INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN
GALERÍA
INTERNET
13 El Renacimiento en España
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Contexto histórico-artístico
1545 Concilio
de Trento.
1453 Toma de
Constantinopla por
los turcos.
1453 Invención de la
imprenta, desarrollo
del Humanismo y del
Renacimiento.
14 00
142 0
1485-1509
Reinado de
Enrique VII de
Inglaterra.
1519 Carlos V
es proclamado
emperador del
Sacro Imperio.
1492-1503 Papado
de Rodrigo de
Borja, Alejandro VI.
14 40
146 0
14 80
1517 Reforma
protestante
llevada a cabo
por Lutero y
Calvino.
15 00
15 20
1 540
15 60
1580-1640
Unión dinástica
de España y
Portugal.
1 580
1 600
1555 Paz de
Augsburgo. Fin
de las guerras
entre Carlos V y
los príncipes
luteranos
alemanes.
1527 Saqueo de
Roma por las
tropas
imperiales de
Carlos V.
Datos históricos relevantes
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Contexto histórico-artístico
1498 Miguel
Ángel esculpe
la Piedad.
1420-1436 Filipo
Brunelleschi
realiza la cúpula
de la catedral de
Florencia.
1 400
14 20
1 44 0
1472 Inicio de la
decoración del ábside
de la catedral de
Valencia por Paolo da
San Leocadio y
Francesco Pagano.
14 60
1508-1512
Miguel Ángel
realiza los
frescos de la
Capilla Sixtina.
1506 Empiezan
las obras de la
basílica de San
Pedro del
Vaticano.
1 48 0
1 50 0
1503-1506
Leonardo da
Vinci pinta la
Gioconda.
1 52 0
1 54 0
1 560
1506-1510 Fernando
Llanos y Yáñez de
Almedina pintan el
retablo mayor de la
catedral de Valencia.
1550 Juan de
Juanes pinta la
Santa Cena.
1 58 0
1 60 0
1526 Pedro
Machuca inicia las
obras del Palacio de
Carlos V en
Granada.
Datos artísticos relevantes
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Europa en el siglo XVI
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Índice
1.- La arquitectura
1.1.- El Plateresco
1.2.- El Clasicismo o Purismo
2.- La escultura
2.1.- El retablo y la escultura en madera
2.2.- La escultura regia
3.- La pintura
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
1.- La arquitectura
Síntesis
En España, como en el resto de Europa, se fue gestando el Humanismo, que
alcanzó su esplendor a finales del siglo XV.
La arquitectura del Renacimiento español, al igual que el resto de las artes, está
estrechamente unida a la figura de los Reyes Católicos, y a los nobles y mecenas
de la época.
Para entender la evolución de la arquitectura española del Renacimiento, tenemos
que distinguir dos grandes períodos:
El primer Renacimiento o Plateresco (1500-1530). En esta etapa conviven las formas
hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas.
El Clasicismo (1530-1563). Durante el segundo tercio del siglo XVI, el gusto por la
decoración recargada decae y se adoptan formas más sobrias.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
1.- La arquitectura
El Plateresco
La palabra plateresco hace referencia a la decoración menuda que recubría las
fachadas de los edificios y recordaba a la labor de orfebres y plateros. Los Reyes
Católicos, los mecenas y los grandes eclesiásticos serán los principales
impulsores de este nuevo arte.
Las características más significativas de este estilo son:
La pervivencia de elementos del Gótico tardío o isabelino,
como las bóvedas de crucería.
La pervivencia de elementos mudéjares, con sus yeserías
y techumbres con cubiertas de madera.
El empleo de un amplio repertorio de elementos decorativos
renacentistas que recubre las fachadas y soportes.
La aparición de la llamada fachada-retablo, que imita por su
composición los retablos del interior de iglesias y catedrales.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
1.- La arquitectura
El Plateresco
Enrique Egas (hacia 1455-1534)
Este artista realizó una de las obras cumbres de este
período: la fachada de la Universidad de Salamanca.
En ella se aúnan la interpretación del Renacimiento
italiano, y la tradición gótica y mudéjar.
A Enrique Egas se debe también el hospital de la Santa Cruz de Toledo
y la reforma de la capilla mozárabe de la catedral de Toledo.
También estuvo al frente de las obras de la Capilla Real de Granada y de
la catedral de la misma ciudad.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
1.- La arquitectura
El Clasicismo o Purismo
Si el Plateresco está asociado a las figuras de los Reyes Católicos, el Clasicismo
se relaciona con el emperador Carlos V y, en el último tercio del siglo XVI, con el
monarca Felipe II.
Se decantaron por soluciones más severas, más acordes
con la cultura y el arte que se habían desarrollado en
Italia, y se alejaron de las formas góticas y mudéjares.
Se trata de un estilo contemporáneo al Manierismo que se
desarrolla en Europa.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
1.- La arquitectura
El Clasicismo o Purismo
Pedro Machuca (hacia 1485-1550)
El arquitecto y pintor Pedro Machuca se formó en Italia,
donde estudió las obras de Rafael y de Bramante.
En 1528 el emperador Carlos V decidió construir un
palacio en los jardines de la Alhambra de Granada, y
encargó la obra a Pedro Machuca.
El Palacio de Carlos V será el primer edificio de estilo
italiano del siglo XVI.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
1.- La arquitectura
El Clasicismo o Purismo
Juan de Herrera (1530-1597)
Es el creador de un estilo propio, que se basa en
la falta total de ornamentación en los paramentos,
la proporción matemática entre los elementos
constructivos y el empleo de un orden gigante en
las columnas.
De ahí que al estilo del último tercio del siglo XVI
se le conozca con el nombre de Herreriano o
Escurialense, por su gran obra, el monasterio
de El Escorial.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura
Síntesis
Durante la mayor parte del siglo XVI asistimos en España a un abandono progresivo
de las formas góticas y a un desarrollo de las formas renacentistas, avaladas tanto
por escultores españoles, como por la llegada de artistas italianos y franceses a
nuestro país. Ello derivará en un estilo renacentista muy peculiar.
La imaginería religiosa, ya iniciada en el Gótico, adquiere un gran desarrollo gracias
al trabajo de la madera policromada y a la producción de retablos y sillerías de coro.
El mármol, la piedra y el bronce se emplearán en los monumentos funerarios de
nobles, príncipes o eclesiásticos.
La escultura pasó por diferentes etapas, adaptando sus formas desde un estilo
renacentista hasta un clasicismo patente en todas las obras del final de la centuria.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura
El retablo y la escultura en madera
La elaboración de retablos requería de la participación de un numeroso plantel de
artistas, como arquitectos o tracistas, ensambladores, doradores, orfebres,
pintores y los propios escultores.
En el trabajo de la madera policromada se
utilizaron diversas técnicas heredadas del período
anterior, como el dorado, el estofado o el
encarnado.
El retablo cuenta con una estructura arquitectónica
en la que se alberga el programa escultórico.
Generalmente, las esculturas de bulto se alojan en
hornacinas y los relieves en planchas lisas.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura
El retablo y la escultura en madera
Juan de Juni (1506-1577)
Juan de Juni es uno de los ejemplos más claros de
escultor plenamente imbuido en el Renacimiento.
Su estilo monumental, por influencia miguelangelesca,
está lleno de fervor y sentimiento, y sus figuras
presentan una intensa pasión, fruto del dolor y la
angustia que padecen.
El grupo escultórico del Santo Entierro muestra
claramente las características típicas de su obra.
Otra de sus esculturas más conocidas es la Virgen de
los Cuchillos.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura
El retablo y la escultura en madera
Felipe Vigarni (hacia 1475- hacia 1543)
A lo largo de su carrera, se puede observar su afán
por
incorporarse
a
las
nuevas
tendencias
italianizantes.
En el trascoro de la catedral de Burgos, aún mantiene
cierto gusto por la tradición gótica, pero empleaba
formas renacentistas en el fondo arquitectónico.
Será en el retablo mayor de la Capilla Real de
Granada donde se exprese con un estilo diferente.
Las figuras son más monumentales, de gran
dramatismo y movimiento, con una rica ornamentación
plateresca.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura
El retablo y la escultura en madera
Damián Forment (1480-1540)
Nacido en Valencia, se formó desde muy joven como
escultor en el taller de su padre. Es muy posible que
viajara a Italia, y de ahí su gusto por el estilo
renacentista.
Dio un giro en su producción artística en el retablo del
monasterio de Poblet, en el que desaparece
cualquier reminiscencia del Gótico, y sus relieves y
estatuas denotan un clasicismo que se suma a lo
arquitectónico del retablo.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura
La escultura regia
Durante el último tercio del siglo XVI, la escultura se caracterizó por la
introducción de un Manierismo clasicista equilibrado y sobrio en las formas, y
austero en lo decorativo.
La Iglesia hizo uso de ese Manierismo clasicista
como medio de propaganda de su fe e impulsó la
construcción de grandes retablos y grupos
escultóricos de carácter religioso y político, donde
se abandonó la madera y se empleó el bronce.
Dentro de este programa reformista, son
numerosos los escultores y broncistas que vienen
a trabajar a El Escorial llamados por Felipe II. Es
el caso de los italianos León Leoni y su hijo
Pompeyo.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura
La escultura regia
León y Pompeyo Leoni
De León Leoni (1509-1590), famoso broncista de
Milán que trabajó también para Carlos V, es la estatua
realizada en bronce a tamaño natural de Carlos V y
el Furor.
Pero quizás la obra más importante, donde también
intervino su hijo, Pompeyo Leoni, es la que realizó
para el presbiterio de la iglesia de El Escorial: los
grupos funerarios de Carlos V y Felipe II, con sus
respectivas familias.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
2.- La escultura
La escultura regia
Alonso Berruguete (hacia 1488-1561)
Realizó numerosas obras en las que expresa el
dramatismo y la emoción característicos de sus
creaciones.
Ejemplos son el Sacrificio de Isaac y el San
Cristóbal, dos tallas que se realizaron para el retablo
de San Benito de Valladolid.
Gaspar Becerra (hacia 1520-1570)
Gaspar Becerra fue un pintor y escultor también
formado en Italia. Su obra más importante es el
retablo de la catedral de Astorga.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
3.- La pintura
Síntesis
La pintura renacentista española se caracteriza, al igual que la escultura, por la
profusión de temas religiosos.
Durante el reinado de los Reyes Católicos, la llegada a nuestro país de pintores
flamencos propició el gusto por la pintura flamenca, razón por la cual tardará en
incorporarse el ideal estético del Renacimiento italiano.
A España llegaron gran número de tablas flamencas que influyeron en las
escuelas que se estaban formando, por lo que se creó una nueva corriente
pictórica denominada hispanoflamenca.
Durante el segundo tercio del siglo XVI, se produjo una tímida asimilación de
modos y elementos decorativos italianos.
En el último tercio del siglo se deja notar en algunos artistas la influencia de
Miguel Ángel y de la pintura veneciana, con una clara tendencia hacia el
Manierismo, gracias a las colecciones reales.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
3.- La pintura
La pintura
Paolo da San Leocadio (1447- hacia 1520)
Valencia fue el primer núcleo en recibir las influencias
plenamente renacentistas.
Paolo da San Leocadio se formó bajo la influencia del
pintor Mantegna, entre otros. Llegó a Valencia en
1472, y ya a su llegada estaba considerado como un
excelente pintor.
En la catedral de Valencia se le encargó la realización
de los frescos del altar mayor, quemados en 1469
durante una celebración litúrgica.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
3.- La pintura
La pintura
Paolo da San Leocadio (1447- hacia 1520)
Desde siempre se había supuesto que existía todo un
programa pictórico debajo de la bóveda barroca del
altar mayor de la catedral de Valencia.
Cuando en junio de 2004 se descubrieron los frescos
del altar mayor, se supo a ciencia cierta que se
estaba ante la obra renacentista de Paolo da San
Leocadio y Francesco Pagano.
De esta manera, la catedral de Valencia se convierte
en paradigma de la penetración del Renacimiento
mediterráneo en la Península.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
3.- La pintura
La pintura
Pedro Berruguete (hacia 1450-1504)
Este artista está considerado uno de los pintores
españoles con más talento del siglo XV.
En su obra están presentes la influencia flamenca y la
italiana.
Una de sus obras más importantes, donde muestra
un gran conocimiento del repertorio italiano, es el
retablo de San Juan Bautista.
En la famosa tabla de la Decapitación del Bautista,
presenta una profundidad espacial desconocida hasta
entonces, sutilmente subrayada por los cambios y
degradados lumínicos.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
3.- La pintura
La pintura
Joan de Joanes (1505/10-1579)
El valenciano Joan Macip, conocido como Joan de
Joanes, está considerado junto a su padre Vicente
Macip, como el definidor de la pintura valenciana del
siglo XVI.
Los dos realizaron el magnífico retablo mayor de la
catedral de Segorbe, una de las obras más bellas y
monumentales del Renacimiento hispano.
Entre sus numerosas obras cabe destacar El
bautismo de Cristo.
No menos significativa es su Última Cena.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
3.- La pintura
La pintura
El Greco. La pintura manierista
Domenico Theotocopuli, conocido como El Greco, es
uno de los pintores manieristas más importantes.
La pintura de El Greco se caracteriza por:
En una primera etapa, las figuras son monumentales,
por influencia de Miguel Ángel. El color es veneciano,
como el de Tintoretto, y la paleta es cálida.
En su etapa final, las figuras adquieren
un mayor alargamiento, aparecen los
paisajes oníricos propios de las visiones
místicas y una gama cromática fría.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
3.- La pintura
La pintura
El Greco. La pintura manierista
El Greco realiza sobre todo obras religiosas y retratos,
en los que centra su atención en la psicología del rostro.
Un ejemplo es El caballero de la mano en el pecho.
Entre las primeras obras españolas de El Greco destaca El
Expolio, que realizó para la sacristía de la catedral de Toledo.
Posterior, perteneciente a un período de madurez, es El
entierro del conde de Orgaz. Es una obra que impresiona
tanto por el alargamiento de las figuras, como por el poderoso
colorido veneciano y los contrastes lumínicos, que lo vinculan
directamente con el Manierismo.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Galería de imágenes
1.- La arquitectura
3.- La pintura
Fachada de la Universidad de Salamanca
Fresco del altar mayor de la catedral de Valencia
Fachada del hospital de la Santa Cruz
Fresco del altar mayor de la catedral de Valencia
Fachada del Palacio de Carlos V
Decapitación de San Juan Bautista
Patio interior del Palacio de Carlos V
El bautismo de Cristo
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Última Cena
Fachada principal del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
El caballero de la mano en el pecho
Patio de los Reyes y fachada de la iglesia del Monasterio de San
El Expolio
Lorenzo de El Escorial
El entierro del conde de Orgaz
2.- La escultura
Casa de las Conchas
Santo Entierro
Nuestra Señora de las Angustias
Bautismo de moriscas
Retablo del monasterio de Poblet
Carlos V y el Furor
Sacrificio de Isaac
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Fachada de la
Universidad de
Salamanca
(hacia 1525).
Enrique Egas.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Fachada del hospital
de la Santa Cruz
(1499), Toledo.
Enrique Egas.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Fachada del Palacio de Carlos V (1528),
Granada. Pedro Machuca.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Patio interior del Palacio de Carlos V
(1528), Granada. Pedro Machuca.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
5
4
2
6
3
1
1.- Fachada principal
4.- Claustro de los Evangelistas
2.- Iglesia
5.- Estancias privadas
3.- Patio de los Reyes
6.- Monasterio
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
(1563-1584), San Lorenzo de El Escorial
(Madrid). Juan de Herrera.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Fachada principal del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Patio de los Reyes
y fachada
de la iglesia de
El Escorial
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Santo Entierro (hacia 1540), Museo Nacional de Escultura de
Valladolid. Juan de Juni.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Nuestra Señora de las Angustias o Virgen
de los Cuchillos, iglesia de las Angustias de Valladolid. Juan de Juni.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Bautismo de moriscas (1520), retablo mayor
de la Capilla Real de Granada. Felipe Vigarni.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Retablo del monasterio
de Poblet (1527-1529),
Tarragona.
Damián Forment.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Carlos V y el Furor (hacia 1555),
Museo del Prado, Madrid.
León Leoni.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Sacrificio de Isaac, Museo
Nacional de Escultura
de Valladolid.
Alonso Berruguete.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Fresco del altar mayor de la catedral de Valencia (1472-1481).
Paolo da San Leocadio.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Fresco del altar
mayor de la
catedral de Valencia
(1472-1481).
Paolo da San Leocadio.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Decapitación de
San Juan Bautista
(hacia 1485),
iglesia parroquial de
Santa María del Campo,
Burgos. Pedro Berruguete.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
El bautismo de Cristo
(hacia 1535),
catedral de Valencia.
Detalle.
Joan de Joanes.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Última Cena (hacia 1556), Museo del Prado, Madrid. Joan de Joanes.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
El caballero de la mano
en el pecho (1577-1584),
Museo del Prado, Madrid.
El Greco.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
El Expolio (1577-1579),
catedral de Toledo.
El Greco.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
El entierro
del conde de Orgaz
(1603-1605),
iglesia de Santo Tomé,
Toledo. El Greco.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Casa de las Conchas (1493-1517), Salamanca.
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Internet
Historia y Arte
IR A E S T A W E B
Renacimiento español
IR A E S T A W E B
ANTERIOR
SALIR
Santillana
INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
HISTORIA DEL ARTE
INTERNET
Internet
Cine e Historia del Arte
“LOS BORGIA”
IR A E S T A W E B
“MONASTERIO DE SAN
IR A E S T A W E B
LORENZO DE EL ESCORIAL”
ANTERIOR
SALIR
Santillana
Descargar

Diapositiva 1