LA IMAGEN ATRAVES DE LA FOTOGRAFIA
PRESENTADO A
Grupo de Estudiantes
Facultad de Educación
Universidad Santiago de
Cali
Profesor Ezequiel Carvajal
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JOSE ALBERTO PEREZ PRIETO
Suboficial ® Policía Nacional
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* Cuerpo de conocimiento fundamentado en
teorias
OBJETO DE ESTUDIO “ EL COLOR Y LA IMAGEN”
DESDE LA CIENCIA EN LA CAMARA FOTOGRAFICA
PLANIFICACION DEL
PROYECTO
P.1
LA CAMARA
FOTOGRAFICA Y
SUS PARTES
P.2
P.2.1.
LA FOTOGRAFIA O
IMAGEN
LA OPTICA
LA
PERCEPCION
¿ cual podría ser el Interés
personal en el campo de la
fotografía,¿ la cámara o la imagen?
P.2.2.
LA LUZ Y EL
COLOR
RECUENTO HISTÓRICO
Cuando en 1827 Joseph Nicèphore Niepce obtuvo la
primera fotografía supo, a pesar de las ocho horas de
exposición que le había costado, que estaba en el buen
camino. Desde entonces, las cámaras fotográficas han
evolucionado casi de modo proporcional a su
extraordinaria popularización.
El asombroso logro de Niepce de fijar una imagen mediante
la luz en un soporte sensible a ella era la culminación de un
proceso que acaso había comenzado siglos antes, cuando
los chinos descubrieron la “magia” de la cámara oscura.
La cámara oscura, utilizada por los
árabes en el siglo XII, por el ingles
Roger Bacón en el siglo XIII y por
el Veneciano Aniello Barbaro en el
siglo XVI, ponía de manifiesto la
cualidad física de la luz de reproducir la imagen de aquello que
refleja. El fenómeno consiste en que los rayos luminosos emitidos
por un objeto u objetos, al penetrar por una pequeña abertura de
una habitación o caja oscura reproducen en la pared opuesta una
imagen invertida y mas pequeña de dicho objeto.
Se atribuye a Bárbaro la construcción de la primera cámara oscura
para reproducir imágenes, faltaba aun la técnica capaz de fijar
imágenes en un soporte sensible a la luz. El alemán Johann
Schulze, en 1727 , y el ingles Thomas Wedgwood , en 1800 ,
encaminaron la solución al constatar que el nitrato de plata se
oscurecía al exponerlo a la luz . Niepce utilizó un papel
sensibilizado con sales de plata para su primera fotografía y, por la
misma época, el ingles William Fox Talbot descubrió la calotopia,
proceso de negativo positivo que le permitió fijar las fotografías y
hacer copias de ellas. Otro ingles, el escultor Frederick Archer, fue
quien en 1851 puso en práctica sus negativos de placa de cristal
Aunque la fotografía se creo hace mas
de 100 años, un gran avance sucedió
en 1947 cuando Edwin Herbert Land ,
fundador de Polaroid , presentó ante la
sociedad Óptica Estadounidense la
primera fotografía instantánea, que se
revelaba en 60 segundos .
Ahora existen cámaras digitales de bolsillo hasta de ocho megapixeles ( no
profesionales ) que o solo muestran la imagen al instante en una pantalla LCD, sino
también son capaces de tomar cientos o miles de ellas en alta resolucion y almacenarlas
en tarjetas de memoria.
Son compactas, ligeras y pueden grabar secuencias de video que se observan en un
minuto en una pantalla de TV o se descargan en la computadora para ser editadas, o
bien , pueden conectarse a una impresora portátil y obtener la imagen en un minuto;
disponen de maravillas como estabilizador de imagen. Zoom de gran alcance, software
de edición y cables USB y audio –video.
DIGITALIZACION DE
LA IMAGEN
Un digitalizador óptico (o escáner óptico) emplea
dispositivos fotosensibles para convertir imágenes (por
ejemplo, una fotografía o un texto) en señales
electrónicas que puedan ser manipuladas por la
máquina. Por ejemplo, es posible digitalizar una
fotografía, introducirla en una computadora e integrarla
en un documento de texto creado en dicha computadora.
Los dos digitalizadores más comunes son el digitalizador
de campo plano (similar a una fotocopiadora de oficina)
y el digitalizador manual, que se pasa manualmente
sobre la imagen que se quiere procesar. Existen
cámaras digitales que permiten tomar imágenes que
pueden ser tratadas directamente por el ordenador.
TRABAJO GRAFICO EN
COMPUTADOR
Imágenes de dos y tres dimensiones
creadas por computadora, que se emplean con fines
científicos, artísticos o industriales (por ejemplo, para
diseñar, probar y promocionar productos). Los
gráficos por ordenador han hecho que las
computadoras sean más fáciles de usar: las
interfaces gráficas de usuario (GUI, siglas en inglés)
y los sistemas multimedia como World Wide Web,
permiten a los usuarios de ordenadores seleccionar
imágenes para ejecutar órdenes, lo que elimina la
necesidad de memorizar instrucciones complicadas.
CUAL ES EL MUNDO DE LA
IMAGEN CAPTADA EN
FOTOGRAFIA
En la sociedad actual la fotografía desempeña un papel
importante como medio de información, como instrumento de
la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una
afición popular.
Es imprescindible en los negocios, la industria, la publicidad,
el periodismo gráfico y en muchas otras actividades. La
ciencia, que estudia desde el espacio exterior hasta el mundo
de las partículas subatómicas, se apoya en gran medida en la
fotografía. En el siglo XIX era del dominio exclusivo de unos
pocos profesionales, ya que se requerían grandes cámaras y
placas fotográficas de cristal. Sin embargo, durante las
primeras décadas del siglo XX, con la introducción de la
película y la cámara portátil, se puso al alcance del público en
general. En la actualidad, la industria ofrece una gran
variedad de cámaras y accesorios para uso de fotógrafos
aficionados y profesionales. Esta evolución se ha producido
de manera paralela a la de las técnicas y tecnologías del
cinematógrafo.
PELICULA FOTOGRAFIA
Las películas fotográficas varían en función
de su reacción a las diferentes longitudes de
onda de la luz visible. Las primeras películas
en blanco y negro eran sólo sensibles a las
longitudes de onda más cortas del espectro
visible, es decir, a la luz percibida como
azul. Más tarde se añadieron tintes de color
a la emulsión de la película para conseguir
que los haluros de plata fueran sensibles a
la luz de otras longitudes de onda. Estos
tintes absorben la luz de su propio color. La
película ortocromática supuso la primera
mejora de la película de sensibilidad azul, ya
que incorporaba tintes amarillos a la
emulsión, que eran sensibles a todas las
longitudes de onda excepto a la roja.
PELICULA O FOTOGRAFIA A COLOR
Por un lado cuando la película se expone a la
luz, se forman imágenes latentes en blanco y
negro en cada una de las tres emulsiones.
Durante el procesado, la acción química del
revelador crea imágenes en plata metálica, al
igual que en el proceso de blanco y negro. El
revelador combina los copulantes de color
incorporados en cada una de las emulsiones
para formar imágenes con el cyan, el magenta
y el amarillo.
PELICULA O FOTOGRAFIA A COLOR
Por otro lado la explicación de las onda de luz en la
imagen se inicia por el sistema de lo que se conoce
como ABSORCIÓN, en física, la captación de luz, calor u
otro tipo de energía radiante por parte de las moléculas. La
radiación absorbida se convierte en calor; la radiación que
no se absorbe es reflejada, y sus características cambian.
Por ejemplo, cuando la luz solar incide sobre un objeto,
suele ocurrir que algunas de sus longitudes de onda son
absorbidas y otras reflejadas. Si el objeto aparece blanco,
es porque toda o casi toda la radiación visible es reflejada.
Pero cuando el objeto presenta un color distinto del blanco,
significa que parte de la radiación visible es absorbida,
mientras otras longitudes de onda son reflejadas y causan
una sensación de color cuando inciden en el ojo. Un objeto
que absorbe toda la radiación que incide sobre él se conoce
como cuerpo negro.
PELICULA O FOTOGRAFIA A COLOR
Posteriormente la película se blanquea y deja la
imagen negativa en colores primarios.
En la película para diapositivas en color, los
cristales de haluros de plata no expuestos que
no se convierten en átomos de plata metálica
durante el revelado inicial se transforman en
imágenes positivas en color durante la segunda
fase del revelado. Una vez completada esta
fase, la película es blanqueada y la imagen
queda fijada.
¿Cómo se conciben los colores de la
imagen ?
¡
Algunos
científicos
neuronales
advierten que LOS
COLORES
NO
EXISTEN, ¡ el
cerebro los crea ¡
voy a mostrarles
teoría del color ¡
¡
la
TEORÍA DEL COLOR
Los colores obtenidos directamente
naturalmente por descomposición de la luz solar o
artificialmente mediante focos emisores de luz de
una longitud de onda determinada se denominan
colores aditivos.
No es necesaria la unión de todas las longitudes del
espectro visible para obtener el blanco, ya que si
mezclamos solo rojo, verde y azul obtendremos el
mismo resultado. Es por esto por lo que estos
colores son denominados colores primarios, porque
la suma de los tres produce el blanco. Además,
todos los colores del espectro pueden ser obtenidos
a partir de ellos.
TRABAJO GRAFICO EN
COMPUTADOR
Los colores aditivos son los usados en trabajo gráfico con
monitores de ordenador, ya que, según vimos cuando
hablamos de los componentes gráficos de un ordenador, el
monitor produce los puntos de luz partiendo de tres tubos de
rayos catódicos, uno rojo, otro verde y otro azul. Por este
motivo, el modelo de definición de colores usado en trabajos
digitales es el modelo RGB (Red, Green, Blue).
Todos los colores que se visualizan en el monitor están en
función de las cantidades de rojo, verde y azul utilizadas. Por
ello, para representar un color en el sistema RGB se le asigna
un valor entre 0 y 255 (notación decimal) o entre 00 y FF
(notación hexadecimal) para cada uno de los componentes
rojo, verde y azul que lo forman. Los valores más altos de
RGB corresponden a una cantidad mayor de luz blanca. Por
consiguiente, cuanto más altos son los valores RGB, más
claros son los colores
.
De esta forma, un color cualquiera vendrá representado
en el sistema RGB mediante la sintaxis decimal (R,G,B)
o mediante la sintaxis hexadecimal #RRGGBB. El color
rojo puro, por ejemplo, se especificará como (255,0,0) en
notación RGB decimal y #FF0000 en notación RGB
hexadecimal, mientras que el color rosa claro dado en
notación decimal por (252,165,253) se corresponde con
el color hexadecimal #FCA5FD.
Notación RGB
Esta forma aditiva de percibir el color no es única. Cuando la
luz solar choca contra la superficie de un objeto, éste absorbe
diferentes longitudes de onda de su espectro total, mientras
que refleja otras. Estas longitudes de onda reflejadas son
precisamente las causantes de los colores de los objetos,
colores que por ser producidos por filtrado de longitudes de
onda se denominan colores sustractivos.
Este fenómeno es el que se produce en pintura, donde el
color final de una zona va a depender de las longitudes de
onda de la luz incidente reflejadas por los pigmentos de color
de la misma.
Un coche es de color azul porque absorbe todas las
longitudes de onda que forman la luz solar, excepto la
correspondiente al color azul, que refleja, mientras que un
objeto es blanco porque refleja todo el espectro de ondas que
forman la luz, es decir, refleja todos los colores, y el resultado
de la mezcla de todos ellos da como resultado el blanco. Por
su parte, un objeto es negro porque absorbe todas las
longitudes de onda del espectro: el negro es la ausencia de
En esta concepción sustractiva, los colores primarios son
otros, concretamente el cian, el magenta y el amarillo. A partir
de estos tres colores podemos obtener casi todos los demás,
salvo el blanco y el negro.
La mezcla de pigmentos cian, magenta y amarillo produce, un color gris sucio,
neutro. En cuanto al negro, tampoco es posible obtenerlo a partir de los
primarios, siendo necesario incluirlo en el conjunto de colores básicos
sustractivos, obteniéndose el modelo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).
El sistema CMYK, define los colores de forma similar a como funciona una
impresora de inyección de tinta o una imprenta comercial de cuatricromía. El
color resulta de la superposición o de colocar juntas gotas de tinta
semitransparente, de los colores cian (un azul brillante), magenta (un color rosa
intenso), amarillo y negro, y su notación se corresponde con el valor en tanto
por ciento de cada uno de estos colores.
Los
sistemas
RGB,
CMYK
se
encuentran
relacionados, ya que los colores primarios de uno son
los secundarios del otro (los colores secundarios son
los obtenidos por mezcla directa de los primarios).
El procesado de imágenes es una de las herramientas
más potentes e importantes dentro de los gráficos por
ordenador. Sus técnicas se emplean en muchas
aplicaciones, como detectar el borde de un objeto, realzar
la imagen y reducir el ruido en el diagnóstico médico por
imagen, difuminarla, o aumentar la nitidez o el brillo en
películas y anuncios.
La distorsión de imagen permite al usuario
manipular y deformar una imagen a lo
largo del tiempo. El empleo más popular
de la distorsión de imagen es la metamorfosis, en la que una
imagen se deforma y se convierte en otra. La metamorfosis es
distinta de procesos similares en los que una imagen
simplemente se desvanece dando paso a otra, porque son las
estructuras del original lo que cambian. Para metamorfosear una
imagen, el usuario especifica puntos correspondientes en los
objetos original y final, que el ordenador utiliza como guía hasta
que una imagen se convierte en la otra. Estos puntos de
transformación suelen ser o bien una rejilla superpuesta sobre los
objetos o bien un conjunto específico de rasgos, como la nariz,
los ojos, la boca y las orejas en caso de que se realice una
metamorfosis entre dos rostros
Muchas gracias por su
atención
"La grandeza de un hombre no se mide por el
terreno que ocupan sus pies, sino por el horizonte
que descubren sus ojos".
José Martí
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