La industria cultural de la música
Cultura y Comunicación Digital
Uex, 2012
ÍNDICE
•PRIMEROS
PASOS DE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA
•EVOLUCIÓN DE SOPORTES: DEL CD AL P2P
•EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
•RADIOGRAFÍA MUSICAL: NATIVOS VS INMIGRANTES
DIGITALES
ÍNDICE
•PRIMEROS
PASOS DE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA
•EVOLUCIÓN DE SOPORTES: DEL CD AL P2P
•EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
•RADIOGRAFÍA MUSICAL: NATIVOS VS INMIGRANTES
DIGITALES
Todo va a cambiar… (Dans, 2010)
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La historia de la industria de la música se encuentra
íntimamente vinculada a la de la tecnología: la música
se originó en la Prehistoria, en forma de canciones
acompañadas rítmicamente por palmas e instrumentos
de percusión.
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En sus orígenes, la música era un evento, algo que
sucedía vinculado a un momento y lugar
determinado, pero que no resultaba recogida en
ningún sitio, ni codificada en modo alguno para su
repetición.
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La repetición de la música estaba condicionada
al recuerdo, y era sumamente frágil: la desaparición
de una persona podía conllevar la pérdida de muchas
obras musicales.
Con la escritura, la música pasó a tener la
posibilidad de trascender el tiempo y el espacio.
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Hacia el 700 A.C., aparecen en Grecia los
primeros rapsodas, músicos itinerantes que
vivían de interpretar música en diferentes
lugares: posiblemente el primer registro
histórico de la música como negocio.
Un rapsoda podía, si así lo deseaba, acudir a
los Juegos Pitios, precursores de las
Olimpiadas, y si ganaba, recibía una corona
de laurel e incrementaba su prestigio, con lo
cual era llamado a tocar música en más
lugares y podía incrementar su caché.
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El primer registro de un artista famoso corresponde a
Píndaro, que vivió entre el 522 y el 443 A.C.
Sus odas componen un enorme repertorio de 17 libros,
entre los que se encuentran himnos, lamentos, música de
victoria, teatro, y hasta música para bailar.
Las odas de Píndaro eran pagadas por clientes que
deseaban utilizarlas para motivos diversos, y su casa
era visitada por sacerdotes, personajes de todo tipo y
hasta reyes como Alejandro Magno.
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A partir de Píndaro, la música se convirtió en un
fenómeno de difusión cada vez mayor, y vivir de la música
suponía diferentes modelos de negocio que nos
comienzan a resultar familiares:
Podías componer, y recibir, como Píndaro, un pago por
tus obras, que podían interpretar otros.
Podías interpretar, viajando de un lugar a otro, y recibir
un pago por tu interpretación, contribuyendo además a la
difusión de las obras.
Y podías enseñar el arte de tocar instrumentos a
otros que deseaban aprenderlo y te pagaban por tus
lecciones, como quien enseña cualquier otra materia.
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En 1520, un comerciante inglés vendió la fastuosa
cantidad de 190 hojas de una obra, dando lugar a otro
modelo de negocio: la venta de copias de partituras
de música.
Finalmente, en 1566, se promulgó la obligación, para
cada impresor que desease hacer una tirada, de
registrarse con la Stationers’ Company de Londres y,
comenzando en 1567, pagar cuatro peniques por
canción. Esto se considera el origen de lo que hoy
conocemos como copyright.
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La idea de copyright, o "derecho a hacer copias", emerge
en 1710 en el Reino Unido, con el llamado “Estatuto de
la Reina Ana", que protegía a los autores contra aquellos
impresores que llevaban a cabo tiradas de las obras de
estos autores sin su consentimiento.
La idea era, precisamente, consagrar el derecho de un
autor a percibir una compensación cada vez que alguien
generaba un ingreso mediante una obra suya.
En 1886, el copyright obtuvo reconocimiento y validez
internacional al firmarse el Convenio de Berna.
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En 1877, llega otra nueva tecnología: Edison fabrica el
fonógrafo, la primera máquina capaz de grabar
sonido.
Edison está considerado el rey de la patente.
Su habilidad a la hora de industrializar la innovación
fue paralela al desarrollo de su pericia para el registro
de patentes, incluso de inventos, como la bombilla, que
hay quienes afirman que no eran suyos.
El fonógrafo, provocó la traslación el modelo de
copyright de las hojas de música a los soportes de
audición (cilindros primero, y discos después).

El mantenimiento del modelo de copyright
evolucionó en lo que conocemos actualmente, con alguna
leve corrección: las compañías discográficas se encargaban
de conseguir artistas de talento para llevar a cabo la
producción, comercialización y distribución de las
grabaciones, y el artista obtenía un 15% del precio de
cada copia en concepto de derechos de autor.
ÍNDICE
•PRIMEROS
PASOS DE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA
•EVOLUCIÓN DE SOPORTES: DEL CD AL P2P
•EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
•RADIOGRAFÍA MUSICAL: NATIVOS VS INMIGRANTES
DIGITALES
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Uno de los primeros hitos que han marcado la evolución de
la digitalización de la música es la aparición del disco
compacto en la década de los ochenta.

Con el nuevo formato, la industria de la música intentaba, por
un lado, crear un soporte con mayor margen de
beneficio por unidad y, al tiempo, volver a poner en
circulación los catálogos, de modo que toda una generación
que había crecido con el rock y que era ahora adulta
comprase de nuevo sus discos favoritos espoleados por la
promesa de que este era el formato definitivo y por la
evidencia de que la calidad de sonido era ostensiblemente
mejor (Negativland 1995).
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La idea funcionó durante años y la industria de la
música remontó su crisis de ventas.
Sin embargo, comercializar un CD es poner en manos del
público un original infinitamente replicable sin
pérdida de calidad.
Durante años esto no significó nada: pero la aparición de
Internet primero, de las grabadoras de CD después,
de los sistemas de compresión como el MP3, junto
con la extensión de la banda ancha, crearon el
entorno necesario para el intercambio de archivos de
música a través de Internet.
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La aparición a finales de los 90 de Napster, que
posibilitaba localizar la música que estaba dispersa por los
ordenadores de la red, cerró el círculo.
A pesar de los esfuerzos legales de la industria, que logró
cerrar Napster para luego reabrirlo como servicio
de pago, las redes P2P (peer to peer, de igual a igual)
se han convertido en un fenómeno global y son
millones las personas que utilizan estas tecnologías
para acceder a la música que les interesa.
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El negocio musical, tal y como se concebía hace
unos años, está en declive.
La cantidad de CD's que se venden en el mundo
baja año a año.
Surgen otras alternativas de compra/consumo de música:
Mercado negro: (top manta) y es que con el formato
de música digital, la diferencia de calidad de sonido entre
un original y otro pirata es nula.
Internet: La aparición y popularización de los formatos de
audio comprimido (mp3), los programas P2P (emule,
Kazaa, Bittorrent) y el abaratamiento de las líneas de
comunicaciones (ADSL) han llevado a un boom el
fenómeno de compartir música.
Música libre: han surgido licencias alternativas como las
Creative Commons donde la música se puede obtener y
reproducir sin el pago de derechos de autor.
Alternativas para la venta de CD’s
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Dar más valor al CD: Regalo de DVD, envoltorio de
lujo, en definitiva, algo que nos cree la sensación de que
merece la pena comprar el original frente al pirata.
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Tiendas online legales:Venta online de música por
Internet.
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Guerra al pirateo: Con campañas publicitarias,
demandas y cierres de portales donde se comparte
música, detención de mafias de copia masiva de CD's.

Pero las compañías siguen sin bajar los precios de los
CDs.
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En la industria de la música el negocio ya no es
vender canciones, sino convertir a los artistas en
‘marcas’ y participar de los beneficios de fuentes
cada vez más atractivas, como los conciertos o el
‘merchandising’.
ÍNDICE
•EVOLUCIÓN
DE SOPORTES: DEL CD AL P2P
•EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
•RADIOGRAFÍA MUSICAL: NATIVOS VS INMIGRANTES
DIGITALES
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En España, el mercado de música grabada ha visto
disminuir sus ingresos en los últimos años (Promusicae ).
El negocio de la música en España sigue en caída libre.
Según el último informe de Promusicae, la asociación de
Productores de Música, el mercado musical español
cayó un 10,7% en 2011 a pesar del mayor peso del
negocio digital, que creció un 9,8% y ocupa ya el
31,23% del negocio.
Frente a los 600 millones de euros que facturó el
sector en el año 2000, el año 2011 se cerró con una
facturación de 148,6 millones.
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La industria de la música ha llegado a comprender muy
tardíamente que sus oportunidades de mantener el
negocio pasan por dos vías diferentes y
complementarias:
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imitar en la medida de lo posible a las exitosas redes
P2P (por medio de tiendas virtuales como iTunes o por
servicios de suscripción en streaming como Spotify)
y ampliar el alcance de la industria, extendiendo sus áreas
de negocio hacia la música en directo y la gestión de
los derechos de autor.
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En el verano de 2008 los analistas y los propios músicos
coincidían en que había un auge de la música en directo
(López Palacio, 2008) del que se beneficiaban
básicamente los músicos, que no las discográficas.
En un artículo que se ha convertido en un clásico entre las
voces críticas con la industria discográfica, el periodista y
músico Ignacio Escolar explicaba que “como todos los
músicos que hayan hecho las cuentas, sé que son más
rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a
10.000 originales” (Escolar 2001).
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
La industria de la música reaccionó a esta situación
creando los contratos de 360 grados, que cubren
todas las actividades que los músicos realizan.
Como ha apuntado Anderson (Vélez, 2008), “hoy, las
empresas de música incluso pueden llegar a regalar la
música porque el negocio es la venta de entradas para los
conciertos, la venta de productos relacionados con el
artista, los patrocinios de empresas a los artistas y de esa
manera se generan ingresos. El negocio está cambiando
completamente y la venta de un producto físico es un
negocio de 360 grados, donde se ven muchas posibles
fuentes de ingresos”.

De este modo, el modelo cambia radicalmente: la
discográfica se convierte en un proveedor de
servicios para el músico, y factura en función de
su capacidad para ocupar más y más nichos de
mercado.
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La siguiente lista muestra como el precio de
un CD puede ser fraccionado.
Compositor : 9%
Artista: 10%
Productor: 2%
Compañía Discográfica: 24%
Fabricante: 8%
Distribuidor: 20%
Minorista: 27%
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Elaboración en base a estimaciones realizadas por
Poel y Rutten (2001)

• Los compositores crean la obra musical.
• El artista ejecuta la obra en sesiones de grabación
y se convierte en el elemento central de la
promoción y comercialización del disco (el artista
puede ser también el compositor de la obra, aunque
no necesariamente).

• Los productores capturan la ejecución del artista y
la editan de forma de poder venderla como un
producto atractivo en el mercado.
• El fabricante se ocupa precisamente de la
manufactura de los discos, o lo que es lo mismo,
realiza las copias del CD en su planta de impresión.

• Las compañías discográficas coordinan y financian
estos procesos y se ocupan de la comercialización del
producto.
• Los distribuidores distribuyen físicamente los discos.
• Los minoristas se ocupan de vender el disco
directamente al consumidor.
El procedimiento

En primer lugar, los músicos llevan una muestra de
su obra a las compañías discográficas, donde son
evaluadas por personal de la dirección artística.

El artista firma un contrato con la compañía
discográfica y esta última financia la grabación
del álbum, bajo la dirección y supervisión de un
productor.
Finalmente, la compañía discográfica lleva la cinta
master a la planta de impresión, donde se realiza la
duplicación del disco.


Estas copias son entregadas al distribuidor, que
se encarga del suministro de los discos a las tiendas
minoristas (tiendas de discos), al tiempo que la
discográfica intensifica la promoción y el marketing
del producto.

Por lo general las grandes discográficas están
verticalmente integradas; poseen sus propias
plantas de impresión de CDs y redes de distribución
hasta el nivel minorista.

No obstante, existen también otras compañías
discográficas de menor jerarquía. Que ejercen todas
las funciones de los grandes sellos pero que no poseen
la habilidad de distribuir los discos hasta minoristas.

También existen los denominados sellos
independientes, que no tienen ninguna afiliación
con las grandes compañías; suelen tener un staff
muy reducido, ya que contratan a las compañías
más grandes para realizar todas las funciones de
una discográfica excepto la de grabar el disco.
Música en directo

En España, el mercado de la música en directo se
ha estructurado sobre todo de la mano de los
grandes festivales.

Sin embargo, es un modelo en discusión una vez que
la crisis económica ha golpeado a las administraciones
locales, principales financiadoras de este tipo de
eventos.

Además, cada vez se alzan más voces en contra de
este modelo de música en directo, basado en los
grandes nombres y en la fugacidad: desde
perspectivas críticas se demanda que la inversión
pública debería destinarse a crear y apoyar circuitos
locales en los que los músicos puedan desarrollarse al
tiempo que se crea y educa un público capaz de
disfrutar de la música como experiencia cultural y no
sólo festiva (Hidalgo, 2008).


Junto con la ampliación de sus actividades al ámbito de la
música en directo (acogida con poco entusiasmo por la
mayoría de los músicos), el gran movimiento de la
industria discográfica ha sido intensificar su apuesta
por las actividades económicas generadas por la
gestión de derechos de autor (Jacobs 2006).
Esta intensificación viene dada por la ampliación de los
periodos de vigencia del derecho de propiedad
intelectual sobre una obra antes de que ésta pase
al dominio público y por el crecimiento de los
ámbitos en los que aplican tasas.
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

En España, la creación de la Ley de Servicios de la
Sociedad de la Información (LSSI, conocida popularmente
como Ley de Internet) obligó a modificar algunos
elementos de la legislación en materia de propiedad
intelectual.
El punto central de la polémica de la ley ha sido la
implantación de un canon que pagan todos los
aparatos susceptibles de infringir los derechos de
propiedad intelectual (que obliga a tener el permiso
del autor para copiar una canción, por ejemplo).
Ley de Economía sostenible (ley Sinde), de 2011.


Este canon se aplica a todo aparato o soporte
digital.
No es un impuesto gestionado por el Estado, sino un
canon que recaudan y distribuyen las entidades de
gestión de derechos en concepto de copia privada:
puesto que un CD virgen por ejemplo, puede utilizarse
para copiar un disco de Sabina, se produce un lucro que
es compensado mediante el canon.

Los críticos al canon entienden que éste es un freno a
la cultura digital, ya que grava indiscriminadamente
aparatos y soportes que a menudo se utilizan para
usos que no infringen la propiedad intelectual: por
ejemplo, un grupo puede hacer copias de su disco para
distribuirlas a quien considere oportuno.

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En este punto chocan los intereses de la industria
musical, las legislaciones y las tecnologías con las
prácticas cotidianas de los oyentes, ya que otra
discusión que genera el canon está relacionada con las
descargas de música en Internet.
A pesar de que las entidades de gestión de
derechos de autor consideran que esas descargas
son ilegales al no contar con la autorización de sus
propietarios, son muchos los que opinan que en tanto los
discos duros, las memorias USB, los teléfonos móviles o
los CD pagan un canon por copia, esta viene a ser un
permiso de facto para copiar música.

El sector, ha recibido con alegría el cierre del portal de
intercambios de archivos Megaupload.

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Spotify ofrece a sus usuarios la posibilidad de escuchar a
una gran variedad de artistas y discos.
Un camino en el que la plataforma está acompañada
además por otras páginas como Rara o Grooveshark o
la aplicación para iPhone y Android Bitt.
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

Jamendo, ofrece música sujeta a licencias creative
commons que se pueden escuchar de manera gratuita.
Se trata de la plataforma de música libre, legal y
gratuita más importante que existe en la
actualidad con más de 960.000 miembros y 300.000
piezas subidas a su portal, donde los músicos pueden
obtener beneficios gracias a la publicidad del site y
a las donaciones.
Creado en Luxemburgo en 2004 dispone además del
servicio Pro que ofrece composiciones para sonorizar
páginas web, videos y cuñas publicitarias desde 19 euros a
unos 300 en función de la duración del contrato.
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La plataforma Freemusicprojects ofrece la
oportunidad de poder acceder un catálogo de
piezas para sonorizar proyectos multimedia
desde 19 euros, con una licencia no exclusiva,
hasta los 199 euros, para las composiciones
utilizadas en radio o televisión en ámbito
nacional.
ÍNDICE
•EVOLUCIÓN
DE SOPORTES: DEL CD AL P2P
•EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
•RADIOGRAFÍA MUSICAL: NATIVOS VS INMIGRANTES
DIGITALES
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Estudio desarrollado por Héctor Fouce
Premisa inicial: la cultura digital abre una brecha
generacional importante
Mark Prensky (2001), diferencia entre nativos e
inmigrantes digitales.
Los nativos digitales (Prensky 2001: 2), entre otras cosas,

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Están acostumbrados a recibir información rápidamente.
Les gustan los procesos en paralelo y la multitarea.
Prefieren los gráficos antes que el texto.
Prefieren el acceso aleatorio, como el hipertexto.
Funcionan mejor trabajando en red. Les motivan las
gratificaciones y recompensas frecuentes e instantáneas.

A partir de la distinción de Prensky entre nativos e
inmigrantes digitales, se organizaron tres entrevistas de
grupo con la edad como variable fundamental.

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
El primer grupo (GESO) lo componían los nativos digitales,
educados ya con Internet, estudiantes de secundaria.
El segundo grupo estaba formado por universitarios
(GUNIV), cuya incorporación a la cultura digital se realizó
un poco más tardíamente.
Por último, se entrevistó a un grupo de jóvenes adultos
(GJA), entre los 25 y los 35 años, una generación que vivió el
vinilo y las cintas de casete y el proceso de conformación de
nuevo modelo de cultura musical digital.

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Una de las primeras diferencias entre la forma de integrar
la música en la experiencia cotidiana pasa por la
valoración que se hace del propio soporte musical
en tanto objeto, que va desapareciendo al descender
la edad de los entrevistados.
Los mayores apuestan por el CD y encuentran valorizable
la experiencia de comprar discos como actividad social y
cultural
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La transmisión de música entre iguales mantiene
perfiles diferentes según la edad, evidenciando
diferentes modos de inserción en la cultura digital.
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Los jóvenes adultos siguen recurriendo al CD, mientras que
los más jóvenes usan otros medios.
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Entre los adolescentes, el teléfono móvil es un accesorio
musical más: las canciones se descargan desde Internet, se
pasan al móvil y se le envían a los amigos, estando cerca, a
través del Bluetooth, incluso se comparte el móvil o los cascos,
escuchando cada amigo con un solo auricular.


El argumento para no comprar discos varía con la
edad: para los estudiantes de ESO, la cuestión
fundamental es el precio.
Sin embargo, los otros dos grupos consideran probado
que la era en la que los discos eran un objeto de
consumo ha acabado.

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La reflexión sobre soportes y prácticas impregna un
discurso en el que antes sólo se hablaba de géneros
y artistas.
Mientras que los universitarios y los adultos siguen
bajando discos completos de sus grupos favoritos,
el consumo de los más jóvenes es más atomizado,
son canciones sueltas muy ligadas a lo que está de
actualidad.
Los adultos utilizan el P2P para poder manejar en
formato digital discos que ya tenían.
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Sorprende que los usuarios más entusiastas de los
sistemas P2P como medio de descubrir nuevos
grupos sean los adultos y que este interés vaya a menos
al descender la edad.
Modelo de negocio
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La canción aparece como elemento central del mercado en
detrimento del álbum.
Es necesario competir con el P2P en sus mismos
términos. Los modelos de suscripción, gestionando catálogos
amplios y dando libertad de elección al usuario, pueden ser la
manera de crear una nueva industria e la música.
El precio es un problema capital: es necesario lograr un
consenso sobre cual es el precio justo de una canción. Los
modelos de suscripción que ofrecen música de forma ilimitada,
en tiempo y en cantidad, evitan que ese problema se plantee.
El CD es ahora un signo de distinción, de compromiso
con el artista.
El disco ha de salir al encuentro del comprador, explorar
nuevas vías de distribución como los kioscos o los cafés.
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