Arte griego (3)
MATERIAL
REVISADO POR:
Pablo Colinas. IES
Pedro Duque
(Leganés)
Escultura
La escultura griega nos
ayuda a entender cómo
cambia el arte griego a
lo largo de los siglos:
La escultura Egipcia
tiene las mismas
características durante
muchos siglos, cambia
muy poco.
La escultura griega
cambia, evoluciona.
El tema más importante de la escultura
griega es el cuerpo humano.
• La persona es la protagonista
del arte griego: dioses,
guerreros, atletas (1), mujeres …
• Los escultores presentan
cuerpos jóvenes, perfectos,
bellos…
• Los dioses también se
representan como seres
humanos.
(1) deportistas.
Los escultores griegos para poder hacer
esculturas perfectas aprenden poco a poco las
técnicas de la escultura y el uso de los materiales.
• Primero aprenden la colocación espacial
de la escultura. A “poner” la escultura en
el espacio.
• Luego aprenden a darle expresión y
movimiento.
• Por fin aprenden a usar las proporciones
perfectas.
LA ESCULTURA GRIEGA TIENE TRES
PERIODOS O ETAPAS.
PERIODO ARCAICO
PERIODO CLÁSICO
PERIODO HELENÍSTICO
• Las primeras esculturas
griegas son esculturas de
kuroi (2) y korai (3).
• El kuros es la estatua de un
hombre joven. No es un dios
ni un político o un hombre
importante. El kuros es un
atleta, un deportista.
• La koré es una mujer joven,
una sacerdotisa (4).
(1)
(2)
(3)
(4)
La escultura del
periodo arcaico
(1) (siglos del
VIII al VI a.C)
Arcaico = antiguo
Kuroi es el plural de kuros.
Korai es el plural de koré.
Los griegos tenían sacerdotes y sacerdotisas, o sea mujeres como
curas. La religión católica no tiene sacerdotisas.
¿Qué características tiene
la arquitectura arcaica?
• La técnica todavía es muy
sencilla.
• Las figuras son muy
hieráticas (1).
• Las figuras tienen casi
siempre la misma postura:
de pie, con los brazos
pegados al cuerpo.
(1) RECUERDA: Hieráticas = sin
movimiento, sin expresión, como las
esculturas egipcias.
• Las figuras tienen el cuello
un poco grueso (= gordo).
• El pelo de las figuras tiene
formas geométricas (1).
• La sonrisa de las figuras es
estereotipada (2).
• Los ojos de las figuras son
almendrados (= con forma
de almendra).
(1) Geométrica = de geometría, o sea en forma
de líneas curvas, de círculos…
(2) Estereotipada: siempre igual, exagerada.
• La anatomía (1) de las
figuras es muy
esquemática, o sea muy
sencilla, sin detalles.
• La ropa de las figuras es
sencilla y está doblada
con formas geométricas:
líneas rectas, triángulos,
cuadrados… No tiene
detalles.
(1) Anatomía: el estudio del cuerpo
Poco a poco las
esculturas arcaicas
van cambiando:
. Los escultores van
poniendo más
detalles en las
figuras.
. Los brazos y las
piernas de las figuras
se separan del
cuerpo.
La escultura del
periodo clásico
(siglos del V al
IV a.C)
En este momento la técnica de la escultura ya es perfecta.
Los escultores quieren conseguir la belleza total, completa.
Es el periodo más importante, más famoso.
¿Qué características tiene
la arquitectura clásica?
• Las figuras son perfectas.
• El tema de la escultura es
el mismo tema de la
escultura arcaica: el
cuerpo humano.
• Las figuras son más
realistas, pero
“mejoradas” (=
cambiadas para hacerlas
más perfectas).
• Las figuras son
serenas (=
tranquilas).
• Las figuras
están
perfectamente
colocadas en
el espacio.
• Las figuras
obedecen el
canon de
proporciones.
¿Qué características
tiene la escultura
clásica?
• Las caras son bellas, pero tienen
una belleza abstracta, o sea las
figuras son personas bellas pero
no son retratos, no son
personas concretas, de verdad.
• La ropa es muy natural. A veces
parece ropa mojada, porque va
pegada al cuerpo de las figuras.
¿Quiénes son los escultores
más importantes del
periodo clásico?
•
•
•
•
Los escultores más famosos son:
Fidias
Los tres quieren hacer
Mirón
figuras reales, pero
Policleto
todavía más perfectas
que la realidad. Buscan la
belleza perfecta.
La estatua del Doríforo
de Policleto es un
ejemplo de escultura
de acuerdo con el
canon de la belleza
clásica griega.
Para Policleto la medida de la
cabeza de la figura tiene que ser
1/7 de la altura total de la figura.
POLICLETO
Fidias inventó la
técnica de los
paños (= las
telas) mojados
• FIDIAS
La escultura más famosa de
Mirón es el Discóbolo (1).
En el Discóbolo se ve el
cuerpo preparado para el
movimiento, pero todavía
tranquilo.
• MIRÓN
(1) El Discóbolo es un atleta, un
deportista, un tirador de disco.
• Poco a poco las esculturas
clásicas van cambiando:
• La belleza perfecta interesa
menos a escultores.
• Ahora la expresión de la
cara, la relación de varias
figuras unas con otras y la
expresión de los
sentimientos interesa más.
Los escultores de finales del periodo clásico (el siglo
IV) quieren hacer figuras más reales.
Los escultores más importantes del final de la época
clásica son: LISIPO, PRAXÍTELES y SCOPAS
LISIPO
• Lisipo, con la figura
del Apoxiomeno,
hace un canon de
belleza nuevo. El
canon de Lisipo dice
que la medida de la
cabeza tiene que ser
1/8 de la medida del
cuerpo.
• Es el primer escultor
griego que hace un
retrato: el retrato de
Alejandro Magno.
PRAXITELES
• Praxíteles hace muchas figuras
de mujeres. Muchas veces busca
la belleza del cuerpo femenino.
• Los cuerpos de las figuras de
Praxítes tienen normalmente
una curva en forma de S.
• Las obras más famosas de
Praxíteles son la Venus de Cnido,
Apolo Sauróctono y Hermes y
Dioniso.
• Scopas hace figuras con mucha
expresión. En las figuras de
Scopas de notan mucho los
sentimientos. Las figuras tienen
sentimientos muy fuertes y en
sus caras se nota el dolor, el
sufrimiento, la alegría…
• Por ejemplo: Meleagro o
Ménade danzando (= bailando).
SCOPAS
La escultura del periodo
helenístico (1) (siglos del
III al I a.C)
¿Qué es el
periodo
helenístico?
• El periodo helenístico es cuando la cultura griega se
extiende por el mundo con Alejandro Magno.
Alejandro estudió con Aristóteles. La cultura de
Alejandro era la cultura griega. Cuando Alejando
conquista muchos países del mundo, lleva la cultura
griega a esos países. La cultura griega se extiende,
está en muchos países además de en Grecia.
(1) Helenístico significa
“cultura griega de la época
entre Alejandro Magno y la
conquista de Grecia por los
romanos”.
• La escultura
helenística tiene las
mismas características
que la escultura de los
últimos esculturas del
periodo clásico, pero
exageradas:
• Las figuras tienen
mucha expresión,
sentimientos muy
fuertes.
¿Qué características
tiene la escultura
helenística?
• A los escultores les
interesa expresar el
movimiento.
• Las figuras son
más realistas,
más humanas.
• Los cuerpos de
las figuras ya no
respetan un
canon.
• El tema del cuerpo
humano sigue:
cuerpos de jóvenes,
deportistas,
guerreros o dioses…
pero también figuras
de personas
normales: niños,
viejos… como el
Espinario (= niño
quitándose una
espina de un pie).
La escultura griega ha
evolucionado mucho:
• En la calidad técnica.
• En la expresión de
los sentimientos.
• En la expresión del
movimiento.
• En la forma de
conseguir la belleza…
Pero el tema de la escultura
siempre es el ser humano, la
persona, porque para los
griegos: “El hombre (1) es la
medida de todas las cosas”
• (1) No el hombre, como sexo
masculino, sino el ser humano,
las personas: hombres y
mujeres.
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La escultura griega