Nacimiento:
30 de marzo de 1853
Zundert, Países Bajos
Fallecimiento:
29 de julio de 1890 (37)
Auvers-sur-Oise, Francia
Ocupación:
Pintor postimpresionista
La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, expresionismo,
fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede
notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van
Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus
contemporáneos. Entre sus obras se encuentran:
El propio Van Gogh proporcionó el título de la obra: La Moisson, esto es, la cosecha
Información
Pintor Vincent van Gogh
Año 1888
Estilo artístico Postimpresionismo
Técnica pictórica Óleo sobre lienzo
Longitud 73 cm
Anchura 92 cm
Localización Museo van Gogh
Ámsterdam,
Van Gogh maneja hábilmente la perspectiva para llevar la mirada, a través de los
campos de trigo, hasta los montes lejanos y el cielo azul. Domina la escena el intenso
sol veraniego, que arranca destellos de las espigas, las vallas, el carro y las granjas.2
Precisamente la intensidad de la luz dificultaba la pintura de la vasta planicie, como
señaló el propio Van Gogh en una carta a Émile Bernard.1 La casa de la parte superior,
a la derecha, refleja intensamente la luz, reverberando en su fachada blanca.
Perspectiva
Perspectiva:Arte o teoría de dibujar objetos tridimensionales en
una superficie bidimensional para recrear la profundidad y la
posición relativa de los objetos. Es la ilusión visual que percibe
el observador, que ayuda a determinar la profundidad y
ubicación entre objetos a distancias distintas. En el dibujo y
otras áreas, la perspectiva simula la profundidad y los efectos
de reducción dimensional y distorsión angular que se producen.
Se denomina profundidad a la distancia de un
elemento con respecto un plano horizontal de
referencia cuando dicho elemento se encuentra por
debajo de la referencia. Cuando ocurre lo contrario
se denomina elevación, nivel o simplemente altura.
Los terrenos que se encuentran profundos se
denominan fosas, tanto si son marinas como
terrestres.
Postimpresionismo
Este termino se aplica a los estilos
pictóricos de finales del siglo XIX y
principios del XX - tras el
impresionismo
Continuaron utilizando colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar más emoción y expresión a su
pintura.
Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso
del color experimentado por los impresionistas,
reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del
mundo. Seurat, denominado neo-impresionista por sus
criterios más próximos al impresionismo, inventó una
técnica denominada puntillismo
Van Gogh empezó a pintar a finales de verano
de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su
casa en Arles tenía la fachada pintada de
amarillo; eso, junto con el ardiente sol
mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron
para elaborar esta serie. Uno de los cuadros
fue a decorar la habitación de su amigo Paul
Gauguin. Las pinturas muestran girasoles en
todas las etapas de su vida, desde plenamente
en flor hasta que se marchitan.
Información
Pintor
Año
Estilo artístico
Técnica pictórica
Vincent van Gogh
1888
Postimpresionismo
Óleo sobre lienzo
Longitud
93 cm
Anchura
72 cm
Localización
Neue Pinakothek
Munich
Las pinturas fueron innovadoras en
el uso de todo el espectro del color
amarillo, que Van Gogh emplea en
una gama cromática conjunta con
naranjas, ocres, marrones, beiges,
etc. El color está aplicado con
pinceladas fuertes, agresivas, en
pequeños toques salteados,
destacando la plasticidad de la
pintura, que crea un fino relieve en
la tela, para dar volumen a los
girasoles. Para resaltar el amarillo y
el naranja, emplea verde y azul
cielo en los contornos, creando un
efecto de suave intensidad lumínica
Jarrón con doce
girasoles (Arles,
agosto 1888). Neue
Pinakothek, Munich,
Alemania.
Jarrón con quince
girasoles (Arles,
agosto 1888).
National Gallery,
Londres, Gran
Bretaña
Jarrón con tres girasoles
(Arles, agosto 1888).
Colección privada, Estados
Unidos.
Jarrón con cinco girasoles (Arles, agosto 1888).
Destruido por el fuego en la Segunda Guerra Mundial
el 6 de agosto de 1945.
Jarrón con quince
girasoles (Arles,
enero 1889). Museo
van Gogh,
Amsterdam, Países
Bajos
Terraza de café por la noche
(Terraza del café de la Place
du Forum) es una pintura del
holandés Vincent van Gogh
realizada en Arlés en
septiembre de 1888.
En esta pintura Van Gogh
expresó sus nuevas
impresiones de Francia
meridional. La obra representa
un café en la ciudad de Arlés,
que en aquel entonces
llamaba "Café Terrace" y que
más tarde se renombró como
"Café Van Gogh".
El estilo de esta pintura es
único para Van Gogh con
colores calidos y la
profundidad de la perspectiva.
Ésta es la primera pintura en la
cual Vincent utilizó fondos
estrellados.
La noche estrellada es una pieza
maestra del pintor holandés Vincent
van Gogh. Fue pintada en 1889, trece
meses antes de su muerte, a la edad
de 37 años, durante su estancia en
sicilia de vacaciones Saint-Rémy-deProvence, donde se recluyó debido a
sus frecuentes ataques. Esta pintura se
encuentra en el Museo de arte moderno
de Nueva York.
A diferencia de muchas otras de sus
obras, La noche estrellada fue pintada
de memoria y no a la vista del
correspondiente paisaje como era su
costumbre. Se piensa que es a ello que
se debe el tremendo impacto que
generalmente causa la pintura al
espectador.
La siesta, también denominado
La meridiana, (1889-1890).
Óleo sobre lienzo, 73 x 91 cm,
Museo de Orsay, París
En el retrato el artista propone un
fuerte contraste cromático. en
primer plano, sobre la mesa,
junto al libro una plata de digital.
El digital en la pintura es una
planta de la que se extrae un
medicamento para tratar de
ciertas afecciones cardíacas; es
por lo tanto un atributo de Gachet
como médico.
El doctor Paul Gachet (primera versión
El triste rostro del doctor es «la expresión desencantada de
nuestro tiempo» afirmación de Van Gogh en una carta
dirigida a su colega y amigo Paul Gauguin (carta n.º 643 de
junio de 1890).
La parte superior de la obra está
separada por una línea ondulada.
La segunda versión del retrato fue
ejecutada en el mismo año 1890, poco
después del primero. En esta versión del
cuadro, donada al Museo de Orsay de
París por los hijos del doctor Gachet, Van
Gogh ha eliminado (a diferencia del
primer retrato) el vaso y el libro, haciendo
resaltar la planta de digital sobre el fondo
rojo, tratando de modo más sumario el
fondo.
Las digitales (Digitalis ssp.) son un género
de una veintena de especies de hierbas y
arbustos, de la familia de las
plantagináceas, nativas de Europa, Asia
Menor y África del norte.
El cuadro representa el dormitorio de
Van Gogh en el número 2 de la Place
Lamartine en Arles, Bocas del Ródano,
Francia, conocida como su Casa
Amarilla. Era la primera habitación
propia que tenía Van Gogh.1 En ella
estuvo en 1888-1889. Lo pintó antes de
la llegada a Arles de Paul Gaugin,
amigo del artista: el encuentro habría
hecho nacer luego un círculo artístico.
La puerta a la derecha se abría a la
planta superior y la escalera, la puerta
de la izquierda servía para la habitación
de invitados que preparó para Gauguin.
Sobre la pared del frente se abre una
ventana, por encima de una mesita,
ligeramente descentrada. Esta ventana
daba a la Place Lamartine y sus
jardines públicos. Pero el panorama
más allá de la ventana no puede verse
El dormitorio de Van Gogh en Arles (primera versión)
Segunda versión
En abril de 1889, van Gogh envió la
versión inicial a su hermano lamentando
que resultó dañada por la inundación del
Ródano, mientras él se encontraba
ingresado en el hospital de Arles. Theo le
propuso devolvérselo para que lo copiara
antes de restaurarlo, lo que expresaba la
admiración de Theo por este cuadro.
Esta repetición a la escala original (el
término de Van Gogh es «répetition») se
ejecutó en septiembre de 1889. Ambas
pinturas fueron devueltas entonces a
Theo.6
Desde 1926 ha estado en poder del Art
Institute de Chicago.
Cuando Van Gogh, finalmente, en el verano de
1889, decidió rehacer algunas de sus «mejores»
composiciones en un tamaño menor (el término
que usó fue réductions) para su madre y su
hermana Wil, El dormitorio se encontraba entre
los que escogió.7 Estas réductions, acabadas a
finales de septiembre de 1889, no son copias
exactas.
En El dormitorio el retrato en miniatura de la
izquierda recuerda al autorretrato de Van Gogh
«Campesino de Zundert». El de la derecha no
puede ser asociado de manera convincente a
ninguna pintura existente de Van Gogh.
Esta tercera versión, previamente en poder de
la hermana de Van Gogh, Willemien y más tarde
adquirida por el Príncipe Matsukata, entró en las
colecciones nacionales francesas en 1959,
después del acuerdo de paz franco-japonés, y
forma parte de la exposición permanente del
Museo de Orsay en París.
Los colores son fuertes. Las pinceladas se han aplicado con vigor. 1
Es uno de los últimos cuadros de Van Gogh y, sin embargo, nada
permite pensar en la desesperación que le llevaría al suicidio.
Información
Pintor
Año
Estilo artístico
Técnica pictórica
Vincent van Gogh
1890
Postimpresionismo
Óleo sobre lienzo
Longitud
94 cm
Anchura
74 cm
Localización
Museo de Orsay
París,
Francia
La iglesia se alza sobre una colina levemente elevada.
El cielo es de un color azul profundo, que se refleja en
las amplias vidrieras1 . La parte superior del cuadro
está iluminada brillantemente por el sol, pero la iglesia
misma está cubierta por su propia sombra, y «ni
refleja ni emana de ella ninguna luz propia
Este es el primer cuadro que
pintó después de su
recuperación.
Se nota un uso particular de
los colores fríos como los
verdes, los azules y el violeta:
los colores cálidos
característicos de las obras
precedentes son escasos. Los
árboles y la hierba parecen
movidos por un fuerte viento y
las nubes recuerdan las
formas de arremolinadas de
La noche estrellada. La casa
parece desaparecer en medio
del verde dominante.
Fue pintada en junio de 1890, por lo tanto, poco antes de su suicidio, pues
se disparó en el pecho el 27 de julio, muriendo dos días después. Está
pintada al óleo sobre tela con unas dimensiones de 72 cm x 91 cm. Se
conserva en el Museo de Orsay de París, Francia.
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vicen van gogh 1º medio