EL EXPRESIONISMO
ABSTRACTO.
David Revuelta
2º Bach. Artes
I.E.S. JORGE JUAN 2007/2008.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO.
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de
la abstracción.
Nace en la década de 1940 en Estados Unidos.
Considerado el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte
abstracto.
Características:
Ausencia de toda relación con el objeto.
Rechazo de todo convencionalismo estético.
Expresión libre y subjetiva del inconsciente.
Ejecución totalmente espontánea.
Valoración de lo accidental y explotación del azar
como recurso operativo.
Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso
o acto de pintar más que el contenido.
Predominio del trazo gestual en expresiones de gran
virulencia y dinamismo.
Empleo de manchas y líneas con ritmo.
Influencias:
Se pueden identificar influencias del
surrealismo abstracto de André Masson, del
surrealismo simbólico de Max Ernts y de la
filosofía existencial de Jean-Paul Sartre, como
base justificativa de su actitud creativa y de su
alto contenido filosófico en algunos casos.
Fases:
El expresionismo abstracto, también llamado
action painting, tiene varias fases:
la fase “mítica” (o de deformación del
movimiento influenciada por el surrealismo)
y la fase gestual (en la que el movimiento
queda plenamente configurado)
Fase mítica:
Imaginería extraída del subconsciente: de los
mitos y símbolos que conforman los arquetipos
universales de la experiencia humana y que se
encuentran en el inconsciente individual.
Estilo abstracto biomórfico: composiciones con
formas que semejan estructuras de plantas y
animales y garabatos y símbolos primitivos o
cósmicos: círculos, discos, etc.
Contenido surreal, simbólico y sexual.
Ausencia de profundidad y tridimensionalidad.
Predominio de la armonía tonal.
Fase gestual:
Abandono del lenguaje figurativo.
Utilización de nuevos métodos de ejecución:
dripping.
Expresión del estado psíquico del artista en el
momento de realizar la pintura.
Utilización de telas de grandes dimensiones.
Gran libertad en el color.
Variedad de configuraciones estructurales,
entre ellas destacan:
*Composiciones de campo extendido.
Toda la superficie del lienzo está cubierta
uniformemente mediante una maraña de líneas y
cordones de pintura chorreada o goteada que
transmiten la sensación de extenderse
indefinidamente más allá de los bordes del cuadro.
*Composiciones de campo de color.
Grandes superficies
planas combinadas de
color sin elementos
sígnicos ni gestuales,
creando atmósferas y
gran sensación de
espacio.
*Composiciones gestuales:
Marañas ondulantes
y rítmicas de trazos,
empastes, manchas
y chorreos sobre
fondos dominantes.
*Composiciones sígnicas:
A base de grandes
pinceladas o brochazos
superpuestos monócromos
sobre fondo blanco, que nos
pueden recordar a las
caligrafías orientales.
PRINCIPALES
ARTISTAS
Jackson Pollock (1912-1956)
Creador del llamado
dripping (o pintura del
goteo) que consiste en
derramar pintura sobre
una tela colocada en el
suelo mediante un
movimiento
semiautomático sometido
casi únicamente a las
reglas del azar.
En el dripping se
utiliza un bote
agujereado en cuyo
interior se vierte la
pintura y en estas
pinturas es donde se
expresan los
sentimientos del
artista.
Willem de Kooning
Mujer y bicicleta (1952)
Reinhardt
Pintura (1943)
Franz Kline
Arshile Gorky
El hígado es la cresta del gallo, 1944
Café dorado, 1943-44
William Baziotes
Scepter, 1960-61
Robert Motherwell
Elegía a la República Española (1953)
Mark Rothko
White over ed
M.Tobey
Radiació ciutadana
Barnett Newman
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