El Arte Gótico Causas del Cambio
Socio-Económicas
Aparición de la burguesía, nueva mentalidad
Auge del comercio internacional, ruta de la Seda Oriente-occidente
Aparecen los núcleos urbanos, apoyo real, autonomía administrativa y libertad urbana
Alza demográfica y recuperación económica
De pensamiento
El hombre mira a la Naturaleza a demás que a Dios
Duda religiosa, Nominalismo, Guillermo de Occan, teología divina con fisuras
Santo Tomás: Teología y Filosofía coexisten. Dios hace al hombre racional.
Proceso humanizador que culmina en el Renacimiento
El Arte Gótico
Interpretaciones y Periodización
Interpretaciones
Vasari: Gótico=Bárbaro (Godo), desprecio en el Renacimiento y en el Barroco
En el S. XVIII se revaloriza algo, sobre todo en Alemania e Inglaterra
En el S. XIX es cuando se redescubre y cobra prestigio (Romanticismo=Medievalismo).Surge el
Neogoticismo y Violet Le Duc analiza el Gótico en sus aspectos técnicos
Periodización
Principio y final distorsionados. Nace en Francia. Saint Denis en 1140 ya tiene cabecera gótica
y en 1150 aparece en toda Francia. Pero en Europa, la 2ª mitad del XII es de transición
S.XIII: Gótico Clásico. Siglo de paz y alza económica.
S.XIV: Gótico en crisis. Siglo de hambre, guerra y peste. Catedrales paradas.
S.XV: Gótico en recuperación, más internacional, más decoración (flamígero) y civil.
S.XVI: Gótico terminal en algunos países como España
El Arte Gótico La Catedral Gótica
Expresión en piedra del pensamiento bajo-medieval. Cambios socio-económicos
producen cambios en mentalidades y éstos producen nuevas técnicas (crucería)
Elevación hacia Dios, muros reducidos, luminosidad, verticalidad, esbeltez
Urbana, enorme, albergue de peregrinos, archivo, audiencia judicial, refugio
Orgullo burgués, orgullo sagrado de la ciudad, competición urbana, estandarte de
prosperidad
Las Logias Masónicas: Se contrata al maestro (no anónimo) y él a su equipo. Edificio
complicado=secreto profesional. Unos la empiezan y otros la acaban
El Arte Gótico Elementos arquitectónicos
Arco Ojival:
· Precedentes en el Románico
Lombardo y en el de Herradura
Apuntado.
· Más dinámico y más ascensional
· Dos centros en las bases
· De él se extraen variedades como
el Carpanel y el Conopial
Bóveda de crucería:
· Precedente en la de arista
románica.
· Nervios Perpiaños o Torales
transversales, Formeros o
longitudinales y diagonales y
terceletes. Es el esqueleto de la
bóveda. La plementería es la piel
· Complejidad progresiva:
cuatripartita, sexpartita,
estrellada y abanico.
· Trapezoidal o triangular para la
Girola
Abanico
El Arte Gótico Elementos arquitectónicos
Soportes
· Pilares cruciformes que se complican con las cubiertas: más
columnas adosadas y más estrechas, baquetones, pilar
fasciculado, capitel único muy alto y con formas vegetales
· Arbotantes: es un arco rampante. Desvían el peso tangencial
hacia fuera, hacia estribos adosados a las naves laterales y
luego aislados (porque son más altos) y rematados por
pináculos.
El Arte Gótico Elementos arquitectónicos
Alzado
Una catedral es un organismo
vivo. Funciona con venas que
transmiten los pesos. El secreto
está en concentrar estos pesos en
puntos y luego canalizarlos. La
crucería hace que toda la bóveda
descanse en cuatro puntos. De ahí
el peso se transmite en dos
direcciones:
· Hacia abajo con
gruesos pilares fasciculados
· Hacia fuera con
arbotantes y estribos exteriores
De esta manera el muro queda
liberado y se sustituye por
vidriera. La estructura aparece
desnuda y concentrada en el
exterior mientras el interior queda
limpio.
El Arte Gótico Elementos arquitectónicos
Decoración
· Más naturalista. Trebolados en Rosetones y flechas de los arcos, tracería en vitrales, claves de
bóvedas, en portadas con arquivoltas y jambas, retablos, pináculos, gárgolas, agujas en las torres,
chapiteles, gabletes, doseletes,etc.
El Arte Gótico Elementos arquitectónicos
La planta
· Basilical con tres, cinco y hasta siete
naves con una o tres de crucero. La del
centro es mucho más alta e ilumina
por sus ventanales el interior. El
crucero aparece más centrado que en
el Románico. El número de naves
puede cambiar a partir de él.
· La tribuna ya no es necesaria (por la
capacidad interior y por los arbotantes
como contrapeso) y pasa a ser sólo
triforio. Encima del triforio va el vitral
y luego la bóveda.
· El ábside es poligonal y se rodea con
una o dos girolas cubiertas mediante
las dos soluciones.
El Arte Gótico Elementos arquitectónicos
La Portada.
En el Tímpano hay varias escenas en franjas
horizontales. En las arquivoltas las esculturas son
longitudinales y llevan un doselete para protección. El
abocinamiento es más pronunciado y se rematan con
un gablete
El Arte Gótico Elementos arquitectónicos
La fachada
Se divide en tres zonas verticales (tantas como naves) y tres franjas horizontales: puertas, rosetón
y remate de las torres. Éstas torres son más altas, con menos volumen cada vez, de sección variable
y culminadas por agujas o chapiteles.
El Arte Gótico Gótico Francés Notre Dame
Francia es el foco original. Nace con la Reforma del Cister por Bernardo de Claraval en 1119 y con
ella se adopta el arco ojival. Con el Cister el Gótico se extiende por toda Francia y por Europa
Occidental. En España entra por el Monasterio de Poblet.
La primera catedral gótica es la de Sens (1140) y después la cabecera de Saint Denis (1144), las dos
en la Normandía. Pero la más importante por su repercusión es Notre Dame en París en 1163.
Tiene 5 naves y dos más de capillas laterales. En su girola bóvedas triangulares y su fachada con
tres portadas y torres rematadas en plano.
El Arte Gótico Gótico Francés Chartres
En 1174 se levanta la catedral de Laón y en 1197 la de Chartres, la
cual representa el ideal de catedral gótica, es el clasicismo gótico e
influirá en todas las catedrales del Siglo XIII
El Arte Gótico Gótico Francés Reims y Amiens
Iniciado ya el S.XIII, en 1210, se levanta Reims, sin girola y con fachada
normanda y pórticos resaltados. En 1220 se concluye Amiens, sin triforio y
fachada normanda también.
El Arte Gótico Gótico Francés La Santa Chapelle
En 1245 se realiza la Santa Chapelle donde el gótico es extremo, con vidriera hasta el suelo, el muro
desaparece y la catedral se convierte en una caja de cristal.
El Arte Gótico Gótico Español: la Transición del
S.XII
· Los dos estilos, Románico y Gótico conviven, se entrecruzan y superponen.
En una obra de muchos años, la parte baja y la cabecera pueden ser
románicas y la cubierta y la fachada góticas.
· Estas obras de transición están en la franja media que corre al Sur del
Camino de Santiago, al sur del Duero y del Ebro.
Los principales
son:
ejemplos
· La catedral de Tarragona,
comenzada en el 1171 y
acabada a finales del S.XIII,
con cabecera románica y
fachada
completamente
gótica
· La Iglesia de Santiago en
La Coruña, de la 2ª mitad
del S.XII con fachada y
cabecera góticas.
· La Catedral de Ávila:
entre el 1172 y el 1279,
gótica austera y cisterciense
y con mucho muro románico
El Arte Gótico Gótico Castellano: Burgos
La arquitectura gótica castellana tiene tres fases que coinciden con los siglos XIII, XIV y XV.
· XIII: Preponderancia castellana, Fernando III y Alfonso X, reconquista hasta Cádiz, siglo muy
bueno económicamente. Grandes catedrales clásicas: Burgos, León y Toledo
· XIV: Predominio levantino-catalán. Siglo de guerras (100 años), de peste (1348), de hambres. La
economía burguesa catalano-levantina, más diversificada, soporta mejor la crisis (no Aragón).
Catedral de Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca
· XV: Siglo de recuperación. En Castilla se levantan las últimas catedrales góticas: Sevilla, Segovia y
Salamanca (estas dos últimas en el s.XVI). El catalano-levantino apuesta por el gótico civil
(lonjas)
Catedral de Burgos:
Comenzada por el Arzobispo Mauricio en 1221 con el apoyo de Fernando III. Construida por el
Maestro Enrique, fue consagrada en 1260.
Planta de tres naves con crucero muy largo y girola de bóvedas trapezoidales. Doble fila de
arbotantes al exterior por su enorme altura. El triforio de arcos con tracería rodea todo el
edificio.
La fachada de tres cuerpos presenta un enorme rosetón calado. Las torres se rematan con agujas
del s.XV (Juan de Colonia) al igual que el cimborrio. La fachada principal es renacentista pero
en los extremos del crucero están la del Sarmental y la de La Coronería, ambas muy clásicas.
Responde a modelos del Gótico clásico francés del S.XIII
El Arte Gótico Gótico Castellano: Toledo y León
Catedral de Toledo:
Comenzada por el maestro Martín en 1226, la continuó Petrus Petri a durante todo el S.XIII
aunque sus naves laterales son del XIV y su fachada del XV.
Planta de cinco naves más dos de capillas. Al ser tan ancha, su crucero no sobresale nada. Todas las
naves van con crucería y su doble girola con tramos triangulares y cuadrangulares (lo que
influye también en las capillas radiales).
La fachada principal es de tres pórticos abocinados insertada sobre dos torres (sólo se acabó una, ya
en el XV, la otra se remata en el Renacimiento)
Catedral de León:
Iniciada por el obispo Martín Fernández en 1255, se encargó de las obras el maestro Enrique y
luego Juán Pérez. La mayor parte es del XIII pero no se acabó hasta el XV.
Planta de tres naves con crucero de otras tres que sobresale y que presenta sendas portadas triples,
al igual que la principal (La Virgen Blanca). Capillas radiales alrededor de una girola con
bóveda trapezoidal.
Triforio corrido con ojivas de tracería y unos vitrales con las mejores vidrieras de España. Tiene el
muro menos espeso de todas las catedrales españolas.
La fachada principal es de tres cuerpos separados por un espacio
El Arte Gótico Gótico Catalano-Levantino: Gerona
El gótico es un estilo burgués pero en España sólo había burguesía en Cataluña, Valencia y
Mallorca. Cuando terminan su Reconquista en el XIII inician una expansión mediterránea que
impulsa el comercio de estas regiones. Por eso en el XIV las riendas del estilo están aquí
(Barcelona, Gerona y Palma). Aragón se comporta como si fuera castellana.
Características peculiares: nave única o tendencia a la planta de salón, con la central mucho más
ancha, capillas entre contrafuertes, triforio y arbotantes desarrollados y pobre iluminación
interior (efecto diafragma).
La mayor densidad burguesa se refleja en su Gótico Civil: Lonjas, Palacios y Diputaciones.
Catedral de Gerona
Comenzada en el 1312 no se termina hasta el S. XVII y su fachada principal es ya barroca, pero
todo el interior es gótico.
Planta de tres naves desde la cabecera al crucero y, a partir de ahí, nave única con una bóveda de 23
metros de anchura (problemas técnicos). Esta nave única es también más alta que el resto y,
por eso, en la diferencia de altura hay un rosetón de iluminación, algo muy típico de este tipo
de Gótico Cabecera normal con tres naves, ábside, girola y capillas radiales
El Arte Gótico Gótico Catalano-Levantino: Palma y Barcelona
La Catedral de Palma se levantó sobre el solar de una antigua mezquita en 1269. Durante el XIV se
llega a la cabecera, sus bóvedas son del XVI y la fachada del XVIII.
Edificio muy grande, con muchos contrafuertes (verticalidad) y capillas insertadas entre ellos.
Planta de tres naves más las capillas, crucería en todo el edificio (la de la nave central a 44
metros de altura). La diferencia de altura entre la central y la cabecera se usa para el mayor
crucero del Gótico español (11 metros de diámetro)
Poco abierta al exterior, maciza por efecto diafragma
Catedral de Barcelona
Comenzada en el 1298, se construye durante todo el XIV y la primera mitad del XV. Planta de tres
naves más la capillas radiales. Ábside poligonal con girola de bóveda trapezoidal y capillas
radiales poligonales.
Presenta tres torres, dos en los extremos del crucero y una tercera a los pies, en la fachada. Esta
fachada es ya del S.XIX neogótica
El Arte Gótico Gótico Español S.XV
Es un siglo de recuperación con dos vertientes: en Castilla recuperación, Reconquista y Reyes
Católicos con la construcción de la Catedral de Sevilla y en la zona Catalano-Levantina se da el
auge del Gótico Civil.
La Lonja de Barcelona es de finales del XIV y comienzos del XV, con tres naves separadas por
arcos ojivales que descansan sobre columnas surcadas de baquetones. La cubierta de plana de
madera.
La Lonja de Valencia se cubre con crucería sobre pilares helicoidales con baquetones ascendentes.
Las dos Lonjas tienen planta de salón. La tercera es la de Palma de Mallorca con iguales
características.
La Catedral de Sevilla se inicia en 1402 y representa la grandeza de la cristiandad sobre Al Ándalus.
Tiene una planta de cinco naves más las capillas laterales entre los contrafuertes. Crucero de
nave única e inscrito. Todo cubierto por crucería simple.
La catedral se termina por la cabecera (algo inusual) y ésta es ya renacentista del XVI, cabecera
plana sin girola. No tiene torres porque aprovecha el alminar de la antigua mezquita, la
Giralda, pero sí tiene un cimborrio que se derrumbó dos veces. El actual es del S.XIX
El Arte Gótico Gótico Español S.XVI
Mientras en Italia llevan ya dos siglos de Renacimiento, en el XVI aún se construyen dos catedrales
góticas en España. Esto da idea del arraigo del estilo en nuestra cultura.
La Catedral de Segovia comenzó a construirse en el 1525 y fue concluida en 1563. En España se
hacía Plateresco y Purismo. Tiene tres naves más las laterales entre contrafuertes, crucero
inscrito y girola con capillas radiales. La crucería es muy recargada y la cabecera está
protegida con numerosos arbotantes acabados en pináculos flamígeros
La Catedral de Salamanca se inicia en 1512 y no se termina hasta el S.XVIII. Tiene también tres
naves cubiertas con crucería estrellada. Su portada tiene todo el recargamiento ornamental del
Gótico Flamígero. Solapa una nave lateral de la catedral románica.
El Arte Gótico Escultura
Creciente interés por la Naturaleza. Montes, árboles, seres, etc son obra del Creador, bellos y dignos
de ser representados
El artista procura dotar a sus personajes
de expresión humana. Ya no son
seres deshumanizados, insensibles
al amor, al dolor. El proceso de
humanización progresiva abarca
los tres siglos y desemboca en el
Renacimiento.
Los dos temas más importantes también
cambian:
· El Teótocos románico se convierte en
una madre que mira amorosamente
a su hijo y juega con él,
abandonando el frontalismo y la
verticalidad. La Virgen se inclina
hacia una lado para ver a su hijo o
lo sienta sobre una sola pierna. La
Virgen se hace madre y Jesús se
hace niño.
El Arte Gótico Escultura
· El Crucificado se hace más
hombre. Con sólo tres clavos,
los
pies
superpuestos
abandonan el paralelismo de
las piernas, las cuales aparecen
dobladas hacia un lado. El
dolor hace arquear las caderas
aunque de cintura hacia arriba
aún es muy vertical. Aparece
además muerto, en su aspecto
más humano
Además a parecen otros temas como las
Hagiografías, santos y otros personajes
que ocupan las jambas de las portadas y
que no aparecen incomunicadas sino que
hablan entre si, se ríen, etc.
El Arte Gótico Escultura
La portada Gótica sigue siendo
importante pero hay cambios.
Las arquivoltas llevan figuras
longitudinales,
todas
protegidas con el doselete.
Cuando hay muchas figuras
juntas en horizontal el
doselete es corrido. El
Tímpano se fragmenta en
pisos horizontales, reservando
la escena principal para el
Pantócrator o el Crucificado.
En España destacan las
portadas de León y Burgos
Portada del Sarmental
Comentario
A lo largo de los tres siglos el estilo evoluciona.
· Durante el XIII los ropajes son sencillos, de escasos pliegues y composición clara. El rostro es triangular,
de mentón agudo, ojos rasgados y expresión sonriente.
· En el XIV las figuras se alargan y se curvan, los ropajes son sinuosos en constante curva y contracurva,
es el estilo Internacional.
· A partir del XV se crean escuelas como la de Borgoña donde se abandona lo curvilíneo y se vuelve al
naturalismo, con rostros más individualizados.
El Arte Gótico Escultura
Aparece el retablo, ocupando su lugar tras el altar. Nace
en el XIII pero se desarrolla en el XIV y se hace
enorme en el XV, sobre todo en España. Presenta una
compartimentación en calles verticales y cuerpos
horizontales y cada escena se encierra en una Casa o
Encasamiento. La parte inferior que sirve de pedestal
es el banco, los laterales son guardapolvos y la escena
principal se sitúa en el centro y arriba y suele ser el
Calvario
En España la figura más importante de la escultura en el
S.XV es Gil de Siloé. De gran maestría técnica, dota
a sus figuras de un gran realismo. Su obra cumbre
es el retablo de la Cartuja de Miraflores
En Europa destaca la Escuela de Borgoña por su amor a
Naturaleza y su tendencia a la individualización. Su
principal autor es Claus Sluter, de origen belga pero
que trabajó después en Dijon. Su mejor obra es el
pozo de Moisés.
El Arte Gótico Pintura
Lo más destacado es el Trecento Italiano, con un mayor
interés por el naturalismo. Hay dos escuelas y ambas
en la Toscana: la Florentina y la Sienesa. La más
innovadora es la Florentina con Giotto como
máximo representante. Destaca por su gran
observación de la realidad, la expresión dramática
de los rostros, el movimiento de las figuras y la
gradación de colores creando volumen
Capilla Scrovegni
Deposición del cuerpo de Cristo
Comentario
El Arte GóticoElementos arquitectónicos
Bóvedas de abanico en Inglaterra
El Arte Gótico Catedral de Burgos
Comentario
El Arte Gótico Catedral de Toledo
El Arte Gótico Catedral de León
Portada de Santa
María la Blanca
Comentario
El Arte Gótico Catedral de Gerona
El Arte Gótico Catedral de Palma
El Arte Gótico Catedral de Barcelona
El Arte Gótico Gótico Civil Levantino
Lonja de Palma
Lonja de Valencia
El Arte Gótico Catedral de Sevilla
El Arte Gótico Portadas de León y Burgos
Portada de la Virgen Blanca en León
Comentario
Puerta del Sarmental en Burgos
Comentario
El Arte Gótico Siloé y Sluter
Claus Sluter, el
Pozo de Moisés en
Dijon
Gil de Siloé, Retablo de la Cartuja de
Miraflores en Burgos
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Causas del Cambio