EL TEATRO DEL SIGLO
DE ORO
EL TEATRO CASTELLANO MEDIEVAL
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El teatro medieval castellano cuenta con testimonios confusos,
escasos e irregulares, hasta el punto de haberse puesto en duda su
existencia hasta finales del siglo XV.
Entre las hipótesis lanzadas para explicar esta ausencia del Teatro
Medieval en España, está la que la atribuye a la ocupación árabe y
a la implantación del rito mozárabe en Castilla. Es probable que en
la península se hayan perdido más textos de representaciones
teatrales que de otros géneros literarios.
Sólo se conserva un breve fragmento que se conoce con el título de
Auto o Misterio de los Reyes Magos, descubierto en el Siglo XVIII
en la Catedral de Toledo por uno de sus canónigos. Compuesto en
versos polimétricos, data de finales del Siglo XII o de principios del
Siglo XIII y es la única pieza dramática que poseemos de un
período que llega al Siglo XV
En España el Teatro Medieval nació en los templos, como el de
otros países, y consistió en la escenificación de hechos tomados de
la historia sagrada católica que eran representados en la Navidad,
Semana Santa, Fiestas de Corpus, etc. Estas primitivas formas del
teatro español se realizaban dentro de la iglesia y muchos clérigos
interpretaban los distintos personajes bíblicos de la representación,
aunque también se contrataba a bailarines y juglares.
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Pronto escenas principales cayeron en lo zafio y grotesco, por lo
que dichas representaciones tuvieron que salir del templo y
realizarse fuera, en el atrio, para que el pueblo las presenciara
desde la plaza o la calle. En España las primeras obras religiosas
se llamaron autos ("acciones" o "actos"). Los primeros dramas
sacros parecen haber sido reconstrucciones de los relatos bíblicos o
de la vida de los santos.
A fines del siglo XV, Carlos II prohibió las llamadas comedias de
santos.
En 1473 un concilio eclesiástico emitió un decreto contra la
presentación de monstruos, máscaras, figuras obscenas y de
"versos lascivos que interfieren los oficios divinos". Es probable que
haya habido muchos decretos más, pero las obscenidades
persistían en las iglesias, sobre todo en los “pasos”.
Simultáneamente hubo un teatro profano de viejo arraigo popular. Estuvo
constituido en un principio por los llamados «juegos de escarnio», de los
cuales no queda sino el nombre.
Los actores del teatro profano iban de lugar en lugar y repetían sus
interpretaciones. Viajaban en carros donde llevaban sus decorados.
Precisamente su actuación al aire libre se llamaba la fiesta de los carros.
En cada parada, los carros eran llevados frente a una plataforma sobre la
cual los actores interpretaban las escenas más importantes. Había otra
clase de escenario que sólo se utilizaba en los desfiles, llamado la roca.
Era ésta una especie de plataforma llevada por doce hombres y sobre la
cual iban de pie Jesús, María y diversos evangelistas y santos.
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A pesar de que algunas obras eran repetitivas y demasiado extensas,
interpolaban música y acción y explotaban las posibilidades cómicas en
muchos de los papeles asociados a los vicios y al demonio, creando así
una fórmula dramática popular menos agobiante.
Algunos a menudo casi fallecían al representar crucifixiones excesivamente
realistas y otros al figurar de demonios sufrían gravísimas quemaduras
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El pueblo español amaba el teatro en todas sus formas, y a todas con el
mismo entusiasmo. El canto y el baile, los monólogos y los cuadros
cómicos, hasta la juglaría, introducían lo que se suponía que debía ser la
atracción principal: la obra en sí.
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En Italia y en Inglaterra, al igual que en España,
algunas obras seguían a los clásicos y se las
representaba en los palacios y universidades.
Ciertas universidades exigían a los estudiantes
y al cuerpo docente la producción de dos obras
clásicas cada año. Así tuvieron cabida por
primera vez en la corte las maravillas escénicas
de Italia.
Representación teatral en Lovaina (1494)
sobre un tablado desmontable.
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Tipos de representaciones:
Dentro del teatro religioso encontramos diferentes clases de
representaciones:
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Durante los festivales religiosos, que asiduamente se celebraban
en toda Europa medieval, nunca faltaban los misterios, pequeñas
piezas didácticas basadas en la evolución de la humanidad según
los principios cristianos (desde la creación hasta el juicio final) y
en las populares vidas de los santos. Escritos por religiosos e
interpretados por los vecinos, por lo común en el interior o en el
atrio de las iglesias o sobre enormes carros construidos para tal
fin, los misterios eran tan suntuosos en su puesta en escena
como se lo podía permitir cada comunidad. El peso de la
realización fue recayendo paulatinamente en los gremios de
artesanos, por lo que se supone que el nombre misterios proviene
del francés métier (trabajo u oficio) aunque no tardó en derivar a
la concepción más amplia de verdad religiosa.
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Algo más tarde, en el s. XV, hicieron su
aparición las moralidades, que no eran otra
cosa que sermones representados. Alcanzaron
enorme popularidad, sobre todo en Inglaterra
donde destacaron títulos como El castillo de la
perseverancia. El objetivo de las moralidades
era representar la lucha contra el pecado y el
proceso que permite al hombre común llegar a
la salvación de su alma.
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Alegorías:
Las alegorías fueron un subgénero proveniente de las moralidades.
En ellas los personajes representaban cualidades abstractas como
por ejemplo los siete pecados capitales. Este género se desarrollará
a lo largo de los siguientes siglos. Entre sus obras se encuentran
títulos destacados como lo son La reina de las hadas de Edmund
Spencer y El viaje del peregrino de John Bunya.
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Tropos
Los tropos eran textos breves que se interpolaban dentro de uno
litúrgico. Su desarrollo dialogado dio lugar al drama litúrgico.
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Dentro del teatro profano encontramos otros
tipos de representaciones:
 entremeses
(piezas dramáticas de comedia, baile y
canto de un solo acto, que solían representarse entre
una y otra jornada de la comedia);
 comedias (obras dramáticas españolas de enredo y
desenlace festivos o placenteros);
 pasos (piezas dramáticas muy breves);
 farsas: piezas cómicas breves;
 calzas; juegos de escarnio.
 Jácaras, mojigangas, bailes y fines de fiesta
TEATRO
RENACENTISTA
PRIMERA MITAD
(NACIMIENTO DEL TEATRO)
Teatro renacentista
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En la 1ª mitad del s.XVI, tenemos dos tipos de teatro, hecho por los
mismos autores:

EL TEATRO RELIGIOSO: El teatro de principios del siglo XVI
continúa el de los maestros anteriores, que aún desarrollan su
obra. Imita escenas pastoriles sobre el Nacimiento o la
Pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, etc., y
cultiva el dialecto sayagués. La aportación de los dramaturgos
del primer Renacimiento al teatro humanístico consiste en
traducciones y adaptaciones de tragedias y comedias de
autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un público
minoritario. Como teatro culto, su impacto social fue muy
reducido.

EL TEATRO PROFANO. Toma básicamente como modelos la
comedia latina de Plauto y Terencio y el teatro italiano de la
época (Boccaccio).
-OBRAS DIALOGADAS.
Siguiendo la tradición de la Celestina, aparecen varias comedias en las que se
potencia, sobre todo, la parte obscena y el inframundo de la prostitución.
Muchas de ellas tenían finales felices.
Segunda comedia de Celestina, Tercera Celestina, Cuarta Celestina.
Destaca La lozana andaluza, de Francisco Delicado. Por su realismo puede
verse como un antecedente de la novela picaresca. Practica la
intertextualidad.
La obra mantiene palabras, sentencias, proverbios y prácticas de brujería de
La Celestina. Comparte con ella el gusto por lo sexual y hablar de ello de
una manera natural y libre (incluso sobre las enfermedades sexuales) .
Comparada con otras obras, sin embargo, se puede considerar que no cae
en excesos pornográficos y así se ve cómo una realidad escandalosa
puede convertirse en obra maestra.
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DRAMATURGOS DE LA
PRIMERA MITAD DEL S. XVI
Juan del Encina, Gil Vicente,
Lucas Fernández y Bartolomé
de Torres Naharro
JUAN DEL ENCINA
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Nació muy cerca de Salamanca, hacia el año de 1468. Poco se
conoce de su vida, pero se sabe que fue poeta y músico de gran
prestigio en la corte. Realizó varios viajes a Roma -tuvo amistad de
Papas y reyes-; realizó una peregrinación a Jerusalén, donde se
ordenó sacerdote. Murió en 1529.
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Sus obras dramáticas son lo más importante de cuanto realizó, y
por ello se le ha llamado «El padre del teatro español». Su teatro
trata de temas religiosos y profanos. En ellos unos pocos
personajes -pastores, casi siempre- dialogan sobre cuestiones de
amor en un marco de rústica belleza. En dichos ensayos dramáticos
están mezclados los elementos de la poesía pastoril -Virgilio- con
los de la primitiva representación litúrgica de la Edad Media,
arrancando de aquí la doble corriente, profana y religiosa, que
caracterizó luego al teatro español del Siglo de Oro. Estas piezas se
representaron en el Palacio del Duque de Alba, y son llamadas por
su autor, indistintamente, «eglogas, representaciones o autos».
Terminan casi todas en villancicos dialogados.
GIL VICENTE
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Fue un auténtico poeta lírico. Sus comedias son
de carácter popular y, al igual que las de Juan
del Encina, se representaron en las casas
señoriales.
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Sus obras:
La Rubena (en portugués y castellano); Amadis
de Gaula; Don Durados; La Comedia del Viudo.
Lucas Fernández; (1474?-1542)
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Compañero, rival y admirador de Juan del Encina sería el
salmantino Lucas Fernández (1474-1542), cuya obra resulta difícil
de fechar, aunque se supone realizada hacia 1500. La vida de
Lucas Fernández transcurrió en Salamanca, donde estuvo al
servicio de la catedral.
Su teatro se mantuvo en la corriente medieval. Escribió seis farsas y
églogas al modo pastoril; tres de ellas son profanas y las otras tres
religiosas. De estas últimas destacamos la denominada Auto de la
Pasión como obra más interesante de Lucas Fernández y la
principal de todo el teatro primitivo español.
La edición de sus Farsas y églogas aparece en 1514 en
Salamanca.
Presenta tres comedias de tema amoroso. Introduce este término
en nuestro teatro, acaso porque la primera de ellas recuerda el
argumento de la comedia elegíaca latina medieval. En las otras dos
plantea como debate el amor del pastor y el del caballero. Su
producción se completa con un brevísimo diálogo para cantar.
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Lucas Fernández parte de presupuestos
próximos a los de Juan del Encina, al cual
aventajó en realismo y agudeza al
prolongar el número de versos y de
personajes de cada representación.
Mantuvo el dialecto sayagués de sus
pastores.
Bartolomé de Torres Naharro
(1489-1520)
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En sus obras religiosas hay a veces más
parodia que exaltación. Entre ellas: Diálogo del
nacimiento, Adición del diálogo.
Es el verdadero padre del teatro español: definió
los temas del teatro, la división en 5 jornadas y
un número razonable de personajes.
Obras profanas: Propalladia: comedia a noticia,
Trophea.
TEATRO DEL
RENACIMIENTO.
SEGUNDA MITAD
AFIRMACIÓN DE UN
TEATRO
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-En la 2ª mitad del s.XVI, bajo el reinado de Felipe II y en plena
efervescencia de la Contrareforma, los dramaturgos se proponen
actualizar el teatro de la 1ª mitad de la centuria, buscando una
expresión dramática más acorde con los intereses de los nuevos
tiempos.Para ello incorporan a sus obras temas que se retomarían
luego en el teatro barroco. Las obras dramáticas tratan ahora
asuntos históricos y novelescos, mostrando personajes, situaciones
y desenlaces dramáticos sorprendentes. Con la intención de atraer
a un público más amplio lo llevan a la calle, siguiendo el ejemplo de
las compañías italianas de la comedia dell'arte.
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Sigue habiendo teatro religioso. Códice de autos viejos. Obras de
Timoneda. Obras de jesuítas (en latín y castellano).
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El teatro profano y Lope de Rueda.
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Los trágicos de fin de siglo: Juan de la Cueva, Cervantes.
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Hablar del teatro popular en la 2ª mitad del s.XVI es
hablar del sevillano Lope de Rueda. Además de autor,
fue empresario y actor. Recorrió con su compañia
muchas ciudades y pueblos de España, alcanzando
gran celebridad. Su producción dramática abarca los
géneros de la comedia y el teatro breve. En este
género, el más destacado de su producción teatral, nos
ha dejado los pasos, un conjunto de pequeñas piezaqs
en prosa, de carácter cómico y realista, que se
representaban de manera aislada o en los entreactos de
las comedias.
En los pasos, los asuntos, ambientes y personajes son
de raíz popular. La figura del bobo anticipa la del
gracioso de la comedia barroca. Los pasos se hallan en
el origen del género del entremés, que tanto éxito
tendrá en el s.XVII con Cervantes y Quiñones de
Benavente. El valenciano Juan de Timoneda, creador
del término "entremés", ofrece en La Turiana una
interesante colección de piezas breves en las que sigue
la estela de los pasos de Lope de Rueda.
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-Fray Jerónimo Bermúdez, Andrés Rey de Artieda,
Cristóbal de Virúes y Lupercio Leonardo de
Argensola son algunos de los dramaturgos que
cultivaron en la 2ª mitad del XVI el teatro humanístico.
-Una parte de las producciones dramáticas de Juan de
la Cueva y de Cervantes se inscribe dentro de esta
corriente. El sevillano Juan de la Cueva, autor de
comedias y tragedias, se va distanciando de la
precectiva dramática clásica al romper la unidad de
tiempo, mezclar lo trágico con lo cómico y reducir el
número de actos de las obras de 5 a 4, por lo que se le
considera el iniciador de la revolución de Lope de Vega,
unos años después, va a llevar a cabo en la escena
española.
LOPE DE RUEDA
Corral de comedias en Almagro,
siglo XVI
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Nació en Sevilla en 1.510. Comediógrafo.
Miembro de una familia de artesanos batidores
de oro, pronto abandonó su oficio manual, formó
compañía y se dedicó a representar las piezas
que él mismo componía. Está documentado que
en 1.551-52 fue cómico a sueldo por el
Ayuntamiento de Valladolid, y a partir de
entonces aristócratas y ciudades en fiestas le
contrataban continuamente. Amigo de Timoneda
y de Cervantes, quien dice de él: "fue el primero
que en España sacó las comedias de mantillas y
las puso en toldo, y vistió de gala...". Timoneda
editó sus obras en tres volúmenes, después de
su muerte.
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Lope de Rueda fue el fundador de la primera compañía
teatral española. No sólo escribía las obras: también las
dirigía y hasta las representaba. Recorrió toda España
con sus compañeros. En Semana Santa les contrataban
para representar autos sacramentales (obras religiosas).
El resto del tiempo recorrían ciudades y pueblos con su
propio repertorio.
Su teatro está influido por la commedia dell’arte italiana.
Lo que hizo fue adaptarla a los gustos españoles. Es
fundamental señalar que Lope de Rueda se dirigía al
pueblo llao, con obras ágiles y divertidas.
La mayor parte de sus composiciones teatrales se
basaron en aventuras, situaciones límite o ridículas y
enredos que se aclaran al final, en las que el autor
captó el interés, sostenido por la amenidad y la viveza
de los diálogos. Los temas se inspiraron en los clásicos
y en la transmisión oral popular. Pero por lo que Lope de
Rueda es famoso y pionero en el teatro español fue por
los pasos que son escenas casi autónomas dentro de
las comedias.
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Inventó los pasos, pequeñas piezas cómicas que se
representaban en los entreactos de las comedias. Se
trataba de breves sketches (como los llamaríamos hoy)
humorísticos en los que se jugaba con el lenguaje: habla
coloquial, equívocos, expresiones eróticas...
Son piezas breves en prosa de tono cómico y de
ambiente popular que se representan al principio,
durante o incluso dentro de los actos de las comedias,
esto es, se intercalan en la acción principal en muchas
comedias. Es simplemente una evolución de los juegos
de escarnio o de los villancicos.
Lope de Rueda creó personajes fijos, típicos: el bobo, el
pastor, el vizcaíno, la negra, el labrador etc. Estos
personajes nos recuerdan a los personajes de la
comedia del arte. En sí estas piezas pequeñas son
escenas costumbristas y no poseen argumento. Tienen
diálogos muy rápidos, vivos. Por este motivo Lope de
Rueda es considerado creador del teatro realista en
prosa.
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Más adelante, los entremeses tendrán una
ironía e incluso sátira, crítica social.
La evolución con respecto a los pasos es
que Cervantes hace personajes menos
planos. Provoca en el espectador una risa
pensativa, lo lleva a cuestionarse sobre un
asunto social.
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Su saber teatral fue fruto de la experiencia de
cómico ambulante, de autor-actor. Puede
decirse que fue el creador del teatro español,
pues trajo, fuera de moldes clásicos y fórmulas
eruditas o de moda, la gracia y la vida basada
en la observación de lo popular. Si
literariamente podría parecer irrelevante su
aportación, es de primerísima línea, en
cambio, su concepción del teatro como
espectáculo.
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Títulos y clasificación de sus obras:
-coloquios: Camila, Prendas de amor, etc.;
-comedias: Eufemia Comedia de los engaños, etc.;
-Pasos: Las aceitunas, La ciudad de Jauja, La carátula,
Cornudo y contento (pudo basarse en El cornudo
consolado, de Boccaccio).
-y un Auto de Naval y Abigail.
Murió en Córdoba en 1.565.
CARACTERÍSTICAS DE LOS
PASOS
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Función subordinada
 Dependen de otra obra dramática de mayor envergadura. Esta
subordinación funcional se realiza sin menoscabo de su unidad
y autonomía.
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Duración y acción dramática
 La inclusión del paso en una obra de superior entidad literaria le
impone un inmediato condicionamiento. La extensión material
del paso resulta, obligatoriamente, de corta duración.
 Esta brevedad temporal le priva de auténtico desarrollo
argumental, dejándolo reducido a la mínima intriga o anécdota
desenfadada, de carácter puramente verbal. Se reduce a
movimientos violentos: insultos, discusiones, golpes, carreras,
persecuciones...
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El chisporroteo verbal y desbordamiento
gesticular sustituyen con eficacia a la acción
propiamente dramática, los efectos escénicos
así conseguidos prevalecen sobre los valores
puramente literarios.
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El éxito o el fracaso de estas obritas queda
fundamentalmente ligado a la habilidad
representativa de los comediantes para producir
el regocijo, a cualquier precio, entre los
espectadores. Saber reiterar los pasajes bien
acogidos y buscar la insistencia en frases o
actuaciones son las claves.
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Comicidad
 Todos los recursos mencionados, cuyos precedentes se
remontan a la comedia plautiana están destinados a crear la
comicidad. Una comicidad elemental con la que el público ría
abiertamente. Les sirve para descansar de los enredos
artificiosos y sutilezas de comedias y coloquios.
 Facilitan al espectador la sensación del transcurso del tiempo
entre los distintos acontecimientos o episodios de una trama
complicada que se desarrolla bajo el supuesto de unas horas o
unos días.
 Las fuentes de las que nace la comicidad de los pasos
determinan sus características. La carcajada brota de observar
la desgracia, la ignorancia o las necesidades elementales de
una persona dramática, con la que el público se identifica.
 Brota también la risa del conocimiento de la simpleza e
ingenuidad de algunas figuras cómicas. Permiten al espectador
colocarse en un plano social o cultural más elevado.
Personajes
 La corta duración del paso afecta también a los personajes,
reduciendo el número de los mismos y su complejidad. Son
meros tipos.
Discípulos de Lope de Rueda
Timoneda
 Otros autores, muchos de ellos con
comedias de inspiración bucólica.
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LOS TRÁGICOS DE
FIN DE SIGLO
La generación de 1580
Las obras llamadas “tragedias” en esta
época son dispares, muchas de ellas con
episodios cómicos. Con críticas del
absolutismo de Felipe II.
 Autores: destacan Juan de la Cueva
(teatro experimental) y Cervantes (El trato
de Argel y El cerco de Numancia).
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