Los Musicales
de Hollywood
JCA-2012
The Jazz Singer,
conocida como El cantante
de jazz o El cantor de
jazz es una película de 1927,
dirigida por Alan Crosland.
Fue la primera película con
diálogos sonoros, que hizo
que desde entonces las
comedias musicales se
multiplicaran.
El cantante de jazz fue el
bautizo del género, que llegó e
hizo explotar el sonoro, y lo
hizo para quedarse.
El cine musical es un género cinematográfico que se
caracteriza por películas que contienen interrupciones en su
desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento
musical cantado o acompañados de una coreografía.
En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía
como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el
desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se
estilizó el género y los números concatenan la historia.
Ningún otro género cinematográfico, ni siquiera el western, es
tan estadounidense como el musical. El concepto del
espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de
EE. UU. alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y,
dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías
inolvidables y las obras maestras que ha dado el musical.
La industria del cine saludó el
éxito entre el público del
género, concediendo en 1929
a La melodía de Broadway
de Harry Beaumont, el Óscar
a la Mejor película, en lo que
fue el anticipo de la gran
cosecha de musicales de la
década de 1930, que elevó al
estrellato a la pareja formada
por Fred Astaire y Ginger
Rogers, en una serie de
películas como Sombrero de
copa, El desfile del amor y
otras muchas que les hicieron
un sitio en la historia del cine.
En la década de 1940 hizo su aparición
Gene Kelly el amo del género: actor,
bailarín, coreógrafo, productor y director, y
el musical no volvió a ser el mismo. Junto
a Stanley Donen, lo llevaron a lo más alto
en Un día en Nueva York (1949). Con
ellos, los rodajes salieron al exterior y el
musical alcanzó la mayoría de edad.
Levando anclas (Anchors Aweigh)
es una película musical de 1945, dirigida
por George Sidney y protagonizada por
Gene Kelly, Kathryn Grayson y Frank
Sinatra.
La película tiene como atractivo principal
las coreografías de Gene Kelly, canciones
de Frank Sinatra y una peculiaridad:
Gene Kelly baila junto con el ratón de Tom
y Jerry, en una fantasía de dibujos
animados muy lograda para la época.
An american in Paris (Un americano en París - 1951)
es una película estadounidense dirigida por Vincente Minnelli.
El resultado de la película y su consiguiente triunfo, situó a la
Metro Goldwyn Mayer en la auténtica productora referente del
musical de la década de los 50 (sustituyendo a las grandes
obras maestras de la RKO).
Por otro lado, Vincente Minnelli y Gene Kelly sorprendieron a
todo el público ofreciendo una nueva concepción del musical,
basado en la conjunción de la fotografía, el decorado con la
coreografía y los protagonistas. En el caso de Gene Kelly,
alcanzaría su culminación dos años más tarde con Cantando
bajo la lluvia.
Cantando bajo la lluvia
(Singin in the rain)
es una película musical de Hollywood,
estrenada en 1952. Hecha siguiendo
los esquemas clásicos de la Metro,
tiene su inspiración en toda la serie de
Melodías de Broadway que se fueron
realizando en Hollywood en los 30 y
40, coincidiendo con la aparición del
cine sonoro.
La película fue un gran éxito gracias a
sus escenas de baile, en especial la de
Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta
la canción que da título al filme. Se
estrenó en abril y fue la película más
taquillera durante ese mes y la décima
de 1952.
En la década de 1950, el género estaba tan
instalado en el gusto del público como el
drama o el western, y pasó por su mejor
época, con nombres que iban desde Elvis
Presley (Viva Las Vegas, King Creole) al trío
Frank Sinatra - Bing Crosby - Grace Kelly
(Alta sociedad) y teniendo como centro de
nuevo a Gene Kelly.
Otro de los grandes que se asomó al musical,
y que se labró gran parte de su
reconocimiento con él, fue Vincente Minnelli
con Un americano en París y Melodías de
Broadway (1953). Minnelli era único en la
fusión de comedia y musical.
El barrio contra mí (King Creole)
es una película de 1958 dirigida por Michael
Curtiz, y estelarizada por Elvis Presley,
Carolyn Jones y Walter Matthau. La historia
fue adaptada de la novela de Harold Robbins,
A Stone for Danny Fisher, de 1952.
Brigadoon (1954)
es un film musical de la MGM
realizado en Cinema Scope y
Agfacolor basado en la obra
homónima de Broadway,
escrita por Alan Jay Lerner y
Frederick Loewe.
EL film fue dirigido por
Vincente Minnelli y
protagonizado por Gene Kelly,
Van Johnson y Cyd Charisse
en sus papeles principales.
Siete novias para siete
hermanos (1954)
es un musical romántico
dirigido por Stanley Donen y
protagonizado, en los roles
principales, por Howard Keel
y Jane Powell.
Con música de Saul Chaplin
y Gene de Paul y letra de
Johnny Mercer, la historia se
centra en el cuento The
Sobbin' women -por Stephen
Vincent Benét- y en la
leyenda El rapto de las
sabinas.
Carmen Jones
Realizada en 1954, fue
dirigida por Otto Preminger e
interpretada por Dorothy
Dandridge y Harry Belafonte
en sus papeles principales, es
una película musical basada
en la ópera Carmen, de
Georges Bizet.
Gigi (1958)
es una película musical
estadounidense dirigida por
Vincente Minnelli e interpretada por
Leslie Caron, Mel Ferrer y Louis
Jourdan en sus principales papeles,
basada en la célebre novela Gigi de
Colette.
West Side Story, también conocida como Amor sin
barreras en Hispanoamérica, es un film estadounidense de
1961, del género musical, drama, dirigido por Robert Wise y
Jerome Robbins.
Protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita
Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn en los papeles
principales.
Está basado en la obra musical del mismo nombre, inspirada a
su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare.
La música fue compuesta por Leonard Bernstein.
Ganadora de diez Óscar: mejor película, mejor director, mejor
actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita
Moreno), mejor dirección artística, mejor música, mejor
fotografía, mejor sonido, mejor vestuario, y mejor montaje, y
además fue candidata al mejor guion adaptado
En la década de 1960, los gustos del
espectador fueron cambiando,
exigiendo producciones aún más
lujosas, vio nacer extraordinarios
musicales, con títulos como West Side
Story, My Fair Lady, The Sound of
Music, Mary Poppins, Hello, Dolly! y
otras.
My Fair Lady, es un musical de
1964 dirigido por George Cukor e
interpretado por Rex Harrison y Audrey
Hepburn, adaptación del musical teatral
del mismo título de Alan Jay Lerner y
Frederick Loewe, que a su vez se había
basado en la obra de teatro Pigmalión
de George Bernard Shaw.
Esta película recibió ocho Premios
Óscar, incluyendo mejor película, actor
y director.
The Sound of Music
(1965, Sonrisas y lágrimas)
película dirigida por Robert
Wise y protagonizada por Julie
Andrews y Christopher
Plummer.
Esta basada en el musical de
Broadway del mismo nombre
(con canciones escritas por
Richard Rodgers y Oscar
Hammerstein II), la película es
una adaptación de la novela
La historia de los cantantes de
la familia Trapp, publicada por
María von Trapp.
Mary Poppins
es una película de Walt Disney
estrenada en 1964, basada en
la serie de libros del mismo
nombre y que firmaba P. L.
Travers. La película es un
musical que mezcla actores
reales con secuencias
animadas.
Los interpretes principales son
Julie Andrews y Dick Van Dyke.
Chitty Chitty Bang Bang
es una película musical, de
1968, dirigida por Ken Hughes
y protagonizada por Dick Van
Dyke y Sally Ann Howes,
adaptación de un libro de Ian
Fleming, llamado Chitty Chitty
Bang Bang.
Los Hermanos Sherman
escribieron las canciones muy
elogiados y la música para la
película. La canción "Chitty
Chitty Bang Bang fue
nominada para un Óscar a la
mejor canción original.
La leyenda de la
ciudad sin nombre
película estadounidense
de 1969, dirigida por
Joshua Logan.
Protagonizada por Lee
Marvin, Clint Eastwood y
Jean Seberg, en los
papeles principales.
El guion está adaptado por
Paddy Chayefsky del
musical de 1951 Paint your
wagon, de los autores Alan
Jay Lerner y Frederick
Loewe.
Durante las tres décadas siguientes,
el género languideció, abandonado
por el público y los grandes estudios,
que no financiaron más que
proyectos puntuales, y en los que
sólo sobresale un nombre, el de Bob
Fosse. Sus filmes Cabaret (1972) y
All That Jazz (1979) son los mejores
exponentes del género en la década
de 1970, junto a Jesucristo Superstar
(1973).
Cabaret
es una película del género musical
de 1972 dirigida por Bob Fosse y
protagonizada, entre otros, por Liza
Minnelli, Michael York y Joel Grey.
Está basada en la novela Adiós a
Berlín de Christopher Isherwood y
fue ganadora de numerosos premios
cinematográficos.
Jesucristo Superstar
es una ópera rock con libreto
de Tim Rice y música de
Andrew Lloyd Webber.
El director Norman Jewison la
llevó al cine en 1973.
A lo largo de la historia del cine,
se han filmado nueve películas
con el título de Moulin Rouge:
En 1928, dirigida por Ewald André
Dupont; en 1934, dirigida por
Sidney Lanfield; en 1939, dirigida
por André Hugon; en 1944,
dirigida por Yves Mirande.
en 1952, dirigida por John Huston
y protagonizada por José Ferrer y
Zsa Zsa Gabor. y por último en
2001, Moulin Rouge
dirigida por Baz Luhrmann e
interpretada por Nicole Kidman y
Ewan McGregor.
Chicago
es una película musical dirigida
por Rob Marshall. Estrenada
en Estados Unidos el 27 de
diciembre de 2002.
Ganó diversos premios como
el Óscar a la mejor película y
el Globo de Oro a la mejor
comedia o musical. También
ganó un Premio SAG al Mejor
Reparto.
La película está protagonizada
por Catherine Zeta-Jones,
Renée Zellweger y Richard
Gere.
Sweeney Todd, el barbero
diabólico de la calle Fleet
Basado en la pieza teatral de
Christopher Bond, la historia sirvió
de inspiración al musical de
Stephen Sondheim del mismo
nombre. Dirigido por Harold Prince
y protagonizado por Angela
Lansbury y Len Cariou, fue uno de
los mayores éxitos de Broadway en
la década de 1980.
La historia fue llevada nuevamente
al cine en 2007 dirigida por Tim
Burton, protagonizada por Johnny
Depp y Helena Bonham Carter.
También el musical español
tuvo su aparición en películas
como
Teatro Apolo
un musical español dirigido
por Rafael Gil en el año 1950, e
interpretado por María de los
Angeles Morales y Jorge
Negrete.
El último cuplé
es una película musical española
dirigida por Juan de Orduña en
1957.
Uno de los títulos más taquilleros y
de mayor repercusión en la historia
del cine español, supuso la
consagración definitiva como
estrella de Sara Montiel.
El último cuplé fue un éxito
internacional y dio pie a sucesivas
películas pensadas expresamente
para su actriz protagonista, como
fueron La Violetera (1958) y El
último tango (1960) entre otras.
Viva el
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