EL TEATRO A PARTIR DEL
1939
Marc Conde Y Albert Alcaraz
EL TEATRO COMERCIAL
Características:
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Surgió en los años cuarenta.
Orientado hacia la distracción.
Teatro evasivo con una amable critica de costumbres.
Divertido espejo de la realidad.
Se desarrolla en ambientes de clase media/alta.
Se basa en enredos sentimentales.
Humor fácil.
Moralización intrascendente.
Autores principales:
• José M.ª Pemán.
• Claudio de la Torre.
• Víctor Ruiz Iriarte.
José M.ª Pemán
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Nacido el 8 de mayo de 1897 en el seno de un hogar tradicional de Cádiz.
Estudió en el Colegio de San Felipe Neri, de Cádiz donde también cursó con gran
brillantez los estudios de bachillerato.
comenzó a acreditarse de poeta en obras de tema andaluz (De la vida sencilla, 1923;
Nuevas poesías, 1925; A la rueda, rueda, 1929; En el barrio de Santa Cruz, 1931; Las
flores del bien, 1946 etcétera). A los veintitrés años fue elegido miembro de la
Academia Hispanoamericana de Cádiz.
Estudió en la Universidad de Sevilla donde cursó la carrera de Derecho. Al
terminar la licenciatura hizo el doctorado en la Universidad Central.
Ya doctor, se incorporó al Colegio de Abogados de Cádiz como ejerciente.
En el 1930,Pemán publica su primera novela larga, De Madrid a Oviedo pasando
por las Azores.
Cuando ya tenía bien asentada su fama de orador, de prosista y de poeta, Pemán se
revela como autor dramático con El Divino Impaciente.
Cultivó todos los géneros literarios en un estilo equidistante entre el clasicismo y el
modernismo. Compuso una letra no oficial del himno nacional español (Marcha
Real).
Claudio de la Torre
• Nació en Las Palmas de Gran Canaria, 1898.
• En 1924 ganó el premio nacional de literatura con su
novela En la vida del señor Alegre, cuya mezcla de
humor y fantasía se repite en Alicia al pie de los
laureles (1940).
• Su principal actividad fue el teatro, para el que escribió
dramas simbolistas: Un héroe contemporáneo (1926),
Paso a nivel (1930), Tic-tac (1930), Tren de madrugada
(1946), La cortesana (1952), La caña de pescar (1959).
Es también autor de Geografía y quimera (1963), libro
de evocaciones de su tierra.
• Murió en Madrid, en el 1973.
A Claudio de la Torre, de la
Islas Canarias.
http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_poema1.php&pid=12146
Víctor Ruiz Iriarte
• Nació en el 1912 en Madrid.
• A partir de su comedia Un día en la gloria (1943),
realizó, entre otras, obras como El puente de los
suicidas (1944), El landó de seis caballos (1950), La cena
de los tres reyes (1954), Esta noche es la víspera (1958),
La muchacha del sombrerito rosa (premio Calderón de
la Barca 1967) e Historia de un adulterio (1969), que
sitúan su teatro en una línea intrascendente y
humorística de signo fantástico.
• Presidió la Sociedad General de Autores de 1969 a 1974
y escribió varios seriales televisivos, entre ellos La
pequeña comedia.
• Murió en Madrid en el 1982.
EL TEATRO HUMORÍSTICO
Características:
• Surgió entorno a un grupo de humoristas
relacionados con la revista “La Codorniz”.
(Publicación satírica que empleaba un humor
bastante intelectualizado).
• Aprovecha las posibilidades cómicas del
lenguaje(equívocos y juegos de palabras
disparatados).
• Esconde a menudo una visión amarga y
escéptica de la realidad.
Autores principales:
• Jardiel Poncela.
• Miguel Mihura.
Jardiel Poncela
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Nació en Madrid el 15 de octubre de 1901.
En 1919 inicia sus primeras colaboraciones (artículos y cuentos) en distintos periódicos: La
Nueva Humanidad, La Correspondencia de España, Los Lunes de El Imparcial, entrando en la
redacción de La Acción en 1921 y en la de La Correspondencia de España al año siguiente. Ese
mismo año comienza a publicar en la revista Buen Humor, referencia fundamental del nuevo
humorismo literario español.
A partir de 1923 abandona el periodismo para dedicarse por entero a la literatura,
manteniendo su colaboración con la revista Buen Humor y publica dos novelas cortas: El
hombre a quien amó Alejandra y El infierno.
El 28 de mayo de 1927 se estrena su primera comedia en el Teatro Lara de Madrid, Una noche
de primavera sin sueño, representativa de su forma de hacer teatro y humor.
Alcanza el éxito con novelas como Amor se escribe sin hache (1929), Espérame en Siberia, vida
mía (1929), Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? (1930) o La tournée de Dios (1932).
Tras la guerra civil hizo una gira por Hispanoamérica en 1944, cuyo fracaso cabe imputar,
según cuenta Fernando Fernán-Gómez en su libro de memorias.
Pero la muerte de su padre en 1944, el fracaso de la gira americana y un desengaño amoroso
sufrido dejan huella en el escritor; su salud se resienten paulatinamente, sufre un cáncer de
laringe que afectará también a su trabajo. Así, a partir de 1946 apenas sí estrena un par de
comedias (Como mejor están las rubias es con patatas en 1947, Los tigres escondidos en la alcoba
en 1949).
Publica artículos, recopilaciones y da conferencias, hasta su muerte acaecida el 18 de febrero de
1952 a la temprana edad de 51 años.
Miguel Mihura
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Nació el 21 de julio de 1905.
El joven Mihura abandonó sus estudios para dedicarse al dibujo en
revistas como Gutiérrez, Buen Humor y Muchas gracias. Allí conoce a
Tono, Enrique Jardie Poncela y Edgar Neville. Fue uno de los fundadores
de las revistas humorísticas La Ametralladora y La Codorniz.
Realizó su entrada en el mundo del teatro con Tres sombreros de copa,
escrita en 1932 y estrenada veinte años después, comedia que está
considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico.
A partir de la década de los cincuenta se produce un pequeño cambio en la
obra de Mihura: la sátira se impone sobre el humor.
Miguel Mihura renovó el teatro cómico español con su facilidad para los
juegos semánticos y el enredo con algo de absurdo. Hasta hoy han
sobrevivido con éxito obras como Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario
(1943), A media luz los tres (1953), Melocotón en almíbar (1958), Maribel y
la extraña familia (1959), La bella Dorotea (1963), y La decente (1968), una
comedia policíaca.
Murió en Madrid el 8 de octubre de 1977.
El teatro realista de denuncia y
protesta
Contexto social:
• Surge a mitad de los años cincuenta.
• Debido a un relajamiento de la
censura.
• Muy próximo a los planteamientos
de la novela y la poesía social.
• Con la aparición de un publico
universitario.
Características:
• Predominan los temas caracteristicos de
la literatura social; el testimonio critico y
las injusticias, las desigualdades, la
denuncia y la protesta.
• Es un teatro realista.
• Toma recursos propios del sainete y
ciertos rasgos tomados del esperpento.
Autores principales:
• Alfonso sastre
• Lauro Olmo
• Carlos Muñiz
Alfonso Sastre:
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Nació en Madrid el 20 de febrero de 1926.
Padeció los bombardeos y el hambre de la Guerra Civily cursó el bachillerato en el Instituto
Cardenal Cisneros de Madrid por el sistema "libre" en una Academia Privada. En 1943
comenzó la carrera de ingeniero aeronáutico, que abandonó a los quince días; probó entonces
con la Carrera de Aduanas y empezó a finales de los años cuarenta con obras existencialistas
solo o en colaboración con el grupo "Arte Nuevo".
En 1950 firmó con José Mª. de Quinto el Manifiesto del Teatro de Agitación Social (TAS) e inicia
una serie de polémicas en periódicos, libros y coloquios defendiendo la modificación activa de la
sociedad por medio del teatro.
Continuamente prohíben al grupo representar obras propias o ajenas. En 1953 concluyó sus
estudios de Filosofía y Letras y tiene lugar su primer gran éxito, Escuadra hacia la muerte,
drama en dos actos
En 1960 redacta el Manifiesto del Grupo de Teatro Realista también con J. M. Quinto por un
teatro de calidad. Esta experiencia se refleja en su ensayo Anatomía del realismo (1965). Se
acerca al teatro infantil con la pieza El circulito de tiza (1962), basado en un apólogo chino.
Alfonso Sastre escribió también cuentos de terror, género al que era muy aficionado, que toca
ocasionalmente en su teatro y poesía y que recopiló en Las noches lúgubres. También escribió
crítica literaria y política y ejerce habitualmente como colaborador en varios periódicos.
También escribió una breve autobiografía, Sonata en mi menor.
Lauro Olmos:
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Nació en Orense en 1922.
Estudió en escuelas municipales de Madrid, ciudad en la que se había
instalado la familia cuando el padre emigró a Buenos Aires. La Guerra Civil
interrumpió sus estudios, que completó más tarde, de forma totalmente
autodidacta, gracias a sus lecturas en la biblioteca del Ateneo de Madrid. En
1954 vieron la luz sus primeras obras, libros, poemas y narraciones cortas, y
un año después estrenó su primera obra teatral, El milagro, y recibió el premio
Leopoldo Alas por Doce cuentos y uno más.
denuncia era patente, fueron censuradas durante años; Lauro Olmo no escapó
a la censura, y muchas de sus obras fueron prohibidas en los escenarios, como
La condecoración, que se estrenó en Francia en 1965 y no fue presentada en
España hasta 1977
Su obra más famosa es La camisa, en la que se explica la realidad española del
momento (década de los sesenta) a través de los ojos de aquellos obreros que
habitaban en las chabolas sin esperanza ni trabajo.
El drama, estrenado en 1962, marcó la irrupción del teatro social en España;
fue traducido a varios idiomas y se adjudicó numerosos premios en años
sucesivos.
Murió en Madrid en 1994.
Carlos Muñiz:
• Nació en Madrid el año 1927.
• Su teatro, a veces teñido de naturalismo
(Telarañas, 1955; El grillo, 1957), era
básicamente
expresionista,
con
huellas
perceptibles del teatro del absurdo (El tintero,
1961) y del esperpento valleinclanesco (Las
viejas difíciles, 1967).
• Su obra denunciaba la opresión, la
intransigencia y los absurdos de la sociedad
(Tragicomedia del serenísimo príncipe Don
Carlos, 1974).
• Murió el año 1994
FIGURA MÁS IMPORTANTE
DEL TEATRO ESPAÑOL DE
POSGUERRA
Buero Vallejo:
• Nació en el año 1926.
• Su teatro es realista y psicológico, y pretende hacer
reflexionar al espectador sobre los problemas del
hombre contemporáneo
• Su primera historia fue Historia de una escalera., que
transcurre en una escalera de una casa de vecinos.
• El mundo de los ciegos es el tema en alguna de sus
obras, como En la ardiente oscuridad.
• También escribía sobre temas de pasado para
reflexionar sobre el presente, como El sueño de la
razón.
• Otra obra muy importante fue El tragaluz.
La búsqueda de nuevas formas
dramáticas
Contexto:
• A partir de los años setenta se produce un
teatro más exigente y renovador,
experimental en las forma y dirigido a un
público más minoritario.
• No se trata de un teatro realista;
predominan los elementos simbólicos y
vanguardistas, lo grotesco y lo
imaginativo.
Autores mas importantes de
este movimiento :
• Fernando Arrabal, cuyas obras, como El
cementerio de automóviles, están muy influidas
por el esperpento, el surrealismo, y el teatro
absurdo.
• Francisco Nieva: creador del llamado ‘’teatro
furioso’’, imaginativo y simbólico, como La
carroza de plomo candente
Teatro independiente:
• Son grupos de teatro que actúan al
margen de los circuitos comerciales y
presentan un teatro fuertemente
renovador y muy comprometido social e
ideológicamente.
• Los grupos mas destacados son: Tábano,
Los Goliardos, Els Joglars, La Cuadra,
Els Comediant, La fura dels Baus.
Variedad de tendencias:
• En los últimos años la variedad es la
característica mas destacada:
Había un teatro en la línea tradicional,
representados por autores como Antonio Gala,
(¿Por qué corres, Ulises?) y Fernando Fernán
Gómez(las bicicletas son para el verano).
• Un teatro realista y social, sobre temas actuales
con un enfoque próximo al de la farsa o el
sainete: José Luis Alonso de Santos(Bajar-se al
moro).
FIN
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