Historia del teatro
Teatro griego
•La palabra teatro proviene del vocablo griego
Theatron que significa ver. En un principio
este término se empleo para designar a la
gradería y al público que lo ocupaba, y
posteriormente se le dio la acepción actual.
•El teatro tuvo sus inicios en las ceremonias
que se celebraban en honor a Dionisio, el dios
del vino.
•En estas ceremonias, se cantaban himnos en
honor a esta divinidad, cuyo cortejo estaba
formado de sátiros - hombres con orejas
puntiagudas, dos pequeños cuernos y patas de
macho cabrío- y menádes -hermosas y
sensuales mujeres- o bacantes.
• Las representaciones teatrales
A finales del siglo VI a. C. comienzan a desarrollarse en el mundo
griego la tragedia y la comedia.
• El teatro se representaba ante todo el pueblo. Es, por tanto, un género
popular enmarcado dentro de la polis. El fin de la polis supuso también
la desaparición de este género.
• Nació asociado al culto de Dionisos (Baco en la mitología latina).Se
trataba de una mezcla de danza, canto y recitación protagonizada por
pocos personajes sobre la escena, acompañados por un coro.
• La asistencia a dichas representaciones era una obligación para todos
los ciudadanos. Un gran carruaje en forma de barco -con lo que se
conmemoraba la mítica de Dionisos desde el mar- era arrastrado a
través de las calles por actores disfrazados de sátiros hasta el sagrado
recinto ubicado al pie de la acrópolis. Dentro del carruaje, sentado en
un trono adornado por enredaderas de vides se hallaba el actor
principal, portando la máscara y atuendos de Dionisos.
Eran las fiestas dionisíacas o bacanales, en las cuales los hombres
se cubrían con pieles de macho cabrío y cantaban y bailaban. La
palabra tragedia viene del griego tragos (cabra) sus interpretes
vestían pieles de macho cabrío e imitaban a las "cabriolas" de
dichos animales y donde, muy a menudo, un cabrito era el premio
a la mejor representación.
Los actores
• Vestían de forma solemne y llevaban un elevado calzado, llamado
coturnos. Con el cambio de máscara podían representar varios
personajes, incluso femeninos, puesto que las mujeres nunca
actuaron en el teatro.
• Los actores llevaban máscaras para amplificar la voz y coturnos, una
especie de zapatos con grandes suelas para permitir que los
espectadores más alejados pudieran asistir con comodidad a la
representación.
• Se trataba de una mezcla de danza, canto y recitación protagonizada
por pocos personajes sobre la escena, acompañados por un coro.
• El coro hacia su aparición en el espectáculo antes de que comenzara
la acción anunciada, emitía sus comentarios, aprobando o
desaprobando y advertía a los espectadores entre uno y otro episodio.
Máscaras de teatro griego:el actor debía pagarse él sus máscaras y sus trajes. Las
máscaras estaban hechas con madera, cuero o lino endurecido y a las mejores se las
atesoraba no sólo por su valor, sino porque se volvían más cómodas con el uso. El actor
conservaba sus máscaras en excelente estado, cuidando que fueran pintadas nuevamente
con cada presentación. El vestuario y los adornos estaban diseñados convencionalmente,
permitiendo que los espectadores identificaran a los personajes en cuanto aparecían;
obras posteriores fueron estructuradas de modo que un actor pudiera interpretar a dos
personajes con el tiempo suficiente entre entradas y salidas como para cambiar su traje y
su máscara.
El lugar de la representación:A partir de Esquilo se
empezaron a construir teatros en Grecia, que eran altos edificios sin techo
en forma de semicírculo, llamados anfiteatros
Amphi significa alrededor en griego, anfiteatro: alrededor del teatro.
Los espectadores se sentaban en graderías de madera colocadas alrededor
del escenario, el cual se encontraba en el centro de la planta baja.
El edificio
• Se trataba de estructuras de piedra semicirculares asentadas sobre
la falda de una colina.
• El lugar de la representación se encontraba en la parte inferior de
la construcción. La orkestra estaba destinada a los danzantes y
tenía una forma circular interrumpida por la skene, con forma de
rectángulo alargado.
• El escenario, normalmente de madera, se elevaba tres o cuatro
metros sobre la orkestra. Para lograr algunos efectos especiales, se
utilizaban ganchos, poleas y plataformas.
• Partes del teatro griego
Estructura del teatro
Recorre un teatro griego
El Siglo de Oro francés: el Siglo
XVII. Teatro de Palacio y teatro
burgués
Como es obvio, en Francia
también hay teatro callejero.
El teatro palaciego
Durante el reinado de Luis XII, pero, sobre todo, durante el
larguísimo de Luis XIV (El Rey Sol), la magnificencia de las
representaciones teatrales (incluidas las de danza y teatro
musical) fueron in crescendo.
Su edad de Oro se sitúa especialmente entre los años
1660 y 1690. Bajo la influencia de la grandeza clásica
de Grecia y Roma, los autores y pensadores franceses,
los artistas, los músicos, los escenógrafos, los
maquinistas de afanan por mostrar al mundo el poder y
la gloria de Francia a través del arte en todas sus
manifestaciones.
El rey, que había sido cuestionado gravemente,
atrae a sus palacios a todos aquellos nobles
levantiscos para vigilarlos, para ofrecerles
placeres que duran días y noches, para que a
través de su cercanía, de su participación en las
funciones reales puedan lucrar con el poder o
con el favor obtenido… El teatro se convierte en
un escaparate en el que los demás nobles pueden
ver hasta dónde llega el poder de tal o cual
conde o duque, de cuánto puede valer estar a
bien cn ellos, de cuánto, sí, de cuánto. Todo es
cuestión de dinero y de poder. Pero, por encima
de todo, es un escaparate del poder del Rey.
cientos, miles de velas iluminan las escenas. Los
más grandes pintores, escenógrafos, dibujantes,
músicos, son llamados a Francia para que con su
arte dignifiquen el teatro y a sus patronos o
mecenas.
Se utilizan los fuegos de artificio, aun dentro de las
salas. Las poleas y las maquinarias (Luis XIV hará
construir para este efecto su salón de las máquinas en
las Tullerías). Se iluminan también los jardines de
Versalles, se llevan a cabo obras al aire libre, fantasías
sobre las aguas de los canales creados por Le Nôtre
para crear en el palacio del rey la ilusión de una Isla
Encantada.
• La tragedia y la comedia se escenifican en
nobles versos largos, no hay combates en
escena. Todo en ella es armonía, risas:
nada de violencia, sobre todo.
• Hay unidad de acción, no hay subtramas,
como en las obras españolas o inglesas.
Unidad de tiempo y unidad de lugar (todo
debe pasar en un día y en un lugar). El
Palacio en suntuosas salas o en teatro
específicamente construidos para ello,
alojan esas obras.
• A menudo, los propios nobles actúan o
danzan. Es un reflejo de su situación
privilegiada. Otras veces, son las
compañías de actores del rey o de los
nobles quienes ponen en escena las
obras.
El espectáculo es maravilloso y ha
de ser inigualable. El XVII es el siglo
de Francia, que se convierte en el
país más poderoso e influyente de
Europa. Su teatro, su música, su
danza deben ser para todos un
ejemplo y una advertencia. Corneille
y Racine brillan en la tragedia,
Molière es el rey de la comedia y de
la farsa. Incorpora a su teatro la
belleza y la gracia de la Commedia
dell’Arte italiana.
(seguidores de la reina Ana de Austria,
madre de Luis XIV, que son los puritanos,
los piadosos hipócritas). El rey le protege.
Molière, además, en el teatro del Hotel de
Bourgogne o en el Palais Royale, hace teatro
burgués. Corneille y Racine, en el teatro del
Marais; pero hay o ha habido otros teatros.
• Se trata de salas
cerradas, con
candelabros gigantes
que iluminan la escena.
Hay palcos, la parte
baja está separada del
escenario por un
pequeño foso donde se
coloca la orquesta. Hay
varios telones con
escenas dibujadas que
crean una ilusión de
profundidad, de bosque
o de biblioteca…
• Su público es el público
burgués en alza, los
soldados del rey, los
mosqueteros. Los
artesanos…las
cortesanas, pero
también los nobles, que
acuden aquí a ver
alguna obra no
autorizada para palacio.
En 1680, el Rey crea la
famosa Comedia
Francesa, institución
impar en el mundo de
ese siglo.
• En España también
hay teatro de
Palacio. Lo hay en
el Palacio del Buen
Retiro en España,
en el que brillan
Calderón de la
Barca y el
escenógrafo italiano
Cosme Lotti
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