1955-1968
Introducción
“La Ruptura”
 Tendencias
artísticas
Artes plásticas:
 Pintura
 Escultura
 Arquitectura
Artistas plásticos representativos
Bibliografía
Tres pintores, Diego Rivera, José Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros, dominaron la pintura de México en
la primera mitad del siglo XX.
En los años cincuenta observamos en nuestro país el
surgimiento de un grupo de artistas que desea romper
con los cánones del muralismo y de la Escuela Mexicana.
La decadencia de la Escuela Mexicana en los años
cincuenta es tan evidente como la urgencia del
surgimiento de una nueva generación de artistas con
aspiraciones de contemporizar con los europeos y
estadounidenses de su momento. Durante la gestión de
Adolfo Mateos (1958-1964) disminuyó cuantitativamente
la promoción oficial de murales y aumentó la de pintura
de caballete y escultura de pequeño formato.
El término ruptura fue aplicado en 1950 por Octavio
Paz a los pintores que, como Rufino Tamayo y Carlos
Mérida, rompieron con la Escuela Mexicana
(propiamente, con la pintura historicista, ideológica,
populista, indigenista, denunciatoria, supuestamente
didáctica, a las órdenes del gobierno en turno), puesto
que habiendo participado en la construcción del
nacionalismo posrevolucionario en que se sustentaba se
rehusaron a producir arte con un contenido político
explícito.
 Una de las principales características de la nueva pintura
fue, pues, la experimentación entre figuración y
abstracción.
 Con el paso de los años se fueron definiendo ciertas
tendencias, aunque algunas veces en una sola producción
de un determinado artista pueden encontrarse reunidas
varias de ellas: la realista totalmente figurativa, la
neorrealista con tendencias abstractas, la expresionista;
después vendrían la abstracta y geométrica.
 El hecho es que coexistieron diferentes tipos de lenguajes
estéticos: neofiguración, expresionismo, abstraccionismo,
cinetismo,
cubismo,
constructivismo,
surrealismo,
geometrismo, entre otros.
 La obra de artistas ajenos a la Escuela Mexicana de
Pintura se extendía en forma creciente, principalmente
la del más reconocido Rufino Tamayo, pero también las
obras de Carlos Mérida, Juan Soriano, Pedro Coronel o
Alfonso Michel. Estamos en el final de la era de oro del
muralismo, ya sólo presente en discursos oficiales o en
escuelas y palacios de gobierno.
 Siqueiros con su lema de “No hay más ruta que la
nuestra”, se margina, y en cambio, los nuevos aires del
impulso universalista apoyan los trabajos de José Luis
Cuevas, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo,
Alberto Gironella.
 En 1958 Cuevas publica un texto en el que declaró la guerra
a Diego y compañía: para él –escribió- México se
encontraba cercado “no por una cortina de hierro, sino por
la cortina de nopal” de los muralistas.
 Por otra parte, el vienés Paalen, su esposa Alice Rahon, la
inglesa Leonora Carrington y la española Remedios Varo,
quienes habían ejecutado y culminado su arte pictórico en
México, ejercieron enorme influencia en la generación de
pintores de los años sesenta.
 En estos años, pintores como Alberto Gironella, Manuel
Felguérez, Lilia Carillo, Vicente Rojo, Roger von Guten o
Héctor Xavier, influyeron con su pintura abstracta para las
generaciones posteriores.
Al surgir la llamada Escuela Mexicana de Pintura y el
movimiento muralista bajo la protección de José
Vasconcelos en 1922, la escultura sufrió el olvido por
parte del gobierno y sus representantes culturales
durante mucho tiempo.
En la escultura, en los años que corren entre las
décadas de los cincuenta y los setenta, tanto el
geometrismo como lo abstracto marcaron buena parte
de la obra de muchos artistas, mexicanos o extranjeros,
que realizaron la mayor parte de su trabajo en el país.
Destacaron Mathias Goeritz, Manuel Felguérez, Juan
Soriano, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, Pedro
Coronel, Waldemar Sjölander, Francisco Toledo,
Francisco Zúñiga.
La ciudad de México cambiaba su rostro:
desaparecían ejemplos del arte y arquitectura
virreinales, y en su lugar se iniciaba el uso del aluminio
en puertas y ventanas de diversos edificios –tal fue el
caso de la Torre Latinoamericana (finalizada a principio
de 1956)- como muestra de nuevos materiales de
construcción.
Se crean espacios culturales como el Museo de Arte
Moderno en 1964, del INBA. En 1964 fue inaugurado el
Museo Nacional de antropología diseñado por el
arquitecto Ramírez Vázquez.
Museo de Arte Moderno,
Pedro Ramírez Vázquez,
en colaboración con
Rafael Mijares
Museo Nacional de
Antropología e Historia
Pedro Ramírez Vázquez,
 Centro Nacional de Investigación, Documentación e
Información de Artes Plásticas (CENIDIAP)
 Lara Elizondo, Lupina (2000), “Introducción, pp. 18-21, Capítulo
2, pp. 45-63” En: Visión de México y sus Artistas Mexicanos
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México
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Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretaria de Educación
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(consultado el 15 de junio de 2009)
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