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Esta reminiscencia cúltica llega hasta hoy a
Oruro donde el amanecer del día Domingo
de Carnaval (ALBA) en el Santuario del
Socavón a las faldas del “Cerro Pié de
Gallo”, los danzarines, músicos y pueblo en
general en impresionante multitud esperan
en horas previas la llegada de los primeros
rayos del Astro Rey: EL SOL: realizando la
tradicional “CH´¨ALLA”, el baile
acompañado por los sones de Bandas de
Música que tocan diferentes piezas al
unísono en afán competitivo dando un
marco espectacular para el saludo a la
patrona Virgen de la Candelaria.
He ahí, un verdadero sincretismo religioso
en el Carnaval de Oruro.
EL ALBA
LA CH´´ALLA
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Se procede a la Ch¨alla rompiendo
botellas de bebida espirituosa,
rociando por todos los rincones
invocando mejor suerte para el año
venidero, asimismo se “tinkanha”
(adorna) los lugares de trabajo y se
envuelve con serpentina y mixtura
los instrumentos utilizados en la
faena diaria.
Estas costumbres son ancestrales y
se conservan a través del tiempo, en
la sencillez de la gente del pueblo,
que mantiene sus tradiciones
milenarias de generación en
generación.
LA ENTRADA DE CARGAMENTO
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LA ENTRADA DE CARGAMENTO
Durante el Incario solían llevar en cada
Raimi a los templos del Sol y la Luna, o
como exigido por Pizarro o Atahuallpa por
su rescate o como despacho al rey de
España, todo el oro y plata transportados
se exhibían al día siguiente domingo, a
partir de las ocho de la mañana hasta las
doce, en más de doscientos arcos, en la
Plazuela del Socavón, frente a la iglesia.
Bajo los enjoyados pasará la precesión que
encabeza el sacerdote, seguido por los
Diablos o los Incas o los Morenos o los
Tobas, etc., después de dichas las
respectivas misas.
Simbiosis en el primer caso del CIELO y
del AVERNO o de la Mitología Indígena y
del Catolicismo, y en el segundo, el culto a
la Virgen y al Sol, Dios de los INCAS.
CARNAVAL DE ORURO
• LA ENTRADA
• Comienzo del
Carnaval de Oruro en
honor a la Virgen del
Socavón.
EL BANQUETE DE LOS DIOSES
LA MESA BLANCA
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LA MESA BLANCA
Es un preparado sobre papel blanco
que contiene además de los misterios,
una representación de hilos de plata y
oro, para ofrendar la “mesa blanca” al
Yatiri escoge 12 misterios
representados por tablillas elaboradas
de azúcar y harina, según la función
del rito es la forma.
VELADAS
• Los días sábados se realizan
las “veladas” que consisten en
actos preparados con
devoción ofreciendo rezos y
loas a la Virgen del Socavón,
implorando su bendición
alternando con una
costumbre autóctona muy
original que es la “pijchada”
o manifestación de la coca
además de fumar cigarrillos y
beber ponches.
• A la Virgen del Socavón
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Es caro, al herrero hay que
comprarle “gallos” o espuelas que
hacen de instrumentos de percusión,
calados a las grandes ojotas de los
danzarines, cuanto más alta sea la
ojota, más será la destreza del
bailador que las calza.
Las polainas de abundantes colores y
figuras cubren sólo el talón hasta la
canilla. La almilla es una especie de
blusa de paño negro y anchas
mangas. Los calzones son dos, uno
corto de paño negro y otro largo de
paño blanco bastante ancho, de las
piernas hasta las canillas.
El talabartero fabrica el cincho
(cinturón) claveteado con cientos de
ojalillos y cuero repujado con figuras
de la zona que sirve de cartera. Del
pital penderán decenas de
campanillas de bronce atadas con
trenzas de caito de colores vistosos.
El atuendo
PHUJLLAY
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El festival de Tarabuco conocido también
como el “phujllay” yampara, conserva casi sin
cambios su esencia folklórica expresada en su
pesado danzar, su música de tono melancólico
y monótono y el cantar solitario del campesino
que trata de expresar su amor a una moza.
Remomora asimismo a las pandillas de
campesinos, mestizos de Chuquisaca que
recorren los poblados a pie o a caballo
visitando casas donde hay chicha y pukaras y
a su respectivo pasante.
En el phujllay, la pukaras o defensivos
preincaicos son convertidos en arco de plata
adornados con banderas blancas, follajes y
productos a ser cosechados, choclos, flores,
papas, hortalizas, panales de abejas, carnes,
bebidas, etc.
En este Carnaval coinciden la festividad
prehispánica del “Jatun Pocoy” (gran
madurez) y Pauker Waray (sacrificio del Sol).
Posteriormente se unió a la conmemoración
de la victoria de los yamparaes sobre los
españoles en la Batalla de Jumbate el 12 de
marzo de 1816.
PHUJLLAY
CUARENTA SIGLOS DE ARRIERO
El rodeo andino, pastillones y arrieros
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LA LLAMERADA: según la tradición esta danza
se remonta a un gran cerco humano en torno a los
rebaños de auquénidos , la gente obligaba
paulatinamente a los animales a estrecharse en un
anillo hasta llegar a tocarlos con las manos. Las
llamas, alpacas, vicuñas, capturadas eran
esquiladas, los animales viejos o heridos pasaban
a ser alimento. Concluido el rodeo se efectuaba la
“Huilancha” o el sacrificio de la llama
propiciatoria, cuya sangre era ofrecida a los
dioses.
Pastillones y arrieros: otra tradición recuerda a
los pastillones incaicos encargados de arrear a los
auquénidos y también rememora a los arrieros
del Potosí colonial. En la interpretación actual es
una danza mimética, porque trata de imitar la
vida diaria del arriero y a los pastores, pero
también representa la vinculación ritual con la
llama, por eso la vestimenta e los danzantes es
elegante y recupera antiguos signos de poder.
EL TRAUMA DE LA CONQUISTA
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La danza, describe el trauma de la
conquista, encuentros preliminares,
incomprensión, el diálogo, muerte de
Atahuallpa y triunfo de Pizarro y luego un
final inesperado “condena de Pizarro en
España” la maldición del europeo y un
mensaje mesiánico y de rebeldía del pueblo
derrotado.
Después de la conquista, para los indígenas,
los españoles son los que han motivado la
ruptura del equilibrio económico y
cosmológico del Estado Inca. La idea de
que el arribo de los
“auqasunk´´akuma”implicaba también la
desestructuración o “Mundo al revés”,
promovía en el inconsciente colectivo y el
mito la esperanza de una nueva Edad en
que se regenerarían los tiempos del Inca.
Había sucedido la desestructuración pero
no una destrucción total.
Hay dos formas de pensamiento, la del
hispano y la del indígena ante la manera de
enfrentarse a la historia d la Conquista.
LOS INCAS
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La danza de los Incas ha logrado
imponerse con originalidad, a
pesar de las incongruencias
aplicada a los trajes, como la de
mezclar iconos de la cultura
Tiahuanaku con el clásico signo
escalonado de la cultura Inca. Sin
embargo es interesante observar
de cerca el viejo “wanka” (relatotragedia) de esta danza, hecho en
quechua y español y presentado
posiblemente desde 1871.
El domingo de carnaval, ante un
Inti esplendoroso, los Hijos del
Sol, hacían la rememoración de la
“Tragedia del fin de Atahualpa”.
EL CULTO AL SOL
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El culto al Sol y saludo a la Virgen del
Socavón en permanente catarsis atávico
cíclico, desde miles de años atrás, las
culturas andinas rinden culto sagrado a las
deidades telúrico-cosmogónicas como el
Sol (Lupi- Tata- Inti), La Luna (PaxsiMama, Quilla), las estrellas (CH¨äskaChakana) y otros fenómenos del espacio
cosmológico.
Por ello es celebrada la llegada de LupiTata Inti, cuyos primeros rayos del
amanecer tanto en la Añata como en los
Solsticios (Jaya Mara 21 e junio) y otros
conocidos como EL ALBA, se le recibe con
mucha alegría, con CH ¨ALLA
(esparcimiento y liberación de alcohol) con
ajthapi (comida comunitaria).
Acullico ( masticación de la hoja sagrada
de coca) y gran despliegue musical con el
ulular de los pututus y retumbe de las
wancaras o bombos.
DISPOSICIÓN DE LA MESA BLANCA
PARA LA PRODUCCIÓN MINERA
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1- VÍBORA: misterio para atraer la suerte del mineral a las minas.
2- DINERO: misterio para que exista siempre y se multiplique el dinero.
3- BANCO: para que exista buena administración.
4- CERRO POTOSÍ : signo de riqueza y fuerza de la marka qollu.
5- DIABLO o TÍO: signo de reconocimiento al dueño y protector de los minerales.
6 -CHINA o TÍA: signo que mantiene el equilibrio en la producción del mineral y
de mediación entre los mineros y el Tío.
7- INCA o YATIRI: chaman, para que realice un buen acto ritual.
8- CHOQUER CAMIR VERNITA: señora bondadosa que brinda las riquezas
sobre todo oro y plata a los mineros.
9- SAPO: animal de mucho significado, que mantiene la existencia de ricas y
buenas vetas.
10- MAQUINARIA y HERRAMIENTA: signo de trabajo y prosperidad.
11- CAMINO: signo de buen viaje a otros lugares para no tropezar con dificultades
en la búsqueda de nuevos yacimientos.
12- EL SOL y LA LUNA: misterio que recuerda a los antepasados.
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LA LLAMERADA es una de las danzas
más antiguas del folklore boliviano,
pertenece en sus orígenes a la nación
aymara y su nombre original es
“Karwani”.
La vinculación con la llama y con los
arquénidos data de la época preagrícola
hace más de cuarenta siglos.
La llama da desde esos tiempos
alimentación , transporte y abrigo, por eso
aparece pintada en cuevas, cerámicas y
esculpida en piedra.
Para muchas culturas precolombinas, la
danza era arte y magia, para que lo
bailado se reproduzca en la realidad, por
eso los llameros imitaban las escenas de
pastoreo a fin de mantener el rebaño.
La llamerada ha cambiado en su sentido
mágico y existen innovaciones en la
coreografía, vestimenta, participantes,
música, pero no ha dejado de representar
la relación entre el hombre andino y los
arquénidos.
LA LLAMERADA
La morenada
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El clásico sonido del traqueo de las matracas
recordaría las cruciales marchas de internación de “las
piezas negras” hacia Charcas. Potosí y las Yungas,
acompañadas por el continuo chirriar de las vetustas
carrozas y las pesadas cadenas.
Todavía es un problema desentrañar dónde y cómo
surge la rutilante danza de fervor y entusiasmo por
parte de indios y mestizos del altiplano boliviano y no
por sus exponentes los negros.
Una de la hipótesis se inspira en una rebelión contra
“El Caporal” (capataz de esclavos) en un viñal; una
joven negra distrajo con su belleza al caporal,
llevándolo a un torrente embriagador. Allí lograron
ridiculizarlo, obligándole a pisar la uva y mover el
torno convirtiendo el odio en una danza de irónica
alegría y burla del poder. Pero los Yungas no tienen
tradición vitivinícola.
Otra leyenda narra que durante La travesía, el crujir
de los baúles de los amos marcaba el compás en el lento
caminar de los negros.El cansancio se expresaba con la
lengua afuera. Junto a ellos estaba el caporal y detrás
el destello de las armaduras de los amos.
Matracas, lujo y cultura negra
“LA MORENADA”
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Los negros habían desembarcado en
América junto con el conquistador y los
indios quedaron sorprendidos por su color.
Los negros vendidos como esclavos
iniciaban largas peregrinaciones hacia El
Potosí para suplir al indio mitayo.¨Por su
adaptación en las yungas, se los requirió
especialmente para el cultivo de coca y por
esa razón Coripata, Chulumani, Coroico,
Yanicachi y Irupara fueron los poblados
con mayor población negra.
Los angolas y congos vistos con conmiseración y sorpresa por los aymara y quechuas dieron lugar a la danza de la
“morenada”.
El pollerín plateado del moreno representaría la opulencia de su amo y significaría
que vestía una costosa ropa de perlas en
razón del alto precio que los azogueros
pagaban por él.
• POTOLOS
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POTOLOS :
La danza es originaria de las poblaciones
de Potolo y Potobamba, la primera
ubicada en Chuquisaca y la segunda en
Potosí.
Los movimientos rítmicos acompasados y
con movimientos graciosos de las
caderas, le ponen una nota simpática a
esta danza.
Asimismo se caracteriza por el sombrero
de cuero de oveja que tiene una forma
semicircular y un ala muy angosta y la
vestimenta en forma general es a la
usanza de la región señalada.
POTOLOS
SIN ESCRITURA PROPIA
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LOS INCAS: no tuvieron escritura propia y esta es la
causa de que las fuentes, fueron escritas por sacerdotes,
encomenderos o conquistadores. La voz y el habla eran
pues el único medio para que esta visión pasara de
generación en generación.
Según el mito de Inkarri, después de la conquista, el
INCA se transforma en un ser subterráneo y reina en el
“uk ´u”Pacha (El mundo de abajo). Llegará el milenio en
que habrá abandonado su reino para imponer su poder
en el “Kay Pacha”.
La Iglesia Católica allegada al Poder calificó las
prácticas rituales de “idolatrías” y organizó una
represión religiosa. Un especialista en etnias Wachtel,
sugiere que en la danza del Inca se ve como supervive el
trauma que la Conquista les causó en forma de violencia
o de lucha contra la opresión, desde el lado indígena. La
actualización paulatina el rito está asociado, en los
pueblos andinos a otros fenómenos triunfante del
movimiento campesino. Subsiste la espera de otro
Pachacuti, de volver este mundo a otra realidad y que
según el rito es una transformación y no un simple
cambio.
• En 1974 se inician los estudios
del Suri Sicuri y en 1979 se
concluye porque se pone a
consideración del Carnaval
Orureño esta nueva danza con
características coreográficas
creadas en Oruro y adaptación
musical del caluyo y el huayño,
rescatando un personaje del
acervo folklórico nacional por su
exquisita prestancia y la
particularidad de su atavío como
es el personaje del Suri Sicuri
adornado por una corola cónica
bordeada de hermosas plumas de
ave.
SURI SICURIS
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Los danzantes después de pijchar un poco de
coca y ch¨allar con alcohol su casa, sus
sembradíos y animales llegan a una euforia y
en forma común en un solo y amorfo grupo
de hombres y mujeres comienza la fiesta
donde al son de la tarqa se hace esa fiesta
andina tan diferente en sus motivaciones y en
sus creencias.
La tarqa interpreta en la celebración del
Marka Quillo para pedir a la naturaleza la
presencia de lluvias frente a las sequías o
cualquier otro fenómeno climático que
afectan a los sembradíos. Luego en ocasión de
la investidura de las autoridades, así como se
toca y se baila en la entrega del bastón de
mando al jilacata, reconociendo los méritos
del ciclo de mando que termina. Se interpreta
también en Navidad, Año Nuevo, fiestas
familiares, el día de comadres o compadres,
llegando a la fiesta de La Candelaria el 2 de
febrero, fiesta de la papa nueva donde los
aymara escarban la tierra de las sementeras
de papa para ver cómo se está desarrollando
el producto y así presentar ofrendas a la
Pachamama y a los espíritus.
TARQUEADA
DANZA
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En el pueblo aymara de Bolivia la fiesta principal
del trabajo, concluido o la floración de las
sementeras de papa es en el Anata (diversión) o en
el carnaval andino el principal instrumento es la
“TARQA”.
Está construida por una madera llamada Largo,
en tres medidas, el licu o tayca, que es el más
largo o grande, la mala o malta es de un tamaño
mediano, el ch´¨ili es el más pequeño, los
instrumentos de percusión son: el bombo y las
tamboreras.
LA TARQA: es un instrumento que empieza a
tocar el día 2 de noviembre después de rendir
homenaje a nuestros difuntos y antepasados, en lo
que se denomina desenterrar el tarqa, su ejecución
como instrumento musical termina generalmente
el domingo de Tentación en algunos, pero en muy
pocos lugares la ejecución se prolonga hasta la
Pascua o comienzo de la cosecha.
Sus melodías lo recibe de la naturaleza para pedir
clemencia frente a las sequías, los excesos de lluvia
o cualquier otro fenómeno climático que afecte a
los sembradíos. Con este instrumento festejan la
Anata o la diversión de la promesa de una buena
cosecha, que anuncia por la floración de las
sementeras de papa.
TARQUEADA
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En los últimos años el Carnaval de Oruro, ha
sido enriquecido con la presencia de la danza
del “tinku” que llama la atención por su
expresión singular y sus características de
beligerancia y belicosidad que se mantienen en
los enfrentamientos personales del norte del
Potosí. La causa generadora de esta danza
tiene criterios dispares y tratan de explicarlo
mediante la simbología del machismo, en la
adquisición de la mayoridad por los
adolescentes y finalmente el hecho resultante
de la defensa del patrimonio territorial.
TINKU: significa “pelea en conjunto” entre las
comunidades o ayllus coyunturalmente
antagónicos protagonistas de un ritual
milenario. La pelea se realiza en la plaza
principal de la comunidad o población bajo un
rol previamente confeccionado. Cada pelea
dura entre 20 o 30 minutos, de acuerdo a la
resistencia de cada contenedor. Es vigilada a
manera de árbitro por las autoridades
máximas de la comunidad( el cacique o el
alcalde mayor) quienes en demostración del
don de autoridad blandan un látigo contra
quienes no cumplen las reglas acordadas.
TINKU
• DEVOCIÓN A LA
PACHAMAMA
• Para algunos esta práctica
nace como consecuencia de
la defensa del alindamiento
de sus terrenos, pero para
otros, como una devoción
mística a la
“Pachamama”que, para
recibir sus dones de
prodigalidad y abundancia
del cultivo, es necesaria la
abundancia de sangre.
TINKU
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Una versión antigua dice que los tobas
habrían llegado al Collasuyo con el inca
Túpac Yupanqui, pero se cree que vinieron
de Oruro con su vestimenta típica atraídos
por la fama de la Virgen de la Candelaria.
Posteriormente se constituyó una comparsa
que intervenía en las fiestas religiosas con
un disfraz de vestimenta selvática.
En 1916 se formó un grupo de 20 personas
que dirigía Tomás Cáceres, integrado por
su hijo Donato Cáceres según Rómulo
Terrazas, Hernán Quiroga y Alberto
Ocampo, dirigentes de los “Tobas del Sur”
una de las comparsas más aplaudidas en el
último carnaval.
Terrazas y su esposa introdujeron cambios
a la comparsa, una de ellas fue el cambio de
la banda de pinquillos por otra de viento,
ya que se necesitaba más fuerza musical
por el aumento creciente de danzarines y
por las numerosas bandas de otros
conjuntos.
También fue mejorada la vestimenta y a la
melodía se le dio un ritmo más alegre
TOBAS
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ACTUALMENTE han desaparecido las
caretas de tela metálica importadas y se
dispuso que “los tobas” y “cambas” se pintaran
la cara y que los “chunchos” usaran máscaras
apropiadas fabricadas en Oruro.
En 1976 se amplió el conjunto con dos grupos
de “cambas” y de “chunchos” y en 1977 con
otro de “chipayas”, más recientemente se han
visto adelante a varios “chunchitos” de entre
1.70 y 1.80 metros de altura acompañados con
una banda de 26 músicos. Cada grupo tiene su
respectivo caporal.
VESTIMENTA: los tobas usan falda, poncho,
turbante largo con plumas en las puñeras y
tobilleras. Los cambas que antes desfilaban
casi desnudos, ahora se cubren con un
pantalón, un poncho con flecaduras en ambas
prendas. Lo más costoso del traje es el
turbante, las puñeras y tobilleras.
Las plumas de parihuana, o de avestruz son
costosas y se necesitan más de 50 plumas por
traje. Los pasos son Bolivar (rápido con saltos
regulares), Camba (saltos de más de un metro
y rápidos y ágil) y el Chucu-Chucu ( de ritmo
más alegre que gusta mucho al público)
TOBAS
MITOLOGÍA
– Mitología de los Urus
• “El Cóndor pétreo”
ESTACIÓN DE TREN DEL
DEPARTAMENTO DE
“ORURO”
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