
Afán de originalidad e innovación, que cuenta
con antecedentes en el Romanticismo.

Tendencia a la experimentación

Autosuficiencia del arte (pureza, autenticidad).

Antirrealismo y antirromanticismo (el poema no
debe significar, sino meramente ser; por otra
parte, se rehúye el subjetivismo romántico.
Progresiva utilización del verso libre.
 Predominio de la metáfora atrevida.
 Escritura onírica, relacionada con el surrealismo
 Surrealismo (incoherencia lógica, importancia
del subconsciente y de los sueños).
 Visión de la realidad a partir de la propia
experiencia interior.


Su sentido de belleza y armonía intenta
hallar los elementos comunes entre la
tradición literaria española y las nuevas
vanguardias.
Modernismo: actitud minoritaria, poesía
como misterio y rigor artístico.
 Juan Ramón Jiménez: pureza estética,
poesía pura.
 Vanguardias: Deshumanización del arte,
modernidad de los temas, imágenes y
metáfora además del cosmopolitismo.

Pedro Salinas: La voz a ti debida
 Jorge Guillén: Cántico
 Gerardo Diego: Alondra de verdad
 Federico García Lorca: Romancero Gitano. Poeta
en N.Y
 Rafael Alberti : Marinero en tierra. Sobre los ángeles
 Vicente Aleixandre: La destrucción o el amor
 Luis Cernuda: La realidad y el deseo
 Miguel Hernández: El rayo que no cesa. Viento del
pueblo. Cancionero y romancero de ausencias.




-
-
-
Poesía como ahondamiento en la realidad
Preferencia por versos cortos y renuncia a la rima.
3 Etapas:
Etapa inicial:
influencias de poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
Obra: Fábula y signo
Etapa plenitud:
Inspirada en el amor hacia una mujer estadounidense que
conoció en España.
Obra: La voz a ti debida
Etapa del exilio: obra póstuma Confianza que es una
afirmación sobre la realidad vivida.
Quietas, dormidas están, las
treinta, redondas, blancas.
Entre todas
sostienen el mundo.
Míralas, aquí en su sueño,
como nubes,
redondas, blancas, y dentro
destinos de trueno y rayo,
destinos de lluvia lenta,
de nieve, de viento, signos.
Despiértalas,
con contactos saltarines
de dedos rápidos, leves,
como a músicas antiguas.
Ellas suenan otra música:
fantasías de metal
.
valses duros, al dictado.
Que se alcen desde siglos
todas iguales, distintas
como las olas del mar
y una gran alma secreta.
Que se crean que es la carta,
la fórmula, como siempre.
Tú alócate
bien los dedos, y las
raptas y las lanzas,
a las treinta, eternas ninfas
contra el gran mundo vacío,
blanco a blanco.
Por fin a la hazaña pura,
sin palabras, sin sentido,
ese, zeda, jota, i..
Comentario
Poema futurista
 Ausencia de rima
 Versos cortos
 Poema dedicado a
las máquinas de
escribir que en su
época era uno de los
adelantos
tecnológicos.

Poetas







-
-
Discípulo más directo de Juan Ramón Jiménez
Supresión de lo anecdótico,
Sustantivación de los adjetivos,
Escasez de verbos,
Precisión lingüística y
Concentración temática.
Obras:
Cántico: exalta el goce de existir, la armonía del cosmos, la
luminosidad, plenitud del ser y la integración del poeta en un
universo perfecto. Poema Perfección. Las Doce en el reloj
Clamor: toma conciencia de la temporalidad y da entrada a
los elementos negativos de la historia: la miseria, la guerra, el
dolor, la muerte.. Poema Ars Vivendi
a -Queda curvo el firmamento,
b-Compacto azul, sobre el día.
a-Es el redondeamiento
b-Del esplendor: mediodía.
c-Todo es cúpula. Reposa,
c-Central sin querer, la rosa,
d-A un sol en cenit sujeta.
e-Y tanto se da el presente
e-Que el pie caminante siente
d-La integridad del planeta.
Comentario
Décima
 Verbos octosílabos
 Rima consonante
 Entusiasta concepción
del universo
 El mediodía es el
momento del día de
mayor perfección
ambiental.

Poetas
Jorge Guillén

Dije: Todo ya pleno.
Un álamo vibró.
Las hojas plateadas
Sonaron con amor.
Los verdes eran grises,
El amor era sol.
Entonces, mediodía,
Un pájaro sumió
Su cantar en el viento
Con tal adoración
Que se sintió cantada
Bajo el viento la flor
Crecida entre las mieses,
Más altas. Era yo,
Centro en aquel instante
De tanto alrededor,
Quien lo veía todo
Completo para un dios.
Dije: Todo, completo.
¡Las doce en el reloj
Cometario
Guillén destaca en este poema el medio
día cuando son las doce en el reloj.
 El poema es un canto a la humanización
de la naturaleza.
 El reloj juega un importante papel
simbólico
 Poema de versos heptasílabos
 Riman en asonante los pares.
Poetas

Jorge Guillén
Pasa el tiempo y suspiro porque paso,
aunque yo quede en mí, que sabe y cuenta,
y no con el reloj, su marcha lenta
—nunca es la mía— bajo el cielo raso.
Calculo, sé, suspiro —no soy caso
de excepción— y a esta altura, los setenta,
mi afán del día no se desalienta,
a pesar de ser frágil lo que amaso.
Ay, Dios mío, me sé mortal de veras.
Pero mortalidad no es el instante
que al fin me privará de mi corriente.
Estas horas no son las postrimeras,
y mientras haya vida por delante,
serás mis sucesiones de viviente
Comentario
Soneto
 Rima Consonante: ABBA ABBA CDD
CDD
 Versos de 11 sílabas.

Poetas
Jorge Guillén
La obra poética constituye una de las cimas de la
poesía de la generación del 27.
 Reflejo de un sentimiento trágico de la vida
 Poesía conviven la tradición popular y culta.
 Dos etapas: juventud y plenitud donde se
encuentran la mayor parte de las obras.
 Destaca el uso de metáforas
 En la obra aparecen elementos tradicionales.
 Obras:
-Canciones: Canción del jinete
-Poeta en N.Y.: La Aurora






Córdoba.
Lejana y sola.
Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.
Por el llano, por el viento,
jaca negra, luna roja.
La muerte me está mirando
desde las torres de Córdoba.
¡Ay qué camino tan largo!
¡Ay mi jaca valerosa!
¡Ay que la muerte me espera,
antes de llegar a Córdoba!
Córdoba.
Lejana y sola.

Comentario
Versos octosílabos
 Rima asonante en los versos pares
 Al final de cada estrofa se repite la
palabra Córdoba
 Presencia de personificaciones: “la
muerte me está mirando”
 La lejanía y soledad de Córdoba como
tema:el jinete no llega a ningún sitio.

Poetas
Federico García Lorca

La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
Comentario
Tema: La descripción, llena de
desolación de un amanecer de N.Y. En
el poema se contrapone naturaleza y
civilización. Ciudad deshumanizada.
 Estructura: Cuatro Partes
 Escrito a partir de sus vivencias en N.Y.
 Poema Surrealista
 Libertad expresiva máxima: Verso libre.

Poetas
Federico García Lorca
5 momentos en la lírica Albertina:
-Neo popularismo: El poeta se sitúa en la tradición
de los cancioneros pero desde la posición de un
poeta vanguardista.
-Gongorismo: los poemas están cargados de
profunda transfiguración estilística
- Surrealismo: nace como consecuencia de una
crisis personal.
-Poesía política
-Poesía de nostalgia.
Poemas: A Galopar. Los ángeles muertos







Las tierras, las tierras, las tierras de España,
las grandes, las solas, desiertas llanuras.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
al sol y a la luna.
¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!
A corazón suenan, resuenan, resuenan
las tierras de España, en las herraduras.
Galopa, jinete del pueblo,
caballo cuatralbo,
caballo de espuma.
¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!
Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie;
que es nadie la muerte si va en tu montura.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
que la tierra es tuya.
¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!
Comentario
Oda a la libertad y a la prosperidad
 Poema de la gran musicalidad
 Simula el trote de un caballo que
aumenta y disminuye su velocidad
 Se caracteriza por la ausencia de rima y
métrica

Poetas
Rafael Alberti


Buscad, buscadlos:
en el insomnio de las cañerías olvidadas,
en los cauces interrumpidos por el silencio de las basuras.
No lejos de los charcos incapaces de guardar una nube,
unos ojos perdidos,
una sortija rota
o una estrella pisoteada.
Porque yo los he visto:
en esos escombros momentáneos que aparecen en las neblinas.
Porque yo los he tocado:
en el destierro de un ladrillo difunto,
venido a la nada desde una torre o un carro.
Nunca más allá de las chimeneas que se derrumban,
ni de esas hojas tenaces que se estampan en los zapatos.
En todo esto.
Más en esas astillas vagabundas que se consumen sin fuego,
en esas ausencias hundidas que sufren los muebles desvencijados,
no a mucha distancia de los nombres y signos que se enfrían en las paredes.
Buscad, buscadlos:
debajo de la gota de cera que sepulta la palabra de un libro
o la firma de uno de esos rincones de cartas
que trae rodando el polvo.
Cerca del casco perdido de una botella,
de una suela extraviada en la nieve,
de una navaja de afeitar abandonada al borde de un precipicio.
Comentario
El tema principal es que las almas son
para siempre.
 Creación de un mundo onírico e infernal
 Poema vanguardista
 Pertenece al surrealismo
 Ausencia de rima
 Versos de diferente métrica

Poetas
Rafael Alberti
Poesía de la meditación.
 Distinguimos 4 etapas: La realidad y el deseo (reune su obra)
- etapa inicial: rinde homenaje a la tradición clásica a la vez
que toca algunos temas muy cernudianos: amor y eros en
especial.
- ciclo de la juventud: adhesión de Cernuda al surrealismo.
Obra: Un río, un amor. Poema: Estoy cansado

-El período de madurez : Bajo el estímulo de la lírica inglesa,
incluye monólogos dramáticos
- Ultima etapa: sustitución de la anterior musicalidad elegante,
garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a
toda ornamentación en favor del concepto.
Poemas: Estoy cansado



Estar cansado tiene plumas,
tiene plumas graciosas como un loro,
plumas que desde luego nunca vuelan,
mas balbucean igual que loro.
Estoy cansado de las casas,
prontamente en ruinas sin un gesto;
estoy cansado de las cosas,
con un latir de seda vueltas luego de espaldas.
Estoy cansado de estar vivo,
aunque más cansado sería el estar muerto;
estoy cansado del estar cansado
entre plumas ligeras sagazmente,
plumas del loro aquel tan familiar o triste,
el loro aquel del siempre estar cansado.
Comentario
Estructurado en 3 partes.
- 1ª: sensación de cansancio
- 2ª: La sensación de cansancio se
acentúa
- 3ª: formula el cansancio vital que
acaba en tragedia.
 El tema principal es la postración del
ánimo y el cansancio vital del sujeto
lírico: incapacidad de hacer un poema.Poetas

Luis Cernuda
Poemas sencillos
 Poemas cargados de
recursos literarios
como las
repeticiones, antítesis,
aliteraciones,
paralelismos,
personificaciones y
metáforas.
 Poema: Elegía


(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
a quien tanto quería)
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Quiero minar la tierra hasta
encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado
que por doler me duele hasta el aliento.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.



de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras
espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
A las ladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de
muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
(El rayo que no cesa)
Comentario
Poema de un momento de dolor del poeta por la
muerte de un amigo.
 Consta de tres partes:
- “Meditación” reflexiona sobre momentos vividos
con su amigo
- “lamento de los supervivientes ”habla sobre sus
propios sentimientos ante la muerte de su amigo
- “Alabanza” destaca las cualidades del fallecido.
 Tema: dolor, tristeza, rebelión del autor frente a la
muerte.
Poetas
 Estilo sencillo.
Miguel Hernández
 Tercetos encadenados

Descargar

Diapositiva 1