Hippolyte Bayard inventor y fotógrafo francés nacido en el 20 de enero de 1801 y
muerto el 14 de mayo de 1887. Es considerado uno de los padres de la fotografía,
junto a Niepce, Daguerre, William Fox Talbot y Hércules Florence, por sus
investigaciones en la fijación de las imágenes. Fue inventor en el año 1837 de un
procedimiento fotográfico de positivado directo, al estilo del Daguerrotipo, mediante el
empleo de la cámara oscura y el papel como soporte. A las imágenes obtenidas por
este procedimiento las llamó dibujos fotogénicos. Funcionario del Ministerio de
Hacienda en Francia en sus horas de trabajo y miembro de la bohemia parisina en su
tiempo libre, Bayard logró realizar imágenes fotográficas con anterioridad a que el
Daguerrotipo se hiciera público en el año 1839. Sus dibujos fotogénicos se
caracterizan por presentar un aspecto muy diferente del de los daguerrotipos.
Presentan un mayor contraste entre blancos y negros, contando con menores detalles,
dada cuenta de la ausencia de grises. Según se ha dicho, sus imágenes sí que tienen
en común con los daguerrotipos el tratarse de positivos directos, siendo por tanto
imágenes únicas. Bayard trató de que el gobierno francés comprara o subvencionara su
proyecto en la misma medida que había hecho con el daguerrotipo. Sin embargo,
François Aragó, el político implicado en el asunto, trató de ocultar sus investigaciones
para no oscurecer el papel de Daguerre. La única compensación que obtuvo fueron
seiscientos francos, frente a las pensiones vitalicias concedidas a Daguerre y al hijo
de Niepce. Desencantado, abandonó sus investigaciones fotográficas, pasando a
utilizar el resto de procedimientos fotográficos que fueron surgiendo.
Como fotógrafo se dedicó a la realización de bodegones, paisajes y retratos. Participó
en la Misión Heliográfica y fue miembro fundador de la Sociedad Heliográfica y de la
Sociedad Francesa de Fotografía. Gracias a su labor se organizó la primera exposición
fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto, en junio de
1839.
BRADY, Mathew (1823-1896) nació de una familia humilde irlandesa, en las
proximidades del lago George de Nueva York. Estudió pintura y aprendió la
técnica del daguerrotipo (técnica que consiste en fijar las imágenes de la
cámara oscura sobre chapas metálicas convenientemente preparadas). Sus
fotografías sobre la Guerra Civil denotan claramente el horror que se vivió,
estas fotografías eran publicadas en la prensa diaria.
En 1842 Brady abrió en Nueva York su propio estudio llamado la Galería de
Miniaturas Daguerrianas, donde se realizaron una serie de retratos de
distinguidas personalidades, destacando a Abraham Lincoln entre otros. Como
fotógrafo oficial de la Guerra de Secesión americana junto a sus ayudantes,
viajó con el Ejército de la Unión, trabajando en estudios instalados en vagones,
como anécdota cabe destacar que Brady mandó transformar un buggy en un
laboratorio que posteriormente fue destruido en la batalla de Bull Run y se
creyó muerto. Desde el 1861 hasta el 1865 fue cubriendo las mayores batallas
junto a sus ayudantes, fotografiando incluso al general Lee; también retrató a
soldados rasos y suboficiales a los que vendía sus fotografías en formato de
tarjeta de visita. Trabajó con cientos de fotógrafos con los que se realizaron
unos siete mil negativos, estos fueron publicados por Brady bajo firma con lo
que muchos de estos fotógrafos quedaron en el olvido.
General Lee
CATALÀ ROCA, Francesc (1922-1998) nació el 19 de marzo en Valls, Tarragona,
España, con solo 13 años se inició en el mundo de la fotografía en el estudio
fotográfico de su padre Pere Catalá Pic. Abriendo su propio estudio en 1947,
dedicándose principalmente a trabajar en el campo de la fotografía industrial y de la
ilustración.
En la Sala Caralt de Barcelona (1953) realizó su primera exposición individual,
muestra que al año siguiente fue expuesta en la galería Nebli de Madrid.
Es digno destacar su colaboración en varias revistas, haciéndolo asiduamente en el
semanario Revista y con el grupo de arquitectos "Grupo R". Sus fotografías abarcan
todos los temas, desde el paisaje natural y urbano hasta la documentación artística
y etnográfica; siendo publicadas en numerosas monografías.
En 1951 obtuvo el premio Ciudad de Barcelona, en la modalidad de fotógrafo y en
1952 en la de fotografía. Uno de los homenajes más recientes es el que le ha
dedicado en su memoria "La Primavera Fotográfica de Barcelona 1998".
Realizó numerosas exposiciones, mostrando su obra en países como Estados Unidos,
Asia y Europa, destacando la retrospectiva llevada a cabo en su ciudad natal, el
Museo de Arte Contemporáneo de Tarragona en 1998.
CENTELLES Y OSSÓ, Agustí (l909-1985) - Nació en el Grao Valencia -España, contando apenas un año de edad es trasladado a
Barcelona. Siendo muy joven (1925) se inicia como aprendiz en la
sección fotográfica de El Día Gráfico, publicando sus primeras fotos.
En 1927 entra a trabajar con Ramón Baldosa, independizándose en
1932,realizando reportajes de calle, espectáculos etc. con el fin de
venderlos a los periódicos. Fue uno de los fotógrafos que introdujo la
cámara Leica en España, comprándola a plazos por 900 pesetas. Con
esa cámara empieza a colaborar como reportero gráfico en los
periódicos La Publicitat, L'Opinió, La Rambla, La Humanitat y la
Vanguardia entre otros. El 18 de Julio de 1936, con gran riesgo de su
vida, Agustí Centelles sale a las calles de Barcelona a recoger con su
cámara Leica las primeras imágenes de la sublevación y derrota de los
militares fascistas.
CARTIER-BRESSON, Henri (1908-2004) Nació en
Chanteloup, Seine et Marne, Francia. Pertenecía a una
familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el
Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por
este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París.
En 1931 después de una larga enfermedad se intereso
por la fotografía. La primera Leica la obtuvo en el 1933,
con la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma
discreta sin distraerlo. Su primera exposición la inauguró
en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York,
además ese mismo año publicó también su primer
reportaje en la revista Vu. Hablando de su técnica jamás
recorta los negativos, se positivan completos, sin
encuadrar ni cortar nada. Es un fotógrafo que sabe
componer con rigor, observando los gestos, las
yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve
instante en que todo ello crea un conjunto significativo,
lo que él define como el momento decisivo.
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