La música en el Clasicismo
Unidad 4
Características generales de este
período:
El período clásico se sitúa entre el Barroco
y el Romanticismo, desde 1750 (muerte de
J. S. Bach) hasta 1825 (muerte de
Beethoven en 1827).
En el arte se pretende escapar de lo
barroco,
tratado
peyorativamente,
abandonando los adornos excesivos,
sobrecargados y tirando hacia una
sencillez y equilibrio inspirados en la
Grecia y Roma antiguas (clásicas). De
hecho este período es más bien un neoclasicismo.
Fíjate en esta imagen
La simetría es muy clara, y los
adornos, tan abundantes en el
Barroco, han desaparecido. Es un
arte sencillo, elegante y sin
extravagancias.
En la música ocurrirá exactamente lo
mismo: las melodías serán mucho
más sencillas, sin tantos adornos, y
con una duración de compases muy
regular. El contraste sigue vigente,
pero de manera mucho más refinada.
AUDICIÓN
Esta es una de las piezas que mejor expresa las
características generales de la música en esta
época. Se trata del 2º movimiento del Concierto
para piano y orquesta de Mozart. Fíjate en la
elegancia y serenidad con que la orquesta
expone el tema, que luego será interpretado por
el solista, en este caso, el piano. La melodía es
sencillísima, al igual que el acompañamiento,
pero quizás por ello tiene una belleza enorme.
Wolfwang
Amadeus
Mozart
Esto nos da una idea de la gran
diferencia que va a haber entre este
período y el anterior.
Vamos a ver ahora las formas
musicales sobre las que se componía
la música del clasicismo.
Formas instrumentales I
De los dos tipos de conciertos que había
en el barroco (un solista+orquesta y el de
varios solistas+orquesta, o grosso), ahora
permanecerá únicamente el de un solista +
orquesta, desapareciendo el concerto
grosso. Los instrumentos solistas más
habituales serán el piano (invento que
sustituirá al clavicémbalo), el violín y
algunos instrumentos de viento como el
clarinete, flauta, oboe, trompeta y trompa.
Formas instrumentales II
La sonata para uno o dos
instrumentos
seguirá
siendo
importante también en el clasicismo.
Constarán de 4 partes o movimientos
(recuerda que el concierto tiene 3).
Las más comunes serán las sonatas
para piano y las sonatas para violín.
Escucha un ejemplo.
Sonata “Claro de Luna”. L. van Beethoven
Formas instrumentales III
Pero sin duda la forma
musical más novedosa fue
la
Sinfonía,
que
en
realidad es igual que una
sonata, pero en vez de ser
para
un
instrumento
solista, es para orquesta.
Constará de 4 partes
(igual que la sonata).
Escucha un ejemplo.
Sinfonía nº 5 (1º movimiento). L. van Beethoven
Formas vocales
La forma vocal que más se desarrolló en
este período fue la ópera. A las demás
formas vocales (oratorio, misa, pasión,
cantata,…) apenas se les prestó atención.
Sin duda la producción de música
instrumental superó con creces a la de
música vocal. Aún así tenemos obras
vocales de gran calidad. Escucha un
ejemplo.
Oratorio “La Creación” (Dúo de Adán y Eva).
Joseph Haydn.
Cuadro resumen
Formas musicales
Instrumentales
Concierto
(solista+orquesta)
Vocales
Ópera
Oratorios, Misas, Cantatas
(En segundo plano)
Sonata
1 ó 2 instrumentos
Sinfonía
Para orquesta
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