TEMA 36
EL ARTE BARROCO: LA ESCULTURA EN
ITALIA. BERNINI.
Características

Naturalismo
Se pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del
clasicismo-idealismo y nos acerca a al representación de los
sentimientos.

Dinamismo
Se da mucha importancia al movimiento. Para representar este
movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas
sinuosas.

Contrastes lumínicos
– Importancia de la representación de las calidades de los objetos.
– Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son
preferentemente el bronce y el mármol.
– En cuanto a los temas tratados, predominan muy especialmente los religiosos,
aunque también hay temas mitológicos y retratos.
Gianlorenzo Bernini (1598-1680)
Nacido en Nápoles en 1598, hijo del también escultor Pietro Bernini, pronto
empezó a trabajar para el cardenal Scipione Borghese, quien le convirtió en su
protegido.
Bernini es con relación a la escultura del s. XVII, lo que Miguel Ángel fue a la del
XVI, marcondo así toda esta época. Sus características principales serán:
movimiento exaltado, búsqueda de calidades texturales no aceptadas antes como
escultóticas y un profundo naturalismo. Es tratamiento de las calidades es
absolutamente pictórico, dando a los paños una ligereza casi inmaterial. Una de
sus innovaciones consistirá en acercar al espectador a la obra, haciendo a éste
partícipe de la acción, rompiendo las fronteras tradicionales de la obra de arte.
Su estilo bebe de fuentes diversas, como Miguel Ángel, el clasicismo grecoromano, el naturalismo de Caravaggio o el tratamiento de los rasgos corporales de
Guido Reni.
Trabajó para Urbano VIII Barberini, de origen toscano y que protegería a los
artistas de este origen. Este papa tiene una concepción del arte diferente al
rigorismo de anteriores papas, con un carácter humanista, siendo el arte un
elemento de propaganda y difusión de la grandeza de Roma.
Tras el pontificado de Inocencio X, Bernini se ve otra vez auspiciado de la mano
de Alejandro VII Chigi, el cual trata de hacer de la arquitectura el modo más
evidente de exhaltación del poder estatal del pontífice, y quien será el que le
encargue la Plaza de San Pedro del Vaticano (1656-1667).
El Baldaquino de San Pedro, encargado a
Bernini en 1624, representa este concepto de
exaltación papal. Lo realizó con la
colaboración de Borromini, otro de los más
destacados escultores del Barroco italiano.
El baldaquino se encuentra realizado
completamente en bronce sobredorado,
combinando elementos escultóricos y
arquitectónicos. Dentro de la concepción
miguelangelina de San Pedro como templum,
cubre la tumba del apóstol.
Esta es una estructura a medio camino entre
la arquitectura y la escultura, utilizando
columnas salomónicas por primera vez desde
la Antigüedad, y tratando de crear un
espacio más acorde al espectador. Así sirve
de intermediario entre la escala colosal de la
basílica y la humana del espectador.
El uso del orden salomónico es un tanto
arbitrario, usando en las columnas un canon
similar al corintio y con un dado de
entablamento sobre ellos, estando unidos
estos por guardamalletas imitando
decoración textil. El conjunto se halla
coronado por cuatro cotrapuntas realizadas
por Borromini.
El Baldaquino de San Pedro
David
David aparece aquí tensando la onda
para atacar a Goliat. La dinámica de
la figura se enfatiza por medio de
una composición piramidal.
Aquí la tensión y el drama no quedan
reducidas al propio grupo, sino que se
transite al espectador que queda
incluido dentro de la composición.
Hay que destacar el gesto de rabia
de la expresión de David.
Apolo y Dafne
Esta obra concluye los grupos Borghese. Se
inicia en 1623, cuando Bernini ya no trabajaba
en exclusiva para este cardenal y había
accedido al solio el papa Urbano VIII Barberini,
y se finaliza en 1625.
Tiene una concepción clásica, inspirándose en el
Apolo Belvedere de Leocares. La composición se
realiza en plano-relieve, y cuanta con un gran
dinamismo. En ella se nos muestra la influencia
de la poesia la Metamorfosis de Ovidio.
Vemos como la ninfa Dafne se transforma en
laurel a punto de ser atrapada por Apolo. El
grito de horror de Dafne y el rostro perplejo
de Apolo nos muestran un contraste de
actitudes y aspectos que reflejan el interés por
la representación de las emociones, los afecti.
Se podría hacer una la lectura de carácter
moral, como premio a la virtud y a la virginidad.
Extasis de Santa Teresa (1645-1642)
Encargada por la familia Cornaro para la capilla
familiar en la iglesia de Santa Maria della
Vittoria, coordinándose con una serie de relieves
que flanquean la capilla.
La iconografía de Santa Teresa es de origen
español, apareciendo representada aquí en el
momento en que se siente atravesada por el
dardo del amor divino, que porta un joven ángel.
El ángel, de formas clásicas, intenta clavar el
dardo de oro en la santa completamente arrobada
de éxtasis, manifestando aquí Bernini un gran
conocimiento de los afecti, al mostrarnos una
expresión entre el dolor y el placer de la santa.
Cuenta con diferentes texturas: la textura
angulosa de la toga de Santa Teresa, la mórbida
del cuerpo del ángel, la esponjosa de las nubes...
El gesto del ángel muestra una pervivencia de las
formas clásicas en la obra de Bernini.
Daniel en el Pozo de los Leones y El Profeta Habacuc (1655-1661)
La familia del papa, los Chigi, le encargaron la realización de dos estatuas para la capilla del mismo nombre
es Santa Maria del Popolo, con el fin de completar las cuatro hornacinas de esta. La capilla fue construida
por Rafael y el escultor Sansovino, cambiando Bernini la situación de unas estatuas de Sansovino para
poder situar las suyas en diagonal y crear así un espacio más dramático. En ellas se representaban dos
escenas del Antiguo Testamento: Daniel en el pozo de los leones y frente a él, el profeta Habacuc
sorprendido por un ángel que le muestra el nicho donde se encuentra Daniel.
El Libro de Daniel nos cuenta como Habacuc era el que alimentaba a los israelitas en el campo, y el ángel le
indica que no ha de dirigirse allí, sino que debe ir al pozo de los leones a alimentar a Daniel. Las figuras
salen fuera del marco del nicho, poco profundo. Estas se encuentran concebidas para ser vistas de modo
frontal.
Fontana
de Fiumi
Neptuno
Medusa
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El rapto de Proserpina
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de Miguel Ángel y el de
Bernini?
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