Pintor francés nacido en Francia en 1836. Además de pintor fue un
litógrafo. Se convirtió en un maestro del Cartelismo.
Chéret estudió las técnicas de varios artistas, antiguos y modernos,
visitando los museos de París. Aunque algunas de sus pinturas le dieron
cierto respeto, fue su trabajo de crear carteles de anuncios lo que le
permitió pagar sus cuentas y que se convirtió después en objeto de su
dedicación y por lo que es recordado hoy.
Chéret creó el cartel vívido para los cabarets, teatros de variedades y
los teatros como Eldorado, el Paris Olympia, el Folies Bergère, el Teatro
de la Ópera, el Alcazar d'Ete y el Moulin Rouge.
En 1895, Chéret creó la colección Maîtres de l'Affiche, una
significativa publicación de reproducciones artísticas
clasificadas más pequeñas que ofrecían las mejores obras de
diecinueve artistas parisinos.
A su vejez, Jules Chéret se retiró al balsámico clima de la Costa
Azul en Niza. Murió en 1932 a los 96 años y fue enterrado en el
cementerio Saint-Vincent en el barrio Montmartre de París.
Fue un pintor y cartelista francés nacido en Abil el 24 de noviembre que
destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales
del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.
En su infancia Toulouse padeció una enfermedad que afectaba al
desarrollo de los huesos y que comenzó a manifestarse en él en 1874. Su
constitución ósea era débil y entre mayo de 1878 y agosto de 1879
sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le impidieron
crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m.
Fue a vivir a París en 1881. Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un
retratista de moda, y, cuando se cerró el taller de Bonnat en septiembre
de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el
estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.
La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le
llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de
algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la
Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère.En sus obras
de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines,
burgueses y prostitutas. A éstas las pintaba mientras se cambiaban,
cuando acababan o esperaban una inspección médica.
Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interesó el
género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz
artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma
subjetiva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes
y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos,
que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que
degustaban en privado.
Fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por
ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
Nació en 1860 desde su niñez se sintió atraído por la pintura. Se mudo a
Viena donde trabajo en el diseño teatral para una compañía ahí
finalizo sus aprendizajes artísticos.
Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo
de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que
acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de
Bellas Artes de Múnich.
En 1985 realizo un cartel litografico para la actriz Sarah Bernhardt y su
Théâtre de la Renaissance. Fue con este cartel con el cual logro pasar a
la fama, este cartel presentaba la obra Gismonda de Victorien Sardou,
apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y
causó una auténtica sensación.
Cuando Mucha visitó Estados Unidos fue reclutado por la excéntrica
actriz Mrs. Leslie Carter, quien trató de superar el lujo y la ostentación de
las obras de teatro de Sarah Bernhardt, lo que finalmente la llevó a la
ruina. El formato y la configuración de los carteles eran parecidos a los
hechos para el Théâtre de la Renaissance antes de 1900, con una
influencia de las alhajas creadas para Georges Fouquet.
Murió en 1939.
Un influyente artista nacido en Estados Unidos destaca por su diseño de
vanguardia y el arte gráfico del cartel, sobre todo en Inglaterra.
Estudio arte en el Instituto de Arte Mark Hopkins en 1910 hasta 1912. El
profesor Joseph McKnight de la Universidad de Utah se dio cuenta de
Kauffer y su obra.
McKnight decidió patrocinar Kauffer y pagado para enviarlo a París
para seguir estudiando. En agradecimiento, Kauffer tomó el nombre de
su patrocinador como segundo nombre.
Kauffer puede ser mejor conocido por los 140 carteles que se produjo
para el metro de Londres, y después del transporte de Londres. Los
carteles abarcan diversos estilos:. Mostrar el resultado de muchas
influencias abstractas, como el futurismo, el cubismo, y vorticismo,
mientras que otros evocan influencias impresionistas como grabados en
madera japoneses.
Regresó a Nueva York en 1940 al comienzo de la próxima
Guerra Mundial y trató de encontrar trabajo en la
publicidad. Luchó en el país más competitivo hasta que
se acercó a hacer una serie de carteles de American
Airlines en 1947. Seguía siendo su cliente principal hasta
su muerte en 1954.
• Aubrey Beardsley
•Henri van de Velde
•Will Bradley
•Hermanas Frances y Margaret MacDonald
•Adolphe Mouron
•Jean Carly
•Pablo Picasso
•Salvador Dali
•Henry Matise
•Max Bill
•Roy Lichtenstein
•Peter Max
•Milton Glaser
•Gustav Klimt
•Jean Toorop
• Santiago Ruiseños
•Ramon Casas
Cartel o Póster, pliego de papel, de gran
formato, impreso con anuncios o avisos,
producido
de
forma
masiva
para
su
exhibición en público. Por lo general, se
componen de una imagen a color y un
breve texto o una marca identificativa.
Hacia
1800
se
produjeron
dos
acontecimientos que dieron lugar a la
era moderna del cartel. Uno de ellos
fue el inicio de la industrialización a
gran escala, que generó la necesidad
de una publicidad extensiva. El otro
fue el invento, en 1798, de un nuevo
método de impresión, la litografía,
que hacía mucho más fácil la
ilustración de carteles en color
Uno de los cartelistas más destacados
del siglo XIX, introdujo importantes
cambios en su contenido y en su estilo
artístico. Abandonó el impresionismo
lírico de los estilos precedentes para
utilizar grandes zonas de colores lisos,
técnica tomada de los grabados
japoneses
Con el estallido de la I Guerra Mundial
en 1914, el arte del cartel experimentó
un cambio radical. Los pósteres
pasaron a ser instrumentos de
propaganda y se utilizaron también
para llamar a filas y para vender
bonos de guerra. Comparándolos con
los estilos anteriores, resultaban
artísticamente toscos, pero con un
mensaje contundente.
-Punto
de venta
- Simplicidad
- Unidad
- Balance
- Elementos sorpresa
- Calidad del Cartel
-Mensaje icono, mensaje textual
-
Representación
-
Abstracción
-
Simbólica
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EXPONENTES DEL CARTELISMO