EL ARTE GRIEGO IV
EL ARTE ARCAICO (750-490 A. C.)
3: LA CERÁMICA
Departamento de Griego. I.E.S. “Francisco Giner de los Ríos” (Segovia)
La cerámica griega arcaica (750-490 a.C.)
EL ARTE GEOMÉTRICO
EL ESTILO OREINTALIZANTE
LA ESCUELA RODIA
LA ESCUELA CORINTIA: LAS FIGURAS NEGRAS
LA ESCUELA ATENIENSE
OTRAS ESCUELAS
EL ARTE GEOMÉTRICO (ss. IX-VIII a.C.)
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Detalle de ekphorá (ánfora del Dípilon)
Toros en una copa geométrica tardía
Col. Erlenmayer. Basilea (720 a.C.)
- Pocos tipos de vasos: cráteras, sobre todo.
- Decoración geométrica general: zigzag,
greca, meandro, triángulo, esvástica.
- Esquematismo:Visión analítica del cuerpo
y del vaso.
- Bicromatismo: líneas oscuras sobre el
fondo claro de la arcilla.
- Creciente relevancia de la representación
figurada: animal, vegetal y humana.
- Figuras estereotipadas (ciervos paciendo,
caballos parados, aves heráldicas)
y
narrativa aristocrática (combates, próthesis,
ekphorá).
- Predominio de la función funeraria en la
escuela del Dípilon.
GRAN ÁNFORA
DEL DÍPILON
Procedencia.- Cementerio ateniense del
Dípilon (Nº 804 del Museo Nacional de
Atenas).
Época.- S. VIII a.C.
Medidas.- 1,55 mts. de alto
Comentario.Se
utilizó
como
monumento que marcaba el lugar donde
reposaban las cenizas de un noble
incinerado.
Permitía
libaciones
u
ofrendas a sus allegados. Junto con la
profusa decoración geométrica destaca la
escena de la ekphorá o entierro del
muerto. Bajo el catafalco y a sus lados,
destacan los esquemáticos cuerpos de las
plañideras con las manos en la cabeza.
GRAN CRÁTERA FUNERARIA ATENIENSE DEL DÍPILON
Procedencia: Cementerio del Dípilon
(MAN, Atenas)
Época: 750-730 a.C.
Medidas: 1,70 mts.
Comentario:
La
decoración
geométrica se reduce ampliándose la
narración. Aquí no sólo la ekphorá con
las plañideras, también la próthesis, o
desfile de carros de caballos y
soldados con el característico escudo
en “8”. Se descomponen en el espacio
los elementos superpuestos, patas,
cabezas, ruedas… Se discute si la
escena aristocrática representa la
procesión de los Mirmidones ante la
tumba de Patroclo (Il. XXIII) o es sólo
una escena costumbrista de los
eupátridas del s. VIII.
VASOS GEOMÉTRICOS
1.- Ánfora del Dypilón procedente de Corinto. s.VIII.
2.- Olpe geométrica con enterramiento. 720-700 a.C. M. Británico.
3.- Ánfora Hubbard. Clase Bichrome III. Procedente de Platani (s.
VIII). Museo de Nicosia (Chipre). Quizá la diosa representada en la
libación sea Astarté.
4.- Crátera geométrica de Argos (s. VIII)
5.- Ánfora de la carrera de carros del Maestro de Villard. (s. VIII)
M. Louvre.
CRÁTERA GEOMÉTRICA OVOIDE
DE EUBEA
Procedencia: Es eubea pero procede de
Chipre.
Época: 750 – 725 a.C.
Comentario: Las ciudades eubeas de Calcis y
Eretria eran grandes emporios comerciales en
el principio de la Colonización griega en que
participaron activamente. Esta magnífica
crátera ovoide con tapa demuestra cómo en el
inicio de la época arcaica triunfaban los
modelos geométricos, especialmente en zonas
alejadas. Los animales, en hilera, son aún
propios de Grecia (caballos, ánades) pero ya
tienen cierta viveza.
GEOMÉTRICO FINAL
El Geométrico fue evolucionando
para dar paso a las escuelas
arcaicas una vez las influencias
orientales fueron introduciendo
nuevos motivos decorativos. Pero
antes
de
transformarse,
el
Geométrico fue el primer arte
griego
que
la
Colonización
extendió por el Mediterráneo. Así
por ejemplo, arriba, ésta crátera de
Pitecusai (720 a.C.) con hombres y
peces.
Abajo la kotyla corintia de
710-700 a.C. marca el paso del
geométrico al corintio.
EL ESTILO ORIENTALIZANTE
(ss. VII-VI a.C.)
-
-
Influencia comercial con Fenicia que trae elementos egipcios, asirios, sirios,
a través de Jonia (Éfeso, Mileto, Esmirna, Focea), Rodas y Creta.
Animales exóticos y monstruos míticos de carácter apotropaico: grifos,
esfinges, gorgonas, sirenas, panteras, leones, ciervos, cabras persas. Primero
en hilera, posteriormente, escenas cruentas.
Motivos vegetales orientales (palmetas egipcias, rosetas asirias, y
arquitecturas vegetales (“árbol de la vida”).
Dos tipos:
- El Orientalizante oriental “rodio” perpetúa los modelos antiguos con
animales en hilera, los fondos decorados, continúa con la pintura de
figuras lineales sin incisión.
- El Orientalizante occidental “corintio” inventa monstruos nuevos, el
estilo nerrativo que vacía de decoración el fondo para insertar palabras
y practica la incisión y la técnica de figuras negras.
ÁNFORA ARCAICA DE MELOS
Procedencia: Isla de Melos (Cícladas).
Nº 911 del MAN, Atenas.
Época: s. VII a.C.
Comentario: En la parte superior
aparece un combate de guerreros
(Aquiles y Memnón) y, en el centro,
la epifanía o aparición de Apolo
sentado en un carro con dos vírgenes
hiperbóreas. A su derecha, Artemis.
En la parte central las escenas de
animales.
El
fondo
aparece
profusamente decorado, al estilo
oriental.
ÁNFORA BEOCIA (DETALLE)
Procedencia:
Beocia (hallada en
Micenas).
Época: 670 a.C.
Comentario:
Durante el s. VII se
desarrolló
la
decoración
narrativa. En este
bajorrelieve
en
terracota vemos un
pasaje de la Guerra
de Troya, un héroe
griego raptor y una
madre
troyana
(¿Andrómaca?).
LA ESCUELA RODIA
El estilo rodio destaca por la preparación del fondo con un engobe blanco para
la pintura de los motivos. Sobresalen los vasos de fondo claro con varias filas
decorativas en hilera y en negro con detalles puntuales en rojo. Se cuida mucho
el dibujo. Es la región más influida por el estilo orientalizante. Parece claro que
copiaban los motivos de los bordados y telas orientales. Aparecen sobre todo
animales reales (cabras persas, patos, leones) o fantásticos (esfinges, grifos). El
fondo se cubre con diseños de flores o rosetas muy geométricas. En los
hombros dos animales suelen contraponerse a un motivo vegetal. Una
característica del estilo rodio es que en muchas ocasiones aparece la rosa
(rhodon) de Rodas (Rhodos) –en realidad una flor de loto con cinco capullos-, en
la hilera inferior, alternando la rosa abierta con la cerrada, como símbolo de la
isla. La escuela rodia se desarrolla en el s. VII para desaparecer casi en el VI y
dejar como sucesora la llamada “cerámica de Fikellura”. La mayoría de los
vasos son enócoes y platos con o sin pie. El principal yacimiento es Kámiros
(Rodas) pero hubo talleres también en Quíos y Mileto.
ENÓCOE RODIO
Procedencia: Rodas. MAN, Atenas.
Época: s. VII a.C.
Comentario: Pequeño enócoe rodio
con cuetro hileras decorativas muy
diferenciadas: en el cuello, la
geométrica de ondas, en la siguiente,
los ánades picotean enfrentados pero
no simétricos, en la central las cabras
persas pacen entre esvásticas, flores y
otros motivos, debajo, la roseta rodia
abierta y cerrada alternativamente.
ENÓCOE LÉVY
Procedencia: Museo del Louvre
(París)
Época: 640 a.C.
Comentario: Uno de los
mejores enócoes orientalizantes
rodios. Por lo general, estos
vasos copiaban vasos en
bronce. Está decorado con hasta
siete frisos de hileras de cabras,
gamos
y
otros
animales
fantásticos. En el superior, se
entrecruzan grifos, esfinges,
ocas
y
motivos
florales.
Pertenece al estilo decorativo
jonio “de la cabra salvaje”.
OINOCHOE LÉVY (detalle)
LA ESCUELA CORINTIA:
LAS FIGURAS NEGRAS
Corinto, la gran polis comercial de los dos puertos y metrópolis de muchas
colonias en época arcaica, se convierte en el siglo VI en la gran exportadora de
cerámica, con un estilo muy particular.
Payne dividió la cerámica corintia en cinco períodos: Protocorintio (750-640),
De transición (640-625), Corintio primitivo (625-600), Corintio medio (600-575),
Corintio tardío (575-540).
Los pintores corintios simultaneaban el dibujo de contornos y el de siluetas
con incisiones para marcar detalles dentro de la silueta. Suman al negro
detalles en rojo y blanco. Inventaron la cerámica de figuras negras. Hasta 640,
destacan los vasos pequeños de gran calidad (alabastrones, arybalos, píxides,
olpes, skyphos) además de ánforas y cráteras. En la panza de los vasos aparecen
hileras de animales (toros, jabalíes, ciervos, leones, panteras y aves) y el fondo
se rellena de motivos vegetales (roseta de puntos). Desde 640 destacan los
motivos mitológicos. Pero desde el corintio medio tiene menos brío e intenta
imitar la cerámica ateniense que se impone. En el momento final intentan
imitar la arcilla ática, de más calidad y con más hierro, con un engobe rojo más
atrayente.
ALABASTRONES PROTOCORINTIOS
Pequeños alabastrones de
estilo
orientalizante
protocorintio (775-750) con el
demonio Tifón y rosetas uno,
hecho con barniz negro y
sobre él decoraciones en rojo.
En el otro, con dibujo de
formas presenta un grifo y
Pegaso sobre Belerofonte.
ALABASTRON CON
ESFINGE
Procedencia: Tarquinia. (Museo de
Tarquinia, Italia).
Época: s. VII (protocorintio).
Comentario: Este alabastron de terracota
para perfumes es un acabado ejemplo del
vaso pequeño protocorintio. La bella
esfinge en rojo y negro se rodea de
motivos vegetales, como las rosetas
típicas corintias.
OINOCHOE
CORINTIO
Comentario:
Pequeño
enócoe
protocorintio del s. VII. Destacan las
figuras desproporcionadas de los
leones, cabras, pájaros y sirenas
alternando en la decoración el rojo y
el negro. Las rosetas de la decoración
del fondo prácticamente no dejan
lugar sin decorar.
VASO MACMILLAN
Procedencia: Tebas. British Museum
(Londres).
Época: Protocorintio. 650 a.C.
Comentario: Pequeño vaso con
cabeza en forma de tigre. Mide tan
solo 7 cms. de alto. Destaca el detalle
de la decoración de las luchas entre
hoplitas con los escudos distintivos.
CRÁTERA ARCAICA CORINTIA
Época: Corintio primitivo (625-600)
Comentario: Hermosa crátera corintia con sólo dos filas decorativas. En la
superior por un lado la escena de aristía o combate entre héroes y por el otro
lado una escena simposíaca (el banquete de Heracles y Éurito. En la fila inferior
jinetes corren a caballo.
OLPE CHIGI
Procedencia: Museo Nacional de Villa
Giulia (Roma)
Época: 640 - 620 a.C.
Comentario: Uno de los más bellos
ejemplos de la cerámica corintia es esta
olpe con la característica de presentar
una narración con dos filas de hoplitas
trabando combate. Está en el estilo
llamado de figuras negras, ahora bien,
las figuras aparecen en barniz rojo,
negro, ocre y blanco. El pintor “del Olpe
Chigi” marcó con esta obra un estilo
novedoso y a la vez “épico” en la
pintura de los vasos, al inaugurar
brillantemente la decoración mítica.
OLPE CHIGI
(DETALLE)
Destaca la parte
superior con los
hoplitas que traban
las lanzas y siguen
al
auletes.
Un
hoplita lleva en el
escudo la cabeza de
Tifón, otros jabalíes,
águilas, toros.…
LA DESPEDIDA DE ANFIARAO
Procedencia: Corinto. Museo de Berlín. Época: 575-550 a.C. Corintio tardío.
Comentario: Anfiarao, el argonauta que cazó el jabalí de Calidón, fue
compañero de Heracles y rey de Argos, es el único héroe justo que va a la guerra
de los Siete contra Tebas, en la que morirá como presiente el adivino a la
derecha. Aquí Polinices toma las riendas de los caballos mientras Anfiarao se
despide de sus familiares, de su mujer Erífila, con el collar a la izquierda, y el
niño Alcmeón, que vengará a su padre en la lucha de los Epígonos contra Tebas.
LA ESCUELA ATENIENSE
Desde 700/675 la cerámica ática abandona el geométrico.
Los ornamentos lineales se reducen a enmarcar la escena
preferente, que va a destacar por sus escenas narrativas.
El dibujo se hace a línea y la figura en silueta, el resultado,
más claro, son figuras “seminegras”.
La escuela ateniense en materia decorativa va a presentar
dos estilos principales:
- Un estilo “monumental” en que aparece una única
escena mítica central, como en el ánfora de Lydos.
- Un estilo “miniaturista” en que el vaso se llena de
pequeñas historias, a modo de viñetas de cómic. El mejor
ejemplo es el Vaso François.
ÁNFORA PROTOÁTICA
Época: Inicios del s. VII a.C.
Comentario: Aún predomina la
decoración geométrica y la
estilización de las figuras. Los
temas
siguen
siendo
los
habituales del geométrico, como
los carros tirados, pero comienzan
a aparecer las novedades del
período orientalizante: rosetas y
leones alados o esfinges. Se
guarda en el Museo del Louvre,
París.
ÁNFORA ÁTICO-CORINTIA DE
LOS GUERREROS
Procedencia.- Ática. Se conserva en el
Museo Vivenal. Compiègne.
Época.- 600 a.C.
Comentario.- Durante el s. VII los
artesanos atenienses importaron los
gustos de sus vecinos corintios. A la
escena de batalla se suman los
animales domésticos y fabulosos. Se
trata de la primera época de las
cerámica de figuras negras.
ÁNFORA PROTOÁTICA (S. VII)
Procedencia: Atenas (M.A.N.). Del
pintor Analotos.
Época: S. VII a.C.
Medidas: 76 cms.
Comentario: Aparecen tres leones
enfrentados. Se ve que aún no se ha
desarrollado la narración y aparecen
diversas hileras de animales.
CRÁTERA DE MUNICH
Procedencia: Ática. Museo de Antigüedades del Estado (Munich)
Época: s. VII a.C.
Medidas: 40 cms.
Comentario: Ésta crátera del s. VII marca la transición del final del geométrico (con su escena
esquemática de carros en hilera) y su horror vacui al primer estilo ático marcado por la
influencia oriental que marcan estas panteras.
ÁNFORA PROTOÁTICA
DE NESO
Procedencia: Atenas (nº 1002 M.A.N.)
Época: s. VII. (ca. 610 a.C.)
Comentario: El Pintor de Neso es el
personaje más relevante de su generación.
Eliminó los dibujos a línea y depuró la
técnica de figuras negras. En el cuello de esta
ánfora de cuello se narra el mito de Perseo y
la lucha entre Heracles y el centauro Neso.
Son las primeras figuras monumentales que a
partir de ahora se generalizarán en la
cerámica. En el cuerpo, las Gorgonas vuelan
buscando a Perseo, mientras que su hermana
Medusa cae al suelo. Los adornos florales son
típicos corintios. La ciudad dejaba sentir su
influencia.
ÁNFORA DEL NACIMIENTO
DE ATENEA
Procedencia.- Ática.
Época.- 570 a.C.
Comentario.- Aquí la imagen central
es el nacimiento de Atenea, a la que
vemos nacer armada de la cabeza de
Zeus mientras es contemplada por
otros dioses como Hefesto. La
decoración
vegetal
tiende
a
regularizarse formando orlas, pero
aún es muy irregular. El influjo
oriental se deja sentir en los cisnes y
las sirenas que decoran la parte
inferior.
VASO FRANÇOIS
(CRÁTERA DE VOLUTAS)
Procedencia:
Atenas.
En
Chiusi se encontró y se guarda
en Florencia.
Época: ca. 570 a.C.
Medidas: 66 cms.
Comentario: Posiblemente fue
un regalo a un príncipe
etrusco. Ergótimos mepoiesen
(Ergótimo me hizo), Klitias me
graphsen (Clitias me pintó), con
estas palabras escritas el vaso
identifica a sus autores.
Representa
cinco
filas
narrativas en cada lado, y más
de cien miniaturas mitológicas
(es la obra más relevante del
llamado estilo miniaturista): la
cacería del jabalí de Calidón,
los atenienses salvados por
Teseo bailando, carrera de
carros en honor de Patroclo,
una Centauromaquia, dioses
en procesión ante Peleo, recién
casado con Tetis, persecución
de Troilo por Aquiles, Áyax
recoge el cadáver de Aquiles.
VASO FRANÇOIS
(detalles)
En las asas aparece Ártemis como pótnia théron,
señora de las bestias. Tampoco podían faltar ni la
parte dedicada a los animales con un león
devorando a un ciervo o las esfinges. Pero destaca
la aparición de detalles o historietas cómicas de
carácter irónico pero mitológico: en el pie destaca
la mítica lucha entre los pigmeos y las grullas.
Dinos Acrópolis 606.
Procedencia.- Pintor de Acrópolis
606. Museo Nuevo de la Acrópolis
Ática.
Época.- 670-660 a.C.
Comentario.- Se trata de un dinos o
vaso de vino en que aparecen como
figuras monumentales una batalla
entre
guerreros
de
hermosas
armaduras con sus carros. Es, con las
obras de Nearchos y Lydos una de las
obras más relevantes del estilo
monumental iniciado en el ánfora de
Neso.
Ánfora de Lydos
Procedencia.- De Lydos. Ática
Época.- 660 a.C.
Comentario.- Hermosa ánfora de Lydos. Uno de los mejores representantes del estilo
monumental dentro de la cerámica de figuras negras. Narra una conocida escena de la Guerra
de Troya: Neoptólemo derriba y sacrifica al rey Príamo ante las mujeres –con la carnación
blanca- (Hécuba, Andrómaca) y Astianacte.
ÁNFORA ÁTICA DEL
PINTOR AMASIS
Procedencia.- Ática
Época.- 550 a.C.
Comentario.- El pintor Amasis es uno
de los primeros de nombre conocido.
Con él se inicia la tendencia a pintar
las ánforas en cuadriláteros a ambos
lados de las asas. Eso aumenta la
superficie negra, lo que hace al ánfora
más oscura de lo usual hasta
entonces, pero también más elegante,
o
apropiado
para
la escena
“monumental”. Aunque suele pintar
despedidas de guerreros e incluso
bacanales, aquí aparece una escena
con Edipo y la esfinge y otra una
cacería.
ÁNFORA ÁTICA DE
DIONISO Y LAS MÉNADES
Procedencia.- Del pintor Amasis.
Ática. En el Cabinet de Medailles
de la Biblioteca Nacional de
París.
Época.- 550-530 a.C.
Comentario.Las
oferentes
(Bacantes) traen un conejo y un
cervatillo como ofrenda a
Dioniso. Una de las ménades va
ataviada con una piel, el primer
vestido humano, lo que subraya
su bestialidad y llevan ramas. A
Dioniso le conocemos por su
crátera y su característica “égida
negra” con la que se le rendía
culto en Hermíone.
ÁNFORA ÁTICA DEL
PINTOR SWING
Procedencia: Ática. Pintor Swing.
Época: 550-525 a.C.
Medidas:
Comentario:
ÁNFORA DE AQUILES Y
PENTESILEA
Procedencia: Pintor Exequias.
Atenas. Museo Británico.
Época: 550-525 a.C.
Comentario: Hermosísima el
ánfora de la muerte de la
amazona Pentesilea a manos de
Aquiles, que descubre en el
momento de matarla la belleza de
la amazona.
ÁNFORA DE EXEQUIAS
CON AQUILES Y ÁYAX
Procedencia: Atenas. Museos Vaticanos
(Roma).
Época: 550-530 a.C.
Medida: 61 cms.
Comentario: Exequias fue pintor y
alfarero, porque lo puso en la inscripción de
este ánfora. Destaca la escasa curvatura del
ánfora. Aquiles, desvestido de las armas,
juega con Áyax a un juego de azar mezcla
de dados y damas que había inventado
Palamedes para entretener a los héroes.
Destaca la calidad de los detalles menudos
representados en los mantos, el penacho
caído de Aquiles, el resultado 4 a 3 a favor
de Aquiles que escribe.
La técnica ática de las figuras negras
(incisión sobre el negro) alcanza aquí su
cénit.
ÁNFORA DE EXEQUIAS
CON AQUILES Y ÁYAX
(parte trasera)
En la parte trasera, Exequias no
pintó un sangriento combate, sino
una escena de la vida cotidiana de
los héroes. Leda y Tindáreo saludan
a sus hijos, los Dióscuros Cástor y
Pólux que regresan a casa de un
paseo a caballo, con sus perros. Un
esclavo trae el cambio de ropa para
Cástor, mientras Pólux, ya desnudo,
juega con el perro de la familia. Los
personajes destacan por su sobria
dignidad, el ethos noble, que les
asemeja a las estatuas del final del
arcaísmo. Se ha comparado a esta
maternal Leda con la koré del Peplo.
KÝLIX DE DIONISO
(EXEQUIAS)
Procedencia: Atenas. Gliptoteca
de Munich
Época: 540 a.C.
Comentario: Quizá la más curiosa
de las numerosas copas (kylix,
phialai) que pintó Exequias es esta
extraña copa de tipo “A” (sin
labio, lleva en el exterior pintado
dos ojos apotropaicos). En ella, el
dios Dyonisos navega en una
canoa a vela en cuyo mástil se
entrelaza una parra cargada de
racimos. Alrededor nadan los
delfines. Quizá Dioniso fuera a
llegar a la isla de Día (Naxos)
donde le esperaba la abandonada
Ariadna…
ÁNFORA DE HERACLES
Y EL TORO DE MINOS
Procedencia.- Atenas. Del pintor
Lisípides. (Museo de Bellas Artes,
Boston)
Época.- 525 a.C.
Comentario.- No tardó Exequias en
crear escuela. Aquí vemos un bello
ejemplar de Lisípides. Heracles con
su leónide lleva domado al toro de
Minos, uno de sus famosos doce
trabajos.
La cerámica de figuras
negras estaba llegando a su extremo
decorativo.
LA CERÁMICA ÁTICA DE FIGURAS ROJAS
La perfección formal de Exequias abría el paso a nuevos gustos decorativos a mediados del siglo
VI. La copa (kylix) va a sustituir al ánfora como vaso principal. El hieratismo arcaico da paso a la
representación naturalista de la realidad humana. Los propios discípulos de Exequias inventaron
una nueva técnica que reservaba las siluetas dentro de un fondo en color rojo y la incisión de los
detalles internos es sustituida por una pintura de líneas oscuras. Se redujo la escala cromática, al
desaparecer el blanco: los hombres están más tostados que las mujeres. Es la única diferencia.
Pero ahora, las figuras se giran y se representan de perfil con una pierna girada, o de frente con
una pierna girada etc. La cabeza no se girará hasta el cambio de siglo (500 a.C.). Finalmente
aparecerá un nuevo recurso, el sombreado.
El paso de figuras negras a rojas fue advertido por los escritores antiguos. Plinio (XXXV, 46)
señala que fue un tal Cimón de Cleonas el que inventó los katagrapha o perfiles oblicuos
mencionados, las articulaciones de los miembros, las venas y los pliegues y vueltas de los
vestidos. Estos escorzos tiene su paralelo en la escultura contemporánea (Tesoro de los Sifnios).
También aparecen por vez primera inscripciones laudatorias del tipo Leagros kalós (Leagro es
hermoso).
La nueva técnica, sin embargo, no sustituyó a la antigua de figuras negras, sino que convivió con
ella. En la cerámica de figuras rojas suele destacarse un período de transición (530-520) en que
destaca Andócides y un período primero (520-500) en que trabajaron Oltos, Epicteto, Skythes y,
sobre todo, Eufronio y Eutimides. El período segundo o “arcaico de madurez” (500-470), que
marcan Duris, y los pintores de Byrgos y Panaition, y Makrón, ya se inserta en el siglo V y
pertenece al período clásico.
ÁNFORA DE ANDÓCIDES
CON LA LUCHA DE HOPLITAS.
Procedencia: Atenas.
Hallada en Vulci.
Museo del Louvre
(París).
Época: 520 a.C.
Comentario:
Andócides fue el
maestro ceramista de
un taller ático en que
trabajaba el inventor
de la técnica de
figuras rojas, pues
entre sus obras se han
encontrados ánforas
bilingües, es decir por
una parte negras y
por otra rojas. Aquí
dos guerreros con
Atenea y Hermes.
ÁNFORA DE
FIGURAS ROJAS
DE LOS EFEBOS
Procedencia.- Del pintor Dikaios.
Ática. Museo del Louvre (París)
Época.- 530-510 a.C.
Comentario.- A finales del siglo VI
comienza a aparecer en Atenas una
nueva técnica decorativa, la inversa, o
técnica de figuras rojas. Permite
mantener el cuadro en que se inserta
la imagen en negro y sobre ella se
inciden las figuras rojas, como en esta
ánfora homoerótica.
ÁNFORA DE
ANTÍMENES
Procedencia.- De Antímenes. Ática.
British Museum (Londres)
Época.- 520 a.C.
Comentario.- Se representa a unos
hombres vareando un olivo y
cogiendo aceitunas. Como se ve, la
técnica de figuras negras siguió
coexistiendo.
ÁNFORA DE LOS
JUERGUISTAS
Procedencia.- Facturada por
Eutimides. Ática. M. del Estado.
Múnich.
Época.- 510-500 a.C.
Comentario.Como
otros
pintores del período primero
Eutimides destaca por pintar
cuerpos en movimiento. Muchos
de ellos tienen temática de
palestra o de simposio, como
éste.
KYLIX DE EUPHRONIOS
Procedencia: Gliptoteca de
Múnich.
Época: 510 a.C.
Comentario: En este kylix de
figuras rojas aparece la clásica
greca y en el fondo ovalado de
la copa la representación de un
Hermes a caballo armado con
dos lanzas.
OTRAS ESCUELAS CERÁMICAS ARCAICAS
Debido al éxito del comercio y las colonizaciones griegas de época
arcaica, otras póleis griegas (como Esparta, Quíos, Samos o Mileto)
desarrollan escuelas cerámicas. Se copian los modelos corintios, rodios
o espartanos. También en las colonias se establecen alfares que
desarrollan cerámicas al gusto de las metrópolis griegas. Uno de ellos
es el alfar de hidrias establecido por un griego en Ceres hacia 550 del
que han quedado bellas producciones.
KYLIX ESPARTANO DEL REY ARCESILAO DE CIRENE
Procedencia: Esparta.
Cabinet des Médailles
(París)
Época: s. VI a.C.
Comentario: Cáliz de
figuras negras. El rey
Arcesilao de Cirene
inspecciona la carga de
mercancías en un barco.
ÁNFORA
GRECOETRUSCA
Procedencia.Caere
(Cerveteri, Etruria). M.
Louvre (París).
Época.- 530-510 a.C.
Comentario.- Esta ánfora
etrusca
ceretana
representa
un
mito
plenamente griego: los
trabajos de Heracles con
Euristeo en la olla y el
Cancerbero. En otra se
representa a Heracles
haciendo huir a los
egipcios.
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