Influencia del Arte en la Fotografía
Fotografía significa pintar y dibujar por medio de la luz. Una
simple imagen que representa tantas cosas. También se le ve
como el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir.
Esta surgió casi por casualidad. En el siglo XIX muchos de los
pintores que investigaban en su campo artístico empleaban la
cámara oscura. En este se aplica el arte de obtener imágenes
visuales y permanentes.
En Europa los primeros fotógrafos tomaban retratos y paisajes
que recordaban a los oleos y acuarelas artísticos. Los artistas
fueron los más entusiasmados con la aparición de la fotografía
ya que así podrían captar con mayor facilidad y exactitud los
detalles que quieran pasarse por desapercibidos.
Cuando algunos artistas a principios del siglo XX dijeron que el
Arte había muerto, encontraron que uno de los asesinos que
participó en este “crimen” fue la Fotografía.
Pensaban con acierto, ya que después de existir la posibilidad de
copiar con una perfección milimétrica la realidad a través de la
lente poco espacio quedaba para el Realismo o el Naturalismo
pictórico.
Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran
cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos
retratistas para sobrevivir. Éste fue el primer ingreso de la
fotografía al medio artístico.
No es que se hubiera muerto “todo” el arte, sino sólo aquel que
pregonaba las excelencias de retratar con precisión el mundo
real. Así que se cerraba una puertas, la de lo real, y se abrían un
montón de ellas, se refiere a las de la imaginación.
En 1853 el pintor sueco Oscar Rejlander se empeño en
demostrar que la fotografía era algo más que un simple auxiliar
mecánico de la pintura.
Su obra más famosa se llama “Los dos caminos de la vida”, esta
fue hecha a partir de 32 negativos. Para realizarla, él empleó
fondos pintados y fotografió a sus personajes por parejas o tríos y
luego los unió en su obra final.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia
artística, el Naturalismo. Esta centrado en la objetividad,
buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado
de perfección y despreciaba la subjetividad.
Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la
fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al
imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba
ampliamente a la pintura en este aspecto.
En los cuadros de los impresionistas franceses existe un
planteamiento fotográfico en el modo de ver, entender el
espacio pictórico.
“Boulevard de Capuccines”
Claude Monet 1873
“La orquesta de la Opera”
Edgas Degas 1870
En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo
móvil fácil de manejar, apareció la posibilidad de influir en el
espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque.
Lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la
fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha
hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en
la actualidad, la fotografía artística pura es casi
completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes
se ha convertido en una herramienta fundamental en su
expresión artística.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la
pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias
a la facilidad de hacer enfoques extremos, la captura del
movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión
del momento.
El ser un artista es algo que se es o no se es. Esta describe
a cualquier persona con un poco de talento y habilidad.
Mayormente en pintura y a la vez, se junta la creatividad,
en esto se empieza a confundir el talento y deja de tener un
significado como símbolo de comunicación.
Y esta noción de artista completamente errónea ha sido y
es una preocupación constante para los fotógrafos , y por
esto se intenta trasformar la fotografía en algo que no es.
Ahí se puede ver que aunque no sean conscientes poseen
cierta dependencia de la idea de pintura.
Un tipo de fotografía que se usa, ya hace tiempo es en la que
se utilizan ciertos retoques, pero esto no es nada indecente;
solo que eso no tiene ninguna relación con la fotografía ni
con la pintura y es el resultado de la falsa concepción de
ambas.
Ya que al añadir uno de sus recursos (pigmento) se anula la
diferenciación de las distintas texturas fotográficas y así se
destruye.
No se trata de un fotografía pura o directa desde lo ético,
simplemente los resultados físicos y demostrables que
derivan del uso de medios fotográficos no satisfacen, no
tienen vida.
Con estos métodos y materiales los fotógrafos han destruido
al medio de expresividad de los instrumentos puramente
fotográficos, sin embargo estos son relacionados con la
instrumentación de pintores y grabadores.
La fotografía ha dejado de ser únicamente la
plasmación de la realidad para convertirse en una
expresión artística maravillosa y con una
influencia asombrosa…
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