Educación
artística
Una retrospectiva
para adaptarnos
Mª Dolores Callejón Chinchilla
"Las concepciones dominantes acerca de
las artes están basadas en una masiva
incomprensión de su función en el
desarrollo humano"
(Eisner, 1992: 15-34)
Hoy
La Educación artística está en cambio
Porque hay un nuevo panorama
en las artes visuales y en educación
En un mundo…
Consumismo
ciego y voraz
↑
Mercado Unico
Oferta Flexible
↓
Competitividad
Productividad
rendimiento
Comodidad y ocio
↓
Sin tiempo para
disfrutarlos
Crisis de percepción
Realidad distorsionada,
incompleta…
Entre ficción y realidad
Individualismo
Cultura del simulacro
Pensamiento Unico
Multiculturalidad
↓
Relativismo cultural
Crisis de valores
INTELIGENCIA
Práctica, emocional, múltiple…
Económica ← Globalización → Cultural
Un mundo espectáculo
Mundo ficticio
↓
del ser-al tener-al aparentar
Uso
Abuso
Influencia
Manipulación
Rodeados de
cámaras, de
pantallas, de
imágenes
Transformación acelerada del
pensamiento, de los hábitos y
las conductas sociales
Dominantes
↓
Verdades no exclusivas
Perdidas de certezas
Comunicación
Nuevas y más formas de
relacionarse
↓
Entre lo real y lo virtual
Falta de profundidad
TICs
Omnipresencia
UN MUNDO DE
IMÁGENES
↓
Fáciles de producir,
transmitir consumir…
…
inmediatez
Estado del bienestar
Consumismo
↓
Avalancha de
estímulos y
sensaciones fáciles
al alcance de la
mano
Nuevas prácticas artísticas
Teorías
constructivistas y
culturales del
CONOCIMIENTO
Gran cantidad de
información
Información generalmente
fragmentaria y
desintegrada
Desde una nueva
concepción pedagógica…
El Currículum
Se concibe hoy como un
proceso creativo
espacio conceptual
en el cual los estudiantes desarrollan sus
ideas con la ayuda de los educadores
(guías y compañeros críticos)
(Freedman, 1999)
¿Cómo ha de ser
la educación artística?
La educación presenta nuevas necesidades, las actuales
propuestas artísticas debaten los límites del "arte", se
cuestiona "lo estético", mientras la "imagen" presenta
cada vez más importancia, incrementando su
vinculación con el imaginario visual...
EL MUNDO HA CAMBIADO
¿Y TÚ?
Tendremos que preguntarnos si nosotros y nuestras
practicas educativas han cambiado
El diseño curricular oficial de Educación
Plástica y Visual y las identidades
culturales que éste promociona, sitúan a
los alumnos en el perfil de marionetas en
un mundo visual globalizado"
(Hernández y Rifà, 1989)
La realidad de muchas propuestas de
Educación Artística se basan "en
procedimientos y prácticas del siglo XIX“
Mientras, el arte moderno sigue siendo un
mundo prácticamente "ignorado y oculto"
(Hughes, 1998 cit. por Hernández, 2001 – Jiménez, 2000)
¿Cómo ha sido
la educación artística?
Educación
artística
Una retrospectiva
A. Educación artística vinculada al
sistema productivo
B. Educación artística como
desarrollo de la creatividad y la
auto-expresión
C. Educación artística basada en el
desarrollo de la percepción y la
alfabetización visual
D. De la educación artística como
disciplina a la educación artística
para la comprensión
Educación artística vinculada al sistema productivo
Es la concepción más antigua
(hasta siglo XVIII)
Favorece el desarrollo de habilidades y
destrezas en el alumnado y la producción de
"objetos bellos"
Enfatiza el mimetismo y la norma
(gremios y academias)
¿MIMETISMO?
¿NORMA?
¡Ya está la fotografía!
¿Quién la determina?
¿BELLEZA?
¿Y los cuadros de Hirst de carne en
putrefacción, los performances de
ritos satánicos de Manson o las
automutilaciones de David
Nebreda? (por ejemplo)
Educación artística como desarrollo de la creatividad y la auto-expresión
A principios del siglo XX se plantea la
necesidad de la educación estética
(apreciar por crear)
La obra de arte ya no necesita imitar o
representar objetos o sucesos de la naturaleza
Crisis de la "representación" y las
"convecciones“ hacia la expresividad
"espontánea, no deliberada
Dialéctica entre Bellas Artes y Artes Aplicadas
“Halla la intersección del plano que pasa por la
línea de tierra con la recta contenida en...”
¿EXPRESIÓN?
¿CREATIVIDAD?
¡Hay que dejar libertad,
que los niños se expresen libremente!
¡EL ARTISTA NACE, NO SE HACE!
-dicen algunosEntonces ¿para qué enseñar? ¿cómo aprenderán?
Educación artística basada en el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual
Para revalorizar la asignatura:
Se reconoce el lenguaje visual
Hay que educar al consumidor de imágenes
Enfatiza el conocimiento del código
¿Es el arte un LENGUAJE VISUAL?
¿Enseñamos arte por medio del punto, la
línea, el plano, textura, composición, etc?
¿Y como se leen (y entienden) obras cuya
importancia radica en el “tema” que trata y no en
la disposición de sus elementos?
¡El medio no es el mensaje, ni el lenguaje del arte
literal!, ¿en qué se diferenciarían entonces las Cajas
de Brillo o las latas de tomate de Warhol de la que
podríamos encontrar en una tienda? .... ¿cómo
entender el “Golem” de Niki de Saint Phalle, o su
“Entierro del padre"... ?
De la educación artística como disciplina
a la educación artística para la comprensión
A finales del s.XX
Se plantea una educación artística más
significativa, más crítica, más plural
Pasa del “leer” una imagen a “conocer”
criticamente diferentes manifestaciones
artísiticas de cada cultura
Conocer para plasmar como forma de
interpretación
ARTE como EXPRESIÓN VITAL
¿PERFORMANCE?
¿ESPIRITUALIDAD?
¿NET-ART?
¿RITUAL?
¿TRADICIÓN?
¿ART BRUT?
ARTE CRÍTICO, ARTE QUE
CUESTIONA, ARTE QUE
INTERROGA…
¿BODY ART?
…
¿ARTEFACTO?
ARTE e IDENTIDAD
A. Educación artística
vinculada al sistema
productivo
Arte como SABER
B. Educación artística
como desarrollo de la
creatividad y la autoexpresión
Arte como
EXPRESIÓN
C. Educación artística
basada en el desarrollo
de la percepción y la
alfabetización visual
Arte como
LENGUAJE
D. De la educación artística
como disciplina a la
educación artística
para la comprensión
Arte como SISTEMA
CULTURAL hacia una
revisión pragmática
Se ha pasado
De la HABILIDAD MANUAL
a la ALFABETIZACIÓN
y de ésta
a la Comprensión
de la
CULTURA VISUAL
Hoy nos encontramos en un momento de
cambio y evolución en la educación
artística, más importante del paso de la
auto-expresión a la orientación disciplinar
en los años ochenta, ya que entonces solo
cambió la perspectiva: ahora además,
tienen que cambiar los contenidos.
(Hernández, Duncum, Freedman, Aguirre et al.)
Una Nueva
Educación
artística
Que tenga en cuenta que
-
-
-
-
Muchas de las “artes visuales contemporáneas” ni
siquiera pueden encorsetarse en la denominación
de imagen (instalaciones, performances,
multimedia...)
Hoy las prácticas artísticas son cada vez mas
interdisciplinares
Con los actuales procedimientos técnicos, para
ser "artista hoy" en algunos casos basta con saber
"copiar, cortar, pegar"... (los nuevos medios han
facilitado la producción de imágenes; todos
consumimos, pero también las producimos y
transmitimos constantemente)
…
Hoy la imagen
-
-
-
-
Está por todas partes: “la cultura visual aleja
nuestra atención de los escenarios de observación
estructurados y formales, como el cine y los
museos, y la centra en la experiencia visual de la
vida cotidiana”.
Se han convertido (y cada vez lo será más) en un
medio indispensable de conocimiento y
comunicación
Constituye un poderoso medio de representación,
conocimiento y transformación de la realidad
Crea pero también discute significados
No podemos acercarnos a ella como hace siglos
La Educación Artística
debe ser algo más
que el desarrollo de
habilidades específicas, la
libre autoexpresión o el
conocimiento de un
código…
La imagen como herramienta
“para organizar el conocimiento, partiendo de
la realidad para enriquecerla y encauzarla;
… para construirse, desde la trayectoria vital,
desde la propia biografía, desde nuestros
imaginarios”
(Mirzoeff, 2002)
La Educación Artística
debe servir para
CONOCER
Para conocerme yo
Para conocer al otro
COMPRENDER
Para comprender al otro
y a nosotros mismos
CUESTIONARSE
Y TRANSFORMAR
Uno mismo y la sociedad
En definitiva
PARA CRECER (juntos)
COMO PERSONAS
PD: Muchas veces nos quejamos de la poca importancia que se le da a
nuestra materia de que siempre nos quitan horas... Y es verdad pero somos
nosotros mismos los que le quitamos valor, se nos olvida que el aprendizaje
en el campo de las artes no solo potencia una habilidad manual o desarrolla
algún sentido, sino que también desarrolla, sobre todo, la mente, es decir, la
capacidad de discernir, interpretar, comprender, representar, imaginar... Y que
desde este trabajo interdisciplinar favorece el desarrollo integral
BIBLIOGRAFÍA:
Aguirre, I. (2001) " Teorías y Prácticas en Educación Artística" Barcelona, Octaedro
Callejón, M.D. (2004) “Del dibujo a la Cultura Visual”. VII Simposio de profesores de Dibujo y artes
plásticas. COLBAA, Andalucía. Sevilla
Eisner, E.W. (1992) “La icomprendida función de las artes en el desarrllo humano”. Revista Española de
Pedagogía, 191.
Feedman, K. (2001) “Enseñando Cultura Visual: Educación Artística y la formación de la identidad”. Boletín
de Educación de las Artes Visuales, 15. Universidad de Barcelona, 2001. Disponible en url:
http://www.ub.es/boletineducart/boletineducart
Hernández, F. (2000) "Educación y Cultura Visual" Barcelona. Octaedro.
Hernandez (2001) “La necesidad de repensar la Educación de las Artes Visuales y su fundamentación en
los estudios de Cultura Visual". Congreso Ibérico de Arte-Educación. Porto, Portugal, noviembre 2001 .
Disponible en la url: <http://www.rio.rj.gov.br/sme/downloads/ debates/cultura_visual.doc>
López, Hernández, Barragán (1997) "Encuentros del arte con la antropología, la psicología y la pedagogía"
Barcelona. Angle
Mirzoef; N (2003) “Introducción a la cultura visual” Barcelona. Paidós
Walker, J. y Chaplin, S. (2002) “Una introducción a la cultura visual” Barcelona Octaedro.
Red Visual. Revista de Cultura Visual y Educación Artística. http://www.redvisual.net
Rifà y Hernández (1989) "Objetos, discursos y prácticas de la Educación Artística en España". Congreso de
profesores de educación artística. Viseu-Portugal. Disponible en la url:
<http://users.prof2000.pt/users/marca/montse.html>
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