomorfa en bronce, que
probablemente se situaba a la entrada de
las necrópolis, por lo que se trataría de
genios protectores.
- Monstruos fantásticos de tipología
oriental, como la Quimera de Arezzo.
- O de carácter naturalista, como la
Loba del Capitolio, que con el tiempo se
convertirá en el símbolo de Roma
.3. Escultura Exenta
- Otro capítulo importante de la
escultura etrusca es el de las estatuas
de bulto redondo, de terracota las que
adornaban los tejados de los templos y
de bronce, principalmente, los retratos
honoríficos.
- En las primeras es evidente el
arcaísmo griego en esculturas como el
Hermes y el Apolo de Veyes, del siglo VI
a.C., posibles obras del único escultor
etrusco de nombre conocido, Vulca.
- Los bronces del período final se
caracterizan por su elevado realismo,
como ejemplos podemos citar el Marte
de Todi, del siglo IV a.C., o el busto de
Lucio Junio Bruto y El Orador o
Arringatore, del siglo I a.C., son difíciles
de clasificar entre al Arte Etrusco y el
Arte Romano.
3. PINTURA ETRUSCA
- En la pintura etrusca se puede ver una clara
influencia de Grecia y luego, así mismo, la pintura
etrusca hará lo propio en la pintura romana.
- Está muy relacionada con el mundo funerario, ya
que han aparecido en el interior de las tumbas,
decorándolas. Por un lado aparecen escenas de
banquetes funerarios y, por otro, aparecen
situaciones de la vida cotidiana para envolver al
muerto de todo lo que había tenido.
- La técnica es al fresco; los colores son planos y
vivos; los fondos son lisos y sobre ellos se recortan las
figuras, en las que predomina el dibujo; aparece la
vegetación, aves, etc.; no existe perspectiva, se trata
de una pintura bidimensional; se busca el
movimiento, aunque muchas veces se representa de
un modo muy convencional; etc.
tumba de los leopardos 450 ac. influencias griegas
pero intercala formaciones vegetales
CARACTERISTICAS
GENERALES DEL ARTE
ROMANO
CARACTERISTICAS GENERALES
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de
la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada
principalmente en la arquitectura.
Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la
base cultural de Occidente hasta nuestros días.
Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:
*Preocupación, en la arquitectura, por el equilibrio entre los elementos usados en la
construcción.
*Es mucho más colosal.
*Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la
cúpula, utilizando un nuevo material constructivo, el Opus Caementicium.
*Crean el retrato en la escultura.
*Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.
*El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:
- Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.
- Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14 d.C.
-Periodo imperial: dividido a su vez en:
-Alto Imperio
-Bajo Imperio
Arquitectura Romana
Las principales características de la arquitectura romana son:
Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino
también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.
Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del
Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar:
basílicas, termas, etc.
Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos
constructivos como el arco y la bóveda.
Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a
soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía
revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.
Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso
del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en
edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el
jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor
libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.
Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega
La romana es una arquitectura más ornamentada.
Hay novedad de los temas decorativos.
Mayor perfección de los monumentos.
Los edificios tienen un gran utilitarismo.
La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la
arquitectura básicamente religiosa de Grecia.
Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más
estática.
El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de
Grecia.
Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte
griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y
arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio.
También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en
otros territorios, siendo los principales originarios de Grecia.
•Origen eclectico ya que asimilo la herencia etrusca, la griega y la helenistica
procedente de proximo oriente y Egipto.
•ARQUITECTURA:
•Incorpora el arco de medio punto , la bóveda de cañon y la bóveda de arista
Elementos de origen oriental, a
traves de la arquitectura etrusca
* La arquitectura romana utiliza los ordenes griegos a los que añade el Orden
Toscano de origen Etrusco y el orden Compuesto que es una creacion romana y
consiste en unir elementos del capitel jonico, las volutas y las hojas de acanto del
orden Corintio
La arquitectura prioriza aspectos técnicos y funcionales sobre los estéticos, por esto se
desarrollo muchísimo la ingenieria
URBANISMO
ARQUITECTURA
CIVIL
La Ciudad Romana: Plano
El Objetivo era convertir la ciudad en centro de la vida romana.
El romano es un hombre de ciudad.
El plano de la ciudad se inspira en los campamentos militares. De planta rectangular,
amurallada, con cuatro puertas de acceso. La "prima puerta" es la principal, la de la Vía
Augusta. En el centro se encuentra el foro romano.. La calle de norte a sur se llama el
kardo, y la que la divide de oeste a este se llama decumano.. El aumento de la población
exigió en casos como el de la capital del imperio, ampliar la ciudad con varios foros
longitudinales
El foro romano
Era el lugar público de las ciudades, donde una serie de construcciones reflejan la grandeza de
Roma. Ell romano tiene sentido de la historia y quiere dejar su huella, la arquitectura, se
convierten en un instrumento de propaganda al servicio del Estado y del político que ha
financiado la obra.
La arquitectura romana exige nuevas técnicas y nuevos materiales, y se elabora a partir de
influencias anteriores.
El romano tiene la habilidad de elaborar un lenguaje propio a partir de otros lenguajes y
añade al arte un nuevo valor: la utilidad.
TIPOLOGIAS ARQUITECTONICAS
a) EDIFICIOS PRIVADOS :
•Domus unifamiliares
•Insulae Pisos de vecinos
•Villas casas de campo a las afueras de las ciudades
•Palacios
b)EDIFICIOS PUBLICOS:
*RELIGIOSOS TEMPLOS destinados al culto de los dioses, tiene muchas caracteristicas
del templo etrusco, su elevacion sobre un podio, el acceso a la entrada principal
destacada por una escalinata, pero tambien tiene elementos griegos, la planta
rectangular y la division en pronaos y cella
•EDIFICIOS CIVILES:
•Destinados a ocio y diversión:Termas, Teatros, Anfiteatros, Circos
•Destinados a funciones administrativas: Basílica
•Monumentos conmemorativos: Columnas y Arcos de Triunfo
DOMUS
POMPEYA
TERMAS DE POMPEYA
LA CASA DEL FAUNO EN POMPEYA
La pintura romana,, tiene su
origen en la mezcla entre la
tradición etrusca y la influencia de
pintores griegos de la escuela de
Apeles. Si los etruscos usaban la
pintura como una forma de
evocación mágica en las
construcciones funerarias, los
romanos harían de este arte un
expresión pública para retratar
hechos o personajes relevantes de
la época.
Las pinturas murales encontradas
en las ciudades de Pompeya y
Herculano, enterradas en ceniza
volcánica durante más de
dieciocho siglos, así como en los
zócalos enterrados de la mayor
parte de los conjuntos
arqueológicos romanos, se
comprueba que la decoración
pictórica era no sólo frecuente,
sino tema común en la vida
LA POETISA. CASA DE LIBANIO. POMPEYA.
(Museo de Nápoles).
Según Vitrubio, la pintura romana
experimentó varias fases de
desarrollo, desde la decoración de
las paredes con texturas que
asemejaran mármoles o columnas
(estilo de las incrustaciones),
pasando por la recreación de
escenas teatrales, paisajísticas,
religiosas o épicas (estilo
arquitectónico), hasta la recreación
de criaturas monstruosas u objetos
imposibles de la primera época
imperial (estilo ornamental).
Posteriormente a Vitrubio,
avanzado el siglo I, se puso de
moda un nuevo estilo más
abstracto (estilo ilusionista).
LOS MOSAICOS
Los romanos construían los
mosaicos con pequeñas piezas
llamadas teselas de ahí que se
refiriesen a ellos también
como opus tessellatum. Las teselas
son piezas de forma cúbica, hechas
de rocas calcáreas o material
de vidrio o cerámica muy cuidadas y
elaboradas y de distintos tamaños.
El artista las disponía sobre la
superficie, como unpuzzle
distribuyendo el color y la forma y
aglomerándolas con una masa de
cemento.
Moaico en l casco historico de Carmona
Los mosaicos tienen un origen muy
antiguo. Se han hallado mosaicos en
Creta, Mesopotamia, y por supuesto en
Grecia, Roma y el Imperio Bizantino.
En Bizancio, desde la creación de
Imperio Romano de Oriente el arte del
mosaico griego y romano se combinó
con la tradición oriental y dio lugar a
mosaicos con grades cantidades de oro.
Además, se aplican los mosaicos a la
arquitectura religiosa mientras que en
el mundo romano se aplicaba a la
arquitectura doméstica.
De Bizancio, los mosaicos pasarán
también al mundo islámico.
Ya en tiempos modernos se desarrollan
desde el Renacimiento hasta nuestros
días.
Insulae viviendas de varios pisos
El templo romano se conformó en base a la
tradición de dos mundos: el etrusco y el griego.
Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que
administraban el templo y todo lo concerniente
a los ritos con sus dioses.
En el Imperio Romano existió una gran relación
entre el mundo religioso l político, de manera
que el Sumo Pontífice será el propio emperador.
CARACTERISTICAS
GENERALES
El templo era el edificio que
más importancia tenía para
la ciudad romana: se
ubicaban en los foros y
tenía una función religiosapolítica de dar culto a sus
divinidades protectoras y, en
época imperial, al soberano.
El templo romano se levanta
sobre un podio y para
acceder a la cella existía un
escalinata en la parte
delantera.
La cella se desarrollaba en
sentido longitudinal y podía
ser única o triple.
En los templos se utilizaban
especialmente los órdenes
compuesto y corintio.
Los frontones solían ser lisos
con inscripciones en la parte
TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL
Estaba dedicado a una divinidad
fluvial. (Foro Boario Roma)
Se construyó a finales del siglo II
o principios del I a.C., en la época
de la República.
Planta rectangular.
Alzado:Es pequeño pero
armoníco.
Es próstilo, tetrástilo y
pseudoperíptero.
El frontón, que sobresale mucho,
y el entablamento son lisos.
El orden utilizado es el jónico,
pero las volutas no son planas
sino que sobresalen en diagonal.
Se levanta sobre un alto podio y
tiene solo acceso por la
escalinata frontal.
TEMPLO MAISON CARREE
Esta muy bien conservado
Se encuentra en Nimes, (Francia)
Planta rectangular .
Se encuentra muy bien conservado.
Levantado en honor Octavio
Augusto, es de época imperial.
Construido sobre un elevado Podio
con una escalinata de acceso frontal
La Fachada tiene un pórtico
hexástilo profundo y elevado.
Es un templo próstilo, hexástilo y
pseudoperíptero.20 columnas
adosadas al muro rodean el templo
Tiene una única cella.
El orden utilizado es el corintio con
fuste acanalado hojas de acanto.
El friso tiene decoraciones vegetales
y en la parte frontal, con letras de
bronce, aparece una inscripción
sobre quién lo realizó.
TEMPLO DE VESTA (ROMA)
Es un poco más tardío que el de Fortuna
Viril, del siglo I a.C., pero todavía de
época republicana.
Es un templo circular, dedicado a
Hércules Víctor Olivarius, que era el
patrón del comercio del aceite.
La cella es circular y está rodeada de
columnas exentas de capitel vegetal.
Está asentada sobre un basamento que
recuerda el de los griegos.
Está realizado en mármol,
probablemente por un arquitecto griego.
Le falta el entablamento y la cubierta. El
orden utilizado es el compuesto
Templo de Vesta (Roma)
El Templo de Vesta está ubicado
al sur de la Via Sacra
Es uno de los templos más
antiguos de RomaEn este templo
se custodiaba siempre
encendido, so pena de grandes
desdichas ,el Fuego Sagrado en
Honor de Vesta diosa del Fuego y
del Hogar
El templo, circular se eleva sobre
un podio de unos 15 metros de
diámetro, la cella está rodeada
por veinte columnas corintias
embebidas. El techo era cónico y
tenía una abertura para permitir
la salida del humo. Dentro de la
cella no se encontraba la estatua
de culto, sino solo el fuego
sagrado.
El Panteón - Comentario
No fue lugar de enterramiento, sino un
templo dedicado a todos los dioses. Fue
realizado en el 27 a.C. por Agripa. Sufrió
un incendio en el 80 d.C. y en el 125-128
lo reconstruyó Adriano, pero
manteniendo la inscripción de Agripa. Ha
llegado ha nosotros gracias a que un
emperador bizantino le cedió el templo
al Papa y se le dedica a Santa María de
Todos los Mártires, porque muchas
reliquias de las catacumbas se llevaron
allí
La cupula
refleja la
boveda celeste
con el sol en el
centro
Simboliza la
cosmologia
romana.
La cupula
dividida en 5
circulos de 28
casetones
cada uno
simboliza los
dis del mes
lunar
EXTERIOR:
Concebido como un Foro Imperial
originariamente estaba rodeado por una
plaza porticada que nunca se construyo
Consta de 8 columnas de granito con la base
de marmol blanco.
El tambor ha perdido su revestimiento de
marmol y estuco
Combina el hormigón y el ladrillo
Tres pisos superpuestos de arcos de ladrillo
forman los arcos de descarga que distribuyen
el peso de la cupula sobre 8 pilares.
La Cupula de 58 m de diametro ,antes
cubierta por tejas de bronce dorado, cubre la
cella
INTERIOR:
Construido con materiales nobles
Sobre las columnas un atico con
ventanas proporciona la
iluminacion
A los nichos inferiores.
Sobre el atico la cupula de 43,2 m
de luz forna con sus anillos y
nervios CASETONES cuadrados mas
pequeños conforme se asciende
Corona la cupula un OCULO de 9m
de diametro protegido por laminas
de alabastro que es el foco de luz
del Panteon
Panteon. Campo de Marte, Roma
35m ancho, 18 m alto 58 m diametro en el
tambor
PLANTA: Tiene una planta centralizada que
se corresponde con el alzado
portico- queda dividido por las columnas en
tres naves, la central da acceso a una
enorma puerta de entrada a la cella.
Las laterales terminan en dos nichos.
Un cuerpo de transicion une el rectangulo
con el circulo de la cella
La Cella de planta circular tiene 8 pilares
que soportan el peso de la cupula, entre
pilares hay 8 nichos.
Está realizado en hormigón y ladrillo y
recubierto el interior por placas de
mármol y el exterior con estucado y
pintura. El hormigón se utilizó para los
arcos de descarga que son los que
permiten sostener la gran cúpula que
cubre toda la cella. Al interior el muro se
aligera con hornacinas, alternas
rectangulares y semicirculares, en las que
se coloca la estatua de un dios, y delante
de cada una de ellas se sitúan dos
columnas que soportan un entablamento
que sólo se rompe en la puerta de entrada
y en la hornacina central.
Sobre este entablamento se situaba
la cúpula, de 43 m. de diámetro y
de altura. Estaba recubierta por
casetones cuadrados que se van
haciendo trapezoidales según se
sube en altura para dar una mayor
sensación de profundidad. En el
centro tiene un óculo abierto de
unos 9 m. de diámetro que está
bordeado de bronce.
La cella está precedida por un
pórtico octástilo muy profundo con
otras ocho columnas detrás de las
frontales que dividen el espacio en
tres, dejando el espacio central más
amplio, más ancho y alto. En las
hornacinas del pórtico
probablemente había una estatua
de Agripa y otra de Augusto. Las
grandes puertas de bronce todavía
se conservan.
COLUMNA TRAJANA comentario
Columna conmemorativa
Obra escultórica y arquitectónica realizada en el año
(113 d. C.).
Se encuentra en el Foro Romano. Estaba situada
entre dos bibliotecas y se la tenía como un libro.
ANÁLISIS MATERIAL
La Columna Trajana está hecha en mármol.
Las escenas fueron prolicomadas, y estaba rematada
con una estatua en bronce del Emperador Trajano,
que fue sustituida para colocar una de San Pedro.
En el pedestal se coloca una urna de oro donde se
depositaron las cenizas de Trajano.
Su estado de conservación es bastante bueno.
Arquitectura romana imperia. Las columnas
conmemorativas eran habituales en Roma, Trajano
construyó una columna de orden toscano
excepcionalmente grande 30 m de alto.
ANÁLISIS FORMAL
La Columna Trajana es una obra escultórica y
arquitectónica. Se trata de una obra escultórica porque
recoge, en una extensión de 200m. en relieve la narración
de las dos guerras que hizo el emperador trajano contra
los lacios (año 101 a. C., y año 106 d. C.). Es una obra
arquitectónica porque la columna es un elemento
arquitectónico que se utilizó como símbolo del estado
Romano y de sus instituciones: así como la columna es el
soporte de la arquitectura, el Emperador es el soporte del
Estado. Los romanos utilizaron la columna como una
arquitectura conmemorativa.
Es una columna de 38m. de altura y que coincidía con los
cien pies romanos, de aquí que se la llamara centenaria. El
fuste tiene una anchura entre 1’20 y 1’40m., y en él se
desarrollan 200m. de escenas, con más de 2500 figuras.
La columna se va apoyando sobre un pedestal cúbico que
está decorado, en sus cuatro caras, con representaciones
de armas, (escudos, espadas, puñales, cascos, etc.). Sobre
este pedestal aparece un gran toro que va decorado con
motivos vegetales. Sobre éste aparece un enorme fuste
formado por 17 tambores y que presenta un éntasis. Sobre
el fuste hay un capitel con un equino y un ábaco.
Análisis técnico
La columna va decorada con bajos relieves e incluso,
las figuras de paisajes (árboles, edificios, etc.) se
reducen a un dibujo en el que se perfilan bien los
contornos, las formas. Por lo tanto, estamos ante un
relieve muy plano.
La temática de estos relieves nos hace afirmar que es
un relieve histórico, en el que se representan varias
escenas relativas a las dos guerras que liberó Trajano a
los lacios. Por lo tanto, las escenas que se representan
son de guerra, de luchas, de asaltos a ciudades,
incendios de aldeas, sacrificios de prisioneros, marchas
militares, etc. En todas las escenas aparece la figura de
Trajano, representado de mayor tamaño, que sería el
hilo conductor de toda la temática. Se le representaba
con traje militar, dirigiendo a las tropas, haciendo
sacrificios, escoltado por su guardia pretoriana.
Las escenas se desarrollan encuadradas en un paisaje
que tiene un valor simbólico. En medio de estas
escenas históricas aparecen también elementos
mitológicos y alegóricos. Remata la temática el suicidio
de Decébalo (Rey de los lacios), que se suicidó antes
de caer prisionero.
Composición
La composición es muy compacta. El relieve ocupa
toda la superficie de la columna. Se da un Horror
Vacui (no se deja ningún espacio vacío). Las
escenas se suceden unas tras las otras, sin ningún
tipo de diferenciación, sin cambio de escenario y
sin pausa. Se pasa de un episodio a otro
insensiblemente, pero las escenas se cuentan
siguiendo la secuencia cronológica. Esta
composición continuada rompe con la aparición de
una Victoria Alada, que divide la primera de la
segunda guerra.
Las escenas se componen según la perspectiva
caballera, (se ve desde lo alto) y las figuras del
fondo aparecen en diferentes planos. No tienen la
perspectiva tradicional. El afán narrativo que se da
crea una desproporción entre las figuras y los
animales o árboles. Todas las escenas están
dominadas por un carácter naturalista, que se ve
en el estudio de la anatomía y en las posiciones de
los personajes, en actitud de marcha, de
movimiento.
Enrollado al fuste en espiral, como un friso interminable, se suceden 155 escenas, con un
estilo directo y poco clasicista, en las que no sólo hay batallas, también detalles de los
paisajes, las armas, las máquinas de guerra, las marchas y la vida cotidiana de los
soldados.
Esta columna sirvió de modelo a la de Marco Aurelio aunque entre ambas es posible
apreciar los cambios de estilo en el relieve histórico romano.
APROXIMACIÓN HISTÓRICA
El fin de la Columna Trajana era el de narrar la
historia de las guerras lacias y conmemorar,
eternizar, la victoria allí conseguida.
Esta columna, con toda su escultura, viene a ser la
exaltación del poder de las hazañas y del orgullo del
Emperador Trajano, por lo tanto es una arquitectura
conmemorativa que se toma con un simbolísmo: Así
como la columna es el soporte de la arquitectura, el
Emperador es el soporte del Estado Romano.