LA ESTRUCTURA DE LA MÚSICA:
LA FORMA MUSICAL
Ángela Ruiz Terán 2º A
LA FORMA MUSICAL
 La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre
el cual se desarrolla la música.
 Para no tener que escribir en la partitura los fragmentos que se
repiten utilizamos diferentes signos de repetición:
 El compositor puede recurrir a distintos procedimientos para
repetir la misma “idea musical” sin que sea una copia idéntica:
La secuencia, la variación y el desarrollo.
TIPOS DE
FORMAS
VOCALES
Interviene la voz
SIMPLES
Cortas o un solo
movimiento
LIBRES
No siguen una
estructura fija
COMPLEJAS
Largas o varios
movimientos
INSTRUMENTALES
Sólo instrumentos
LIBRES
No siguen una
estructura fija
SIMPLES
Cortas o un solo
movimiento
COMPLEJAS
Largas o varios
movimientos
FORMAS DE LA MÚSICA VOCAL
 LA CANCIÓN: es una forma vocal simple, una pieza
independiente en un solo movimiento. La primera forma de
canción es el canto gregoriano, de género litúrgico e
interpretado por las voces masculinas de los monjes.


La polifonía se
desarrollará
sobre la base de
canto. La canción
profana se inicia con la
música de trovadores y
juglares a partir del siglo
XI.
 A partir del siglo XVII, la mayor parte de las canciones
adoptarán la nueva textura de melodía acompañada.
 La música contemporánea ha introducido nuevas técnicas de
expresión vocal.
 LA ÓPERA
 Nace a comienzos del siglo XVII marcando el inicio del estilo
Barroco. Está formada por la sucesión de distintos movimientos
o partes. Las partes cantadas de ópera pueden ser
interpretadas por solistas y pequeños conjuntos vocales o por
coros. Los solistas pueden utilizar dos estilos de canto
diferenciados: ARIA (canción) de melodías expresivas y a veces
de gran complejidad técnica, para los momentos más intensos y
emotivos. RECITATIVO (texto declamado) para los momentos
en los que la acción necesita un desarrollo más ágil. La ópera
es una forma teatral, recordemos para ello La flauta mágica,
Don Giovanni o Fidelio, en las cuales el drama es transmitido
completamente o predominantemente a través de la música y el
canto.
 En España se desarrolla un tipo de ópera de carácter popular
conocido como Zarzuela. Son obras cortas y con pocos personajes
en las que predomina más el texto hablado que el cantado.
 Elementos característicos de la Zarzuela
La zarzuela, es un género lírico-dramático español. Posteriormente
incorporó danza. Existen dos formas de zarzuela: la Barroca (16301750) y la zarzuela Romántica (1850-1950).
Zarzuela
 EL ORATORIO Y LA MISA
 Son las grandes formas de la música vocal religiosa del Barroco.
Son formas complejas, de larga duración y distintos movimientos.
Mantienen los mismos elementos de la ópera pero sin
representación escénica. Los textos de Oratorio están basados en
el Antiguo y Nuevo Testamento. La misa es la unión de las
diferentes oraciones que integran la liturgia.
FORMAS DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL
El uso de los instrumentos musicales se remonta a la Antigüedad
empleados como instrumentos de señales y como acompañamiento de
canciones y danzas. En la música occidental, el nacimiento de las
formas instrumentales, fue tardío.
LA MÚSICA DE DANZA
Permitirá el desarrollo de la música instrumentas desde los “pares de
danza” del Renacimiento hasta la Suite del Barroco. La música de danza
evolucionará desde entonces hasta la danza teatral o ballet y las danzas
de la sociedad, marcadas por la influencia de la música popular que
darán lugar a los bailes de salón y a la danza urbana actual.
Géneros de baile y danza
Clásicos
Bailes de salón- bailes folclóricos- Danza Medieval,
Barroca, Renacentista- Ballet
Rock- salsa- tango- hip hop- danza moderna- danza
Modernos contemporánea- danza Árabe- ballet contemporáneobachata- merengue- rock and roll
Elementos fundamentales de la danza
Ritmo, expresión corporal, movimiento, espacio, color, estilo.
EL CONCIERTO
Es una forma instrumental compleja nacida en el Barroco y compuesta por varios
movimientos. Consiste en contrastar un instrumento solista o un pequeño grupo
de solistas con el resto de la orquesta. El concierto para instrumento solista y
orquesta será la forma musical que perviva hasta nuestros días.
TIPOS
CONCIERTO BARROCO - Participan uno o dos instrumentos solistas
acompañados por una pequeña orquesta barroca.
CONCIERTO CLÁSIMIENTOS- El primer movimiento suele ser allegro, y sigue
la forma sonata. El segundo movimiento suele ser lento, generalmente adagio
o andante. Sigue una estructura bitemática. El tercer movimiento suele ser
rápido, generalmente rondó, minueto o allegro finale.
CONCIERTO ROMÁNTOCO O VIRTUOSO-Participan un instrumento solista,
con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto
CONCIERTO EN ÉPOCA MODERNA- Los conciertos musicales de grupos más
actuales son una forma de presentar las nuevas bandas o las canciones de las
bandas clásicas.
LALA
SONATA
SONATA
Es la forma instrumental más importante del Clasicismo, que se convertirá
en el esquema básico de composición para otras formas instrumentales.
La estructura de la sonata clásica responde a un esquema formado por :
-Introducción
-Exposición (presentación de dos temas)
-Desarrollo (elaboración de los dos temas)
-Reexposición (vuelta a la exposición)
-Coda
El esquema de composición de la sonata se aplicará a los primeros
movimientos de las principales formas instrumentales:
-La sinfonía (composición escrita exclusivamente para orquesta dividida en
tres o cuatro movimientos).
AUTORES DE SINFONIAS DESTACADOS.
Franz Joseph Haydn: frecuentemente considerado como "el padre de la
sinfonía", sus 104 sinfonías compuestas entre 1757 y 1795 constituyen la
mejor referencia para conocer la evolución de esta forma musical, que tuvo su
origen en la obertura italiana de ópera.
-Wolfgang Amadeus Mozart: compuso 41 sinfonías. En el caso de Mozart,
las primeras 20 pueden considerarse como obras juveniles y con escasa
personalidad propia. Las más interesantes son las 21 últimas.
 -Ludwig van Beethoven: compuso nueve sinfonías. El ciclo completo es
una obra maestra en sí, aunque destacan la Sinfonía nº3 Heroica, la quinta
sinfonia, la n.º 6 Sinfonía Pastoral, la séptima sinfonía, la octava sinfonía, y la
novena, la Sinfonía Coral.
-Franz Schubert: 9 sinfonías siendo las más célebres la n.º 8, denominada
"Inconclusa" (o "inacabada") por faltarle el tercero y cuarto movimientos, y la
n.º 9, denominada "La grande".
-Johannes Brahms: 4 sinfonías. Brahms fue continuador de la obra
sinfónica de Beethoven (de hecho su primera sinfonía recibió el apodo de
"10ª de Beethoven". Todo el ciclo es de gran calidad, destacando la 1ª y
la 4ª.
-Ralph Vaughan Williams: 9 sinfonías. El paisaje y el folclore inglés
también son un referente de este ciclo sinfónico de altísima calidad.
-Anton Bruckner: 9 sinfonías (más dos sinfonías de juventud: la 0 y la 00).
La obra sinfónica de Bruckner es de concepción grandiosa.
-El concierto (para solista y orquesta).
-La música de cámara (dúos, tríos, cuartetos, etc)
PEQUEÑAS FORMAS
Son formas simples o composiciones independientes, normalmente para
instrumento solista, que responden a esquemas libres basados en la
fantasía o a estructuras simples. Estas pequeñas piezas “de carácter”
(balada, capricho, estudio nocturno, rapsodia, impromptu, romanza, etc.)
se cultivan de manera especial durante el Romanticismo destinadas en su
mayoría al piano.
Las formas simples
Pueden escribirse para voz o instrumentos, y son de un solo movimiento o
de corta duración.
Compuesta por una sola frase musical que se repite.
Primaria
A este tipo de forma responden muchas de las
canciones tradicionales como los romances y gran
parte del repertorio infantil popular. El canon también
es una forma primaria.
Binaria
Compuesta por dos frases o secciones musicales distintas
que normalmente se repiten.
La repetición de las secciones puede representarse de
forma intercalada, como en las canciones de estrofas y
estribillo: A, B, A, B, etc. O puede aparecer de forma
consecutiva en orden: A, A, B, B.
Ternaria
Rondó
Tema y
variaciones
Formada por tres frases o secciones en las que,
normalmente, la tercera es repetición de la primera. Esta
forma ternaria se conoce también como forma “da capo”.
Consiste en un tema principal A que va contrastando con
otras secciones siempre nuevas y repitiéndose entre cada
una de ellas.
El compositor presenta un tema y luego lo va repitiendo
cada vez con diferentes modificaciones.
EVOLUCIÓN DE LAS FORMAS MUSICALES
Durante la Edad Media (siglos V al XV)
la música responde a composiciones
breves e independientes elaboradas
sobre una melodía determinada. La
mayor parte es música vocal como el
canto gregoriano, los juglares, los
trovadores, la música litúrgica. La
forma de estas canciones está
determinada en gran medida por la
estructura del texto al que sirven.
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En el Renacimiento (siglos XV y XVI) el desarrollo de la polifonía dará
lugar a formas de composición basadas en la imitación o en la
variación se realiza sobre las melodías dada.
Con el Barroco (siglo XVII y primera mitad del XVIII) nacerán las
grandes formas de la música vocal e instrumental, compuestas por la
sucesión de distintos movimientos, que utilizarán el nuevo concepto de
composición vertical, la textura armónica de melodía acompañada.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------El Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) conservará las formas
vocales e instrumentales basadas en el Barroco pero aportará también
el esquema sonata.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------El Romanticismo (siglo XIX) llevará la técnica del desarrollo hasta
extremos casi inconcebibles pero también buscará estructuras de
composición más libres con formas basadas en la descripción de ideas,
sentimientos o paisajes y no en esquemas estrictamente musicales.
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La música contemporánea (desde el siglo XX) se caracteriza por la libre
utilización de todas las formas y técnicas de composición mezclando
procedimientos y recursos de una manera más individual y personal.
FIN
Ángela Ruiz Terán 2ºA
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