Artes en la contemporaneidad
Modos, sitios, figuras, redes
Alicia Romero, Marcelo Giménez
Cromos
Centro de Estudios de Arte
2014
Renata Lucas
Ontem areais movediças, 2012
Kassel, dOCUMENTA (13)
Globalización
eventos globalizados
megalópolis
pequeñas ciudades
Sitios de aprendizaje
vinculados a los modos
sitios de producción
actividad privada/pública
formación artística
comunidad
instituciones
mercado
Nuevos programas político-culturales
Nuevas tecnologías
La Academia de Bellas Artes de Düsseldorf (Staatliche Kunstakademie Düsseldorf) es bien conocida por haber formado muchos artistas de
relevancia. Por sus aulas pasaron, ya como profesores, ya como alumnos Gerhard Richter, Wolf Vostell, Thomas Demandy, Andreas Gursky.
Bernd Becher, Joseph Beuys, Arnold Böcklin, Tony Cragg, Anselm Feuerbach, Katharina Fritsch, Rupprecht Geiger, Günter Grass , Candida Höfer,
Hans Hollein, Jörg Immendorff, Paul Klee, Imi Knoebel, Albert Oehlen, Nam June Paik, Blinky Palermo, Sigmar Polke, Thomas Ruff, Thomas
Schütte, Thomas Struth, Rosemarie Trockel.
En la escalera a su principal entrada están grabadas las palabras: "Für unsere Studenten nur das Beste" («Para nuestros estudiantes sólo lo
mejor»).
Fundada por Lambert Krahe en 1762 como una escuela de dibujo, en 1773, se convirtió en la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura del
Conde del Palatinado. En los años cincuenta del siglo XIX, la Kunstakademie de Düsseldorf fue internacionalmente reconocida, con muchos
estudiantes provenientes de Escandinavia, Rusia y los Estados Unidos para aprender, entre otras cosas, la pintura de género y el paisajismo
relacionados con la «Escuela de pintura de Düsseldorf».
Entre sus directores se cuentan Ewald Mataré (1945-1946), Markus Lüpertz (1988-2009) y Tony Cragg (2009-act.)
Städelschule, Frankfort
«Contribuir al más grande beneficio de la ciudad y sus ciudadanos» es el principio que llevó a Johann
Friedrich Städel al establecimiento del Städelsches Kunstinstitut
Ubicada en Frankfort del Meno, la institucion cumplirá dos siglos de existencia en 2017.
Su tradición remite a la idea del talento de sus estudiantes y del acceso público a su colección de arte, el
Stadëlmuseum. La escuela es una Academia internacional, tanto en lo referido a sus maestros ―su cuerpo
docente es convocado de todas partes del mundo en pos de la enseñanza de asuntos de su especificidad—
como al 60% de sus alumnos. Desde 1987, Portikus ha sido parte de la Städelschule, y ha presentado
exposiciones internacionales y de los estudiantes de la academia, convirtiéndose en un centro líder del arte
experimental en Alemania.
Royal College of Art, Londres
Creado en 1837, es considerado una de los establecimientos más relevantes para la formación de postgrado en el área de
las prácticas artísticas, con una admisión que no supera el 16% de los postulantes.
El 93% de artistas postgraduados en la institución se encuentra en actividad-
Yale School of Art, New Haven, Connecticut
El estudio de las artes visuales en la Universidad de Yale comenzó con la apertura de la Trumbull Gallery en 1832.
En 1864 Augustus Russell Street donó los fondos para el establecimeinto de una escuela de arte, formalmente abierta en 1869. Su actual
decano es el crítico de arte Robert Storr.
Sus estudios integran cuatro áreas diseño gráfico, pintura/grabado, fotografía y escultura, y primordialmente a partir del trabajo de taller. Otros
cursos tienen carácter complementario; dibujo, cine, color. Entre sus graduados se cuentan Chuck Close, Robert Mangold, Brice Marden, PhilipLorca diCorcia, Eva Hesse, Nancy Graves, Martin Puryear, Richard Serra y Matthew Barney.
Yale School of Art
Paul Rudolph, 1963
Renovación y ampliación de Gwathmey Siegel & Associates, NY, 2008
Yale School of Art, Green Hall, rediseñada en 1999 por Deborah Berke
Louis Kahn
Yale University Art Gallery, 1953
Rodhe Island School of Design, Providence
Fundada en 1877 es considerada una de las mejores escuelas artísticas del
país. Su tasa de admisiones (33% en 2007) es la más baja de EUA con
excepción de la que corresponde a la universidad gratuita Cooper Union de
Nueva York. Su cuerpo estudiantil lo componen cerca de dos mil
pregraduados y 400 postgraduados de todos los estados y de más de
cincuenta países del mundo. En ella estudiaron figuras tan dispares como el
pintor José Clemente Orosco y el cienasta Gus van Sant. El establecimiento
ofrece 16 carreras universiarias, 17 programas de maestría y es miembro de
la Asociación de Universidades Independientes de Arte y Diseño (AICAD), un
consorcio de 36 prominentes escuelas de enseñanzas artísticas en los
Estados Unidos. El museo de la universidad, el RISD Museum, mantiene
cerca de 80.000 obras.
Bard College
Fundado en 1860 como St. Stephen's College,
se encuentra en Annandale-on-Hudson,
Dutchess County, New York, en la localidad de
Red Hook.
El colegio es una red de programas, institutos,
centros, museos, etc. que se despliega por 12
ciudades en 5 estados, siete países y cuatro
continentes y ofrece 20 programas de
postgraduación.
Entre ellos, en el área artística, se encuentran el
Bard Center for Curatorial Studies, el Hessel
Museum of Contemporary Art, el Richard B.
Fisher Center for the Performing Arts, el Bard
SummerScape y el Bard Music Festival.
Es creada como escuela de fotografía en Madrid,
1987. Allí la enseñanza se combina con un lugar
dedicado a exposiciones y a múltiples
actividades relacionadas con la imagen
fotográfica. Para la labor docente cuenta con
laboratorio digital y químico, seis platós, cinco
aulas teóricas, un aula de edición, un aula magna
y una biblioteca consulta con más de 2.500
volúmenes de fotografía, arte e imagen. Su
Master está considerado internacionalmente
como el mejor curso de habla hispana en la
materia. Desde su apertura han pasado por sus
aulas más de 13.000 alumnos de unos 60 países
diferentes. Allí han trabajado artistas como
Humberto Rivas, Chema Madoz, Ouka Leele, Guy
Tillim, Marcos López, Nancy Davenport o
Rosângela Rennó. El EFTI ha mostrado el trabajo
de fotógrafos como Sebastiâo Salgado, Robert
Doisneau, Alberto García Alix, Julia Margaret
Cameron…
The Slade School of Fine Art, London
Dependiente de la University College London, se encuentra entre las instituciones líderes en
educación artística y proyectual del Reino Unido. En la actualidad ofrece postgrado en Arte
Contemporáneo{
Fue creada en 1868 con fondos legados por el filántropo Felix Slade para el establecimiento de
tres cátedras de Bellas Artes radicadas en la Universidad de Oxford, de Cambridge y el Colegio
Universitario de Londres.
Entre sus profesores más renombrados se encuentra el pintor Lucien Freud. Han sido alumnos en
la institución Dora Carrington, G. K. Chesterton, Martin Creed, Tacita Dean, Douglas Gordon,
Antony Gormley, Eileen Gray, Richard Hamilton, Mona Hatoum, Patrick Heron, Derek Jarman,
Paul Nash, Ben Nicholson, Sir Eduardo Paolozzi, Paula Rego, Leo Steinberg, Rachel Whiteread…
Biennial Foundation
Biennial Foundation serves as an international network rather than as a
traditional art institution. Our team and Board members are all based in
different countries and continents, mirroring the foundation’s scope and
identity. Biennial Foundation is legally registered in The Netherlands and
it is global in its practice.
Chamber of Commerce: 34364923 (Amsterdam, The Netherlands).
http://www.biennialfoundation.org/
A
Adelaide Biennial of Australian Art (Australia)
AFiRIperFOMA Biennial (Nigeria)
Aichi Triennale (Japan)
Anyang Public Art Project (Korea)
Arsenale (Ukraine)
Arts: Le Havre (France)
Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (Australia)
Asia Triennial Manchester (United Kingdom)
Asian Art Biennale (Bangladesh)
Ateliers de Rennes (France)
Athens Biennial (Greece)
Auckland Triennial (New Zealand)
B
Baltic Triennial of International Art (Lithuania)
Beaufort Triennale (Belgium)
Beijing International Art Biennale (China)
Benin Regard Biennale (Benin)
Bergen Assembly (Norway)
Berlin Biennale for Contemporary Art (Germany)
Biennial at the End of the World (Argentina)
Biennial of the Americas (United States)
Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean (BJCEM)
Brighton Photo Biennial (United Kingdom)
Bristol Biennial Community Arts Festival (Great Britain)
Bucharest Biennale (Romania)
Busan Biennale (South Korea)
C
CAFAM Biennale (China)
California-Pacific Triennial (United States)
Canakkale Biennial (Turkey)
Carnegie International (United States)
Carrara International Sculpture Biennale (Italy)
Cartagena de Indias Biennial (Colombia)
Central American Isthmus Biennial (BAVIC)
Cerveira Bienal (Portugal)
Chengdu Biennale (China)
Colombo Art Biennale (Sri Lanka)
Contour. Biennial of Moving Image (Belgium)
Cuenca International Biennial (Ecuador)
Curitiba Bienal (Brazil)
D
D-0 ARK Biennial (Bosnia and Herzegovina)
Dak’Art: African Contemporary Art Biennale (Senegal)
documenta (Germany)
Dublin Contemporary (Ireland)
E
East Africa Art Biennale (East Africa)
Echigo Tsumari Art Triennial (Japan)
Emergency Biennale (Chechnya)
eva International (Ireland)
F
Fellbach Triennial of Small-scale Sculpture (Germany)
Florence Biennale (Italy)
Folkestone Triennial (United Kingdom)
Fukuoka Asian Art Triennale (Japan)
G
Ghetto Biennale (Haiti)
Glasgow International
Göteborg International Biennial for Contemporary Art (Sweden)
Greater New York (United States)
Guangzhou Triennial (China)
Gwangju Biennale (South Korea)
H
Harlem Biennale (USA)
Havana Biennale (Cuba)
Helsinki Photography Biennial
I
Incheon Women Artists’ Biennale (South Korea)
Istanbul Biennial (Turkey)
ITCA – International Triennale of Contemporary Art (Czech
Republic)
J
Jakarta Biennale (Indonesia)
Jogja Biennale (Indonesia)
K
KOBE Biennale (Japan)
Kochi-Muziris Biennale (India)
Kuandu Biennale (Taiwan)
L
Liverpool Biennial (United Kingdom)
Ljubljana Biennial of Graphic Arts (Slovenia)
Lofoten International Art Festival LIAF (Norway)
Luanda Triennale (Angola)
Lubumbashi Biennale (Congo)
Lyon Biennale of Contemporary Art (France)
M
Made in L.A. (USA)
Manif d’art (Canada)
Manifesta, European Biennial of Contemporary Art (Europe)
Mardin Biennial (Turkey)
Marrakech Biennale (Morocco)
Media City Seoul (South Korea)
Mediations Biennale (Poland)
Mediterranean Biennale of Contemporary Art of Oran (Algeria)
Meeting Points (Lebanon)
Mercosul Biennial (Brazil)
Momentum (Norway)
Mongolia 360° Land Art Biennial (Mongolia)
Montevideo Bienal (Uruguay)
Montréal Biennale (Canada)
Moscow Biennale (Russia)
Moscow International Biennale for Young Art (Russia)
N
New Museum Triennial (United States)
O
Oberschwaben Triennale (Germany)
Online Biennale
P
Paris Biennale (France)
Performa (United States)
Periferic (Romania)
Pontevedra Art Biennial (Spain)
Prague Biennale (Czech Republic)
Prospect New Orleans (United States)
Q
Qalandiya International (Palestine)
R
Rencontres de Bamako, Biennale Africaine de la Photographie (Mali)
Riwaq Biennale (Palestine)
S
Saigon Open City (Vietnam)
San Juan Poly/Graphic Triennial (Puerto Rico)
São Paulo Biennial (Brazil)
São Tome e Príncipe Biennial (São Tome e Príncipe)
Sapporo International Art Festival (Japan)
SCAPE Public Art (New Zealand)
Sculpture Quadrennial Riga (Latvia)
Setouchi Triennale (Japan)
Shanghai Biennale (China)
Sharjah Biennial (United Arab Emirates)
Shenzhen Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture (China)
Shenzhen Sculpture Biennale (China)
Singapore Biennale (Singapore)
Sinopale (Turkey)
Site Santa Fe International Biennial (United States)
Skulptur Projekte Münster (Germany)
SUD, Salon Urbain de Douala (Cameroon)
Sydney Biennial (Australia)
T
Taipei Biennial (Taiwan)
Taiwan Biennial (Taiwan)
Tallinn Print Triennial (Estonia)
Tate Triennial (United Kingdom)
Tatton Park Biennial (United Kingdom)
Tbilisi Triennial (Georgia)
The London Open (Great Britain)
Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (Greece)
Tirana Biennial (Albania)
Triennale (France)
Triennale–India (India)
Turin Triennial (Italy)
U
U-Turn Quadrennial for Contemporary Art (Denmark)
Ural Industrial Biennial (Russia)
V
Vancouver Biennale (Canada)
Venice Biennale (Italy)
Videonale Festival for Contemporary Video Art (Germany)
W
Western China International Art Biennale (China)
Whitney Biennial (United States)
Whitstable Biennale (United Kingdom)
WRO Media Art Biennale (Poland)
Y
Yokohama International Triennial of Contemporary Art (Japan)
Young Artists Biennial (Romania)
Z
ZERO1 Biennial (United States)
http://www.biennialfoundation.org/2014/03/seismopolite-journal-of-art-and-politics
http://www.seismopolite.com/
Seismopolite is a
norwegian-english
quarterly which
investigates the
possibilities of artists
and art scenes
worldwide to reflect
and influence their local
political situation
Belgica
Flandes
En el verano de 2012 Flandes se convirtió en un destino cultural relevante.
Al menos cinco grandes proyectos artísticos se concretaron
”con la intención de reinventar, durante cerca de cinco meses, esta región de Bélgica”.
No es la primera vez que el arte contemporáneo nos ayuda a ver de otra forma
sitios conocidos o desconocidos del mundo, lugares que, como tales, están
disponibles a una nueva mirada. En esta oportunidad coinciden en el tiempo varios
proyectos, todos importantes.
Desde Beaufort, una trienal que en 2012 cumple su cuarta edición y es conocida
por hacernos redescubrir la costa belga a Manifesta 9, una bienal europea
itinerante que en su última edición recaló en Murcia y que ahora nos lleva a un
paisaje minero cerca de Genk en la región de Limburgo, a Newtopia que desde el
1 de septiembre hasta finales de año nos hará replantearnos a través de las artes
plásticas nuestro compromiso con los derechos humanos en un escenario tan
sobrecogedor como es el casco antiguo de Malinas, pasando por la ampliación y
reinterpretación del Museo Middelheim de Amberes o Track , quizás el proyecto
más ambicioso que como continuación de "Chambres d'Amis" (1986) y "Over the
Edges" (2000) vuelve a entablar un inusitado diálogo entre medio centenar de
artistas y la ciudad donde nació Carlos V.
The Triennial of Contemporary Art by the Sea
www.beaufort04.be
Organiza: vzw Ku(n)st
Inicio: 2003
The Triennial of Contemporary Art by the Sea is known for its monumental installations and works of art embedded in
the biotope of the Belgian coastline. The Triennial of Contemporary Art by the Sea takes place the coastal municipalities
De Panne – Koksijde/Oostduinkerke – Nieuwpoort – Middelkerke/Westende - Ostend – Bredene – De
Haan/Wenduine – Blankenberge – Zeebrugge.
From the past editions many works of art permanently stayed on the coast. Some of them can be found at the location
where they were initially installed, others were moved to a new place in the meantime.
Beaufort Triennale
vzw Ku(n)st
Brugsesteenweg 45 / 8433 Schore / Belgium
[email protected]
www.beaufort04.be
Beaufort 2012: Triennial of Contemporary Art by the Sea.
12.03.2012
Beaufort04 is the fourth edition of the Triennial of Contemporary Art by the Sea in 2012. It takes place in 30 locations,
spread over the 9 coastal municipalities.
Beaufort Triennale 3 - September 2009 –
Aeneas Wilder "Untitled # 143" - Blick von der Küstenstrasse –
View from the Coast Road - Photo + Copyright Reinhard Leuven
Malinas (en neerlandés Mechelen) es una ciudad del distrito del mismo nombre de la provincia de Amberes, en la región de
Flandes (Bélgica). Situada a mitad de camino entre Bruselas y Amberes, ciudades de las que dista unos 25 km. El idioma oficial es
el neerlandés, aunque se habla también un dialecto propio. El término municipal de Malinas comprende además de la propia
ciudad de Malinas las poblaciones de Walem, Heffen, Leest, Hombeek, y Muizen. El 1 de enero de 2007, contaba con unos 80.000
habitantes. El alcalde la ciudad es Bart Somers (de la coalición Open VLD-CDO-Groen!).
A drawing on a porcelain plate by Nikita Kadan
Nikita Kadan illustrates torture methods employed in Ukraine
In a small Belgian town with a dark history, 70 international artists have positioned jarring works on
human rights. The temporary show is a prelude to a permanent Human Rights Museum
set to open in a former Nazi camp.
Philippe Van Cauteren director de SMAK y Mjriam Varadinis, conservadora
de arte contemporáneo de la Kunsthaus de Zurich, han invitado a cuarenta
y tantos artistas para darnos a conocer aspectos inéditos de Gante pero
también plantearnos todo tipo de debates.
Han elegido seis barrios muy distintos que se han convertido en otros
tantos laboratorios donde estos artistas nos provocan e incitan a
descubrir diferentes aspectos de la realidad.
Tazu Rous nos invita a dormir en una habitación que ha creado alrededor
de la Torre del reloj de la Estación ferroviaria de Sint Pieters
Ahmet Ogut recrea un cuadro de Magritte haciendo volar un trocito de
Gante.
Y así propuestas tan estimulantes como persuasivas, incluida la que se
presenta en la antigua abadía de San Bavón, en la confluencia entre los
ríos Escalda y Lys, donde se fundó la ciudad.
Leo Copers ha transformado el parque que rodea a SMAK
en un inusitado cementerio de museos y centros de arte
El italiano Massimo Bartolini convierte los viñedos de la abadía de San Pedro
en una deslumbrante biblioteca
Saint Bavo's Cathedral, Ghent, Belgium
29 Jun 2012
Sint-Jan
An exhibition with 61 artists at the Saint-Bavo's Cathedral in the center of Ghent.
Curated by Jan Hoet and Hans Martens.
Artist : Matthieu Ronsse
Title : Installation for Sint-Jan (fragment)
Date(s) : 2012
Credit : Courtesy of the artist
All photographs: Christophe Vander Eecken
Artist : Hannes Van Severen Title : Trappen Date(s) : 2009
Credit : Courtesy of the artist
Artist : Thierry De Cordier Title : Zonder titel (Nada) Date(s) : 2012 Credit : Courtesy Xavier Hufkens Gallery,
Brussel
Artist : Jan Van Oost Title : Salomé Date(s) : 1990-2011 Credit : Courtesy of the artist
Artist : Ricardo Brey Title : Every life is a fire Date(s) : 2010 Credit : Courtesy the artist
En el claustro de Saint Bavo el artista rumano Mircea Cantor
realiza su proyecto para Track
Threshold Resign.
GENK
Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo
Manifesta 9 - Bienal Europea de Arte Contemporáneo….
El sábado 2 de junio, próximo pasado, se ha
inaugurado Manifesta que, junto a eventos
como la Bienal de Venecia y la Documenta de
Kassel, se incluye entre las manifestaciones
artísticas más importantes de Europa.
Desde 1996, Manifesta ha tenido lugar en
Rotterdam, Luxemburgo, Liubliana, Frankfurt,
San Sebastián, Trentino-Alto Adige y Murcia.
Este año, en su edición número 9 será
comisariada por Cuauhtémoc Medina, Dawn
Ades y Katerina Gregos y tendrá lugar en Genk,
(Bélgica).
El propósito de Manifesta es mantenerse a
cierta distancia de los centros dominantes de la
producción artística con nuevas direcciones y
prácticas curatoriales, modelos de exposición y
de educación.
Manifesta 9 en el sitio de la antigua mina de Waterschei
Genk, Limburg, Bélgica.
Manifesta 9
en el sitio de la antigua mina de Waterschei
2 Junio al 3 de Septiembre
Manifesta 9 tendrá lugar del 02 de junio hasta el 30 de septiembre 2012 en el
impresionante escenario de la antigua mina Waterschei en Genk, Limburgo,
Bélgica. Por primera vez en la historia de Manifesta, la bienal no sólo presentará
una selección de trabajos internacionales líderes en la industria del arte
contemporáneo, también estará formado por una impresionante colección de
obras históricas mostrará la poderosa herencia minera de una manera
sorprendente e innovadora tanto para el público local como internacional.
El Comisario Cuauhtémoc Medina (Ciudad de México) ha sido el encargado de
desarrollar el concepto para Manifesta 9. La exposición "The Deep Modern" será
presentada como un tríptico de tres secciones que tratan de explorar las formas en
las que el arte y la cultura son inmanentes en los procesos sociales, dónde ambas
registran y transforman el panorama de formaciones sociales específicas.
Afinidades temáticas, poéticas y metodológicas entrelazan las obras de sus tres
secciones. La selección y organización de la exposición tienen por objeto crear
resonancias entre los diferentes niveles y elementos de la muestra a través de
diferentes épocas,
géneros y posiciones dentro del edificio.
Lugar: Koolmijn van Waterschei-Genk. André Dumontlaan 3600 Genk. Limburgo,
Bélgica.
.
THE DEEP OF THE MODERN
Cur.: Cuaúhtemoc Medina (México D.F:, 1965)
“… cuestionar la relación entre la práctica artística contemporánea y la
conciencia de la historicidad de la modenización capitalista. […]
demostrar que el compromiso artístico y cultural con las condiciones
históricas de producción nada tiene que ver con la nostalgia: que, de
hecho, tiene más que ver con el campo creativo de las respuestas
estéticas, sensoriales e intelectuales al constante ‘revolucionamiento’ de
la vida que acompaña a la modernidad industrial, siempre demasiado
rica y compleja para ser reducida a la simple oposición entre nostalgia y
el vuelo hacia una nueva formación social” (2012: 6)
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