MIGUEL ÁNGEL
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Nació en Caprese
1475- 1564
Sus principales mecenas fueron los Médicis en Florencia y el Papado en
Roma.
Se basaba en el conocimiento de la anatomía.
Imágenes con un fuerte relieve.
Por orden del Papa Julio II , Miguel Ángel decoró la bóveda (1.100 m²) entre
1508 y 1512.
JUICIO FINAL
Miguel ángel demoro 5 años, entre 1536 y
1541.
 Dimensiones: 13,70 x 12,20 metros, e incluye
casi 400 figuras de las que se han identificado
aproximadamente 50.
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El encargo del Juicio Final se gesta a mediados
del año 1533 cuando Clemente VII encarga a
Miguel Ángel la ejecución de dos frescos en las
paredes frontales de la Capilla Sixtina
representando el Juicio, en la pared de la
capilla donde se encuentra el altar, y la
Resurrección, en la pared de enfrente.
En la parte superior aparecen dos grupos de ángeles portando los símbolos
de la Pasión que representan la salvación de la humanidad a través de la
llegada de Cristo .
•
la corona de espinas,
sensación general de movimiento
•
la cruz y la columna
A los pies de Cristo se sitúan dos santos que ocupan un lugar privilegiado: San
Lorenzo, portando la parrilla que le simboliza, y San Bartolomé con una piel
que alude a su martirio, apreciándose en su rostro un autorretrato del pintor.
 En la zona intermedia podemos encontrar:
•
A la izquierda a los juzgados que ascienden al Cielo
•
A la derecha los condenados que caen al Infierno, ocupando los ángeles
trompeteros el centro para despertar a los muertos.
 En la zona inferior derecha hallamos el traslado de los muertos en la barca
de Caronte ante el juez infernal Minos - la figura de la esquina con serpientes
enrolladas alrededor de su cuerpo .
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Las figuras se retuercen sobre sí mismas, en
acentuados escorzos que anticipan el
manierismo y el barroco.
Los personajes de estas obras
sufren tremendas distorsiones en
sus anatomías, que ven alargadas
sus miembros o sus rostros,
dispuestos en posturas retorcidas e
imposibles en la realidad
el significado de
recargado,
desmesurado e
irracional
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“Todos
los elementos figurativos se funden en una deliberada
síntesis de arquitectura ,pintura y escultura. El distinto tamaño
de las figuras en la parte superior de la bóveda demuestra que
el artista no busca ni una unidad perspectiva ni un efecto
ilusionista; probablemente ni siquiera tenia un proyecto
completo y la obra fue “creciendo” al ir realizando el
trabajo.(…) Están todas ellas en actitud de realizar un
movimiento que requiere un esfuerzo, pero que no es acción,
no tiene una finalidad. Tampoco hay una uniformalidad en la
distribución de la luz. Cada figura tiene la condicion de luz que
determina con su propio scorzo. Cada figura esta aislada”
G.C. ARGAN, po. cit., pp.57-58.
BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
http://www.vaticanstate.va/ES/Monumentos/
Museos_Vaticanos/Capilla_Sixtina.htm
 http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/museos
/371.htm
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