7. Lenguaje
Audiovisual
Cultura Audiovisual 1º Bachillerato
El encuadre.
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El encuadre es el campo de visión que la cámara abarca a
través del objetivo.
También recibe el nombre de plano, toma, campo, etc.
Existen dos factores fundamentales que intervienen el encuadre
que podemos obtener con una cámara:
- La distancia entre la cámara y lo captado.
- El objetivo empleado (gran angular, normal, tele) y sus
características técnicas.
Será la utilización ordenada y consciente de estos encuadres lo
que crea eso que se ha venido en denominar “lenguaje
cinematográfico”.
El plano como elemento de unidad audiovisual.
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Para explicar bien una acción es necesario que el objetivo de la
cámara enfoque hacia un lugar o hacia otro, alejándose o
acercándose, mostrando u ocultando, de manera que demos a
esa acción una significación determinada.
Para ello hay que:
- Dividir o fragmentar toda la acción en planos o encuadres.
- Establecer un criterio para la alternancia de esos encuadres.
Debemos tener en cuenta por tanto que
una acción se puede contar de tantas
maneras como se quiera, no siendo
ninguna mejor o peor que otra “a priori” y
sí más o menos adecuada a la lectura
que de esa acción queremos que tenga
el espectador.
Tipos de planos:
La división de estos encuadres o planos se realiza
tomando como referencia el cuerpo humano. En base a
esto ofrecemos la siguiente clasificación (link):
Planos
descriptivos:
Gran plano general: El personaje
ocupa un espacio muy reducido. Lo que
cobra importancia es el paisaje.
general: Vemos al personaje en
su entorno.
Plano entero: El personaje aparece
entero dentro del plano, con un poco de
aire por arriba y por abajo.
Plano americano: Se corta al
personaje a la altura de la rodilla.
G.P.G.
P.G.
Plano
P.E.
P.A.
Tipos de planos:
Planos
expresivos:
Plano medio: Corta a los personajes a la altura
de la cintura.
Plano
P.M.
medio cercano: Es el plano de TV por
excelencia. El de los noticiarios y el que se usa P.M.C.
para diálogos (plano y contraplano). Se corta a
los personajes a la altura del pecho.
Primer plano: Delimitado por la cabeza del
P.P.
personaje, con algo de aire por arriba más cuello
y hombros.
Primer plano cercano: También llamado
primerísimo primer plano. Se centra en el
P.P.P.
rostro del personaje, sin dejar nada de aire.
Plano detalle: El plano más cerrado, que
P.D.
delimita una parte del cuerpo humano o algún
objeto.
Tipos de planos:
Debemos considerar principalmente cuatro cuestiones:
Que la división es puramente arbitraria. Existe la posibilidad de
realizar los encuadres que uno quiera, aunque el espectador ya está
acostumbrado a este lenguaje.
Que no hay un límite real entre un tipo de plano y el
inmediatamente anterior o posterior.
Que la ordenación del espacio representado, en una imagen fija,
también influye y condiciona el tiempo representado en dicha
imagen. Por norma podemos decir que a campo o encuadre más
cerrado, menor tiempo de representación. Así, un encuadre general
nos va a transmitir una mayor sensación de temporalidad que un
plano detalle.
Que el encuadre se escogerá en función de lo que se pretenda
contar y narrar. La utilización de uno u otro plano va a estar
condicionada por la historia. Es lo que podemos llamar
“intencionalidad”.
Tipos de ángulo de visión
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Los diferentes ángulos de visión que podemos obtener en los
encuadres son los que siguen:
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Normal: La acción que encuadramos se sitúa a nivel de los ojos. En
principio es un ángulo meramente informativo, sólo damos información de
lo que está ocurriendo.
Picado: La cámara se sitúa por encima de la acción y ésta se ve de arriba
abajo. Su característica principal es que tiende a separar al observador de
aquello que está viendo (un mirar por encima del hombro donde no hay
una implicación emocional con aquello que estamos viendo).
Cenital: El plano picado máximo, donde la cámara se sitúa
completamente vertical con respecto a aquello que estamos observando.
Contrapicado: Colocamos la cámara debajo de la acción, enfocando de
abajo arriba. Suelen ser planos más cerrados que el picado o el cenital.
La acción se echa literalmente encima del espectador. Existe por tanto
una implicación emocional –temor, miedo- con aquello que se observa.
Nadir: El contrapicado máximo. Ciertamente es más un plano “ideal” que
real, bastante poco frecuente.
Tipos de ángulo de visión
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Normal:
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Picado:
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Cenital:
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Contrapicado:
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Nadir:
El movimiento en el encuadre
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El movimiento está dado por tres posibilidades fundamentales:
 El movimiento de la propia cámara
 El movimiento de la escena encuadrada y/o los personajes y
objetos de la misma.
 El movimiento simultáneo y combinado de la cámara con la
escena.
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Los movimientos de la cámara se dividen
básicamente en tres:
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Movimientos panorámicos.
Travellings.
Guía: Mezcla de panorámica y travelling.
Movimientos panorámicos.
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La cámara fija se mueve sobre un eje.
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Panorámica horizontal: De izquierda a derecha y viceversa. Es
un tipo de movimiento fundamentalmente descriptivo de
paisajes.
Panorámica vertical: De arriba abajo y viceversa. Se suele
utilizar para la descripción de un personaje.
Panorámica oblicua: Mezcla de movimiento horizontal y vertical.
Travellings o movimientos de
traslación
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Existe un desplazamiento de la cámara por medio de
ruedas o guías (link)
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Horizontales: La cámara se desplaza paralelamente al objeto,
en una actitud contemplativa.
Verticales (ascendente, descendente): El movimiento es en
vertical, variando en este caso la actitud, mucho más
descriptiva.
De acompañamiento. La cámara acompaña al personaje a lo
largo del plano.
De acercamiento: La cámara se acerca y en ese movimiento
implica al espectador en aquello que éste está observando. Se
mete en la acción
De alejamiento: .La cámara se aleja de aquello que muestra. De
alguna manera “pierde interés”
Zoom: se denomina así a un falso movimiento ya que no es la
cámara la que se mueve sino la óptica. Variamos la distancia
focal de la lente con lo que cambia el encuadre obtenido.
Mediante el zoom de la cámara podemos tanto acercarnos
como alejarnos de lo representado (zoom in, zoom out).
Travellings o movimientos de
traslación
Articulaciones entre planos
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Por corte: Es la más utilizada. De un plano se pasa a otro sin ningún tipo de transición. A
no ser que se nos indique lo contrario se crea una continuidad temporal (lo que sucederá
en el plano siguiente, sucederá después de lo que acontece en el que estamos viendo).
Encadenado: Una imagen desaparece (perteneciente al plano A) al mismo tiempo que otra
distinta se hace visible (plano B), reemplazándola.
Se suelen utilizar para indicar saltos temporales o espaciales.
- Fundido a negro: La imagen se oscurece progresivamente hasta llegar al negro total, o
justo al
contrario (de negro a la imagen).
o Se suele utilizar en el principio o final de una historia (también entre secuencias).
o Cuando se usa prolongadamente a lo largo de un audiovisual crea un ritmo de narración
lento, pausado.
o También podemos encontrarlo a blanco (o a otros colores) cuando la narración lo
requiera.
- Panorámica barrido: Una imagen se desplaza de izquierda a derecha o viceversa,
descubriendo otra completamente diferente.
o Para enlazar escenarios muy diferentes.Una imagen simbólica pretende representar las
ideas y sentimientos propios del contexto sociocultural en el que se encuentre. Por
ejemplo, la paloma es considerada como símbolo de la paz y un corazón representa el
amor.
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6. Narrativa audiovisual