OSWALDO GUAYASAMIN
UNO DE LOS MEJORES EXPONENTES DE LA PINTURA
ECUATORIANA Y LATINOAMERICANA
OBRA
Dividió su obra en etapas vitales.
A la primera la llamó la Edad de la Ira, donde sus dibujos y colores hablan
del desgarro del indio americano y de un paisaje abrupto, signo de
conciencia cultural y denuncia. Esta fuerza violenta dejó paso a la Edad de
la Ternura, vínculo de la madre y de los hijos que fue el eje de su trabajo
como forma de redención de las relaciones humanas. En sus últimos años
decía encontrarse trabajando en la Edad de la Esperanza, la síntesis de
todos sus conocimientos técnicos y de su experiencia vital. Tres etapas
desarrolladas en trabajo de seis décadas que reúnen más de 6.000 cuadros
-"casi toda mi obra está en el extranjero, porque la burguesía criolla no
paga tanto a un indio"- y murales de gran dimensión, como los de la sede
de la UNESCO, y polémicos como el del palacio legislativo del Ecuador,
donde comparó a la CIA americana con los nazis.
La obra destinada a la Capilla del Hombre es también una exaltación al
hombre de América Latina.
FECHA: CREACION
1989 - 70 años
PERIODO:
Pintor ecuatoriano nacido en Quito. Se gradúa de Pintor y
Escultor en la Escuela de Bellas Artes de ésta ciudad.
Realiza su primera exposición cuando tiene 23 años, en
1942. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y
fue acreedor, en 1952 del Gran Premio de la Bienal de
España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao
Paulo. Ha expuesto en museos de la totalidad de las
capitales de América, y muchos países de Europa, como en
Leningrado (L´Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid,
Barcelona, Varsovia. Guayasamín fue amigo personal de los
más importantes intelectuales y estadistas del mundo
progresista, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel y
Raúl Castro, Francois y Danielle Mitterrand, Gabriel García
Márquez y Rigoberta Menchú, entre otros. Sus últimas
exposiciones las inaugura personalmente en el Museo del
Palacio de Luxemburgo París y en el Museo Palais de Glace
en Buenos Aires, en 1995. Falleció el 10 de marzo de 1999,
a los 79 años.
CORRIENTE:
Hasta poco antes de su fallecimiento estaba trabajando en su obra cumbre,
denominada La Capilla del Hombre. Su obra humanista, señalada como
expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la
humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en
el siglo XX.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA DE LA OBRA
Ternura
Material: Óleo sobre tela.
Medidas: 135 x 100 cm.
Museo: Fundación Guayasamín. Quito
DESCRICIÓN FORMAL:
Edad de la Ternura, vínculo de la madre y de los hijos que
fue el eje de su trabajo como forma de redención de las
relaciones humanas.
INTERPRETACION Y OBSERVACIONES
NIÑA LLORANDO
Obra perteneciente a la serie MIENTRAS VIVA SIEMPRE TE RECUERDO o LA TERNURA. Pintada
en el año de 1994.
Es una de las obras más tiernas salidas de la paleta de Guayasamín, aunque en su rostro hay
lágrimas, toda ella esta llena de inocencia, transparencia, amor y ternura.
Esta serie es la última que Guayasamín pinta y tiene por objetivo hacer un homenaje a su madre y a
las madres del mundo por su abnegada y permanente lucha por darnos un poco de paz, tranquilidad
y amor. Ellas son las que absorben todos los problemas que la sociedad injusta causa al hogar y a la
sociedad y están listas a dar su vida por nuestro bienestar. Al pintar este homenaje el artista retoma
todos los colores de la paleta para trasmitirnos esperanza y fe de que si es posible un futuro mejor
para los sufridos de la tierra.
Esta nueva vida Guayasamín aspira que sea ahora, aquí en la tierra y no en la otra vida como
recompensa a un siglo de sufrimiento.
OPINION PERSONAL O CONCLUSIONES
Sin lugar a duda uno de los mejor exponentes del arte en
Latinoamérica y en el mundo sus obras expresan el sentir de la
raza humana que busca día a día sobrevivir en un mundo que se a
caracterizado más por el consumismo que por el amor y respeto a
los demás.
El sufrimiento y la ira que nuestros indígenas han sentido durante
años de explotación y marginación, el dolor de una madre al sentir
el hambre y sufrimiento de sus hijos.
El mismo sufrimiento que una madre tiene o un hijo/a al ver que
sus seres queridos tienen que migrar para buscar “una mejor vida
en otros países” relata en sus obras muchas de las historias de las
personas que luchan por ser felices.
FINALIDAD DE LA OBRA:
Colección con más de 100 obras en homenaje de amor a su madre
y a las madres de Latinoamérica como símbolo a la defensa de la
vida.
Pinto desde 1988 hasta 1999
ENLACES WEB RELACIONADOS
http://www.guayasamin.org/pages/index.html
http://www.guayasamin.org/pages/7_cuadro_mes_2.htm
http://www.guayasamin.org/pages/2_obra_ternura.htm
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