IMAGEN EN MOVIMIENTO.
Cultura Audiovisual.
Orígenes del cine.
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El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades
artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances
científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de
Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó
un importante trabajo científico con el título de “Persistencia de la visión” en lo que
afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene
las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de
tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para
demostrar el principio.
Peter Mark Roget
Precedentes. Persitencia retiniana.
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A raiz de estos estudios iniciales sobre la persistencia retiniana, aparecieron una
serie de aparatos que aprovecharon este principio, tales como:
- Taumátropo, John Ayrton Paris (1824): Consiste
en un disco con dos imágenes diferentes en ambos
lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco.
Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre
los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara
rápidamente. El rápido giro produce la ilusión de que
ambas imágenes están juntas.
- Fenakitiscopio, Plateau (1832) : un disco de cartón
dividido en partes iguales en cada una de las cuales, y
en la parte periférica, había una rendija. Un eje central
hacía girar el disco y la imagen se observaba en un
espejo a través de las rendijas. En cada una de las
partes se colocaba un dibujo correspondiente a una
fase del movimiento.
Precedentes. Persitencia retiniana.
-Zootropo, William George Horner (1834):
Consiste en un tambor giratorio con varias
rendijas. Dentro del tambor se coloca una
tira con imágenes fijas que forman una secuencia
en horizontal, y al hacer girar el
tambor, miramos por las rendijas y tenemos la
sensación de que las imágenes se
encadenan y se mueven.
- Praxinoscopio, Reynaud (1877) : El espectador mira
por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda
con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas
imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas
alrededor. Eliminó la distorsión en la visión de las
imágenes causada por la luz insuficiente que pasa a
través de las pequeñas ranuras del Zootropo y esta
mejora en la calidad de la imagen se tradujo en una
inmediata popularidad.
Precedentes. Fotográfía.
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El desarrollo de la fotografía hizo que los investigadores se fijaran en este
medio para la reproducción de imágenes en movimiento. Fue el trabajo del
inglés Eadweard Muybridge y del francés Étienne Jules Marey el que
impulsó el posterior desarrollo del cine tal y como lo conocemos.
Étienne Jules Marey se interesó por el estudio del
movimiento creando así el cronofotógrafo (1882),
una especie de mecanismo que era capaz de tomar
varias fotos en una sola placa para registrar la
evolución de un movimiento. Realizo estudios con
aves, perros, personas, etc.
Precedentes. Fotográfía.
Eadweard Muybridge fue un fotógrafo e investigador inglés que
emigró a Estados Unidos.
24 CÁMARAS
disparadores
– En 1878 logró fotografiar a una yegua galopando, con una serie de
veinticuatro cámaras. Cada una fue colocada de forma paralela al
recorrido del caballo y con un cable, sujeto al disparador de cada
cámara, que se interponía en el recorrido de manera que al paso de la
yegua se iban accionando las cámaras.
- En 1882 Muybridge apareció ante una sesión especial de la Royal
Institution de Londres proyectando con ayuda del zoopraxiscopio
una serie de fotografías que daban la sensación de movimiento
continuo.
El kinetoscopio.
El kinetoscopio, inventado por Thomas Edison y William K. L. Dickson, está
considerado como la primera máquina de cine.
Era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero
que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical
con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle
continuo.
El kinetoscopio.
Su ayudante, William K. L. Dickson diseñó un sistema de engranajes,
todavía empleado en las cámaras actuales, que permite que la película
corra dentro de la cámara, e incluso fue él quien por vez primera logró en
1889 una rudimentaria imagen con sonido.
De esta forma, pudieron exhibir una serie de películas filmadas en los
estudios Black María, relacionadas con la danza, escenas teatrales, etc.
El kinetoscopio, patentado por Edison en 1891,
tenía unos 15 metros de película en un bucle
interminable que el espectador —individual—
tenía que ver a través de una pantalla de
aumento. El artefacto, que funcionaba
depositando una moneda, no puede considerarse
por tanto un espectáculo público, y quedó como
una curiosidad de salón que en 1894 se veía en
Nueva York, y antes de finalizar ese año, en
Londres, Berlín y París.
Thomas Alva Edison
El cinematógrafo.
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Lumière por contra, lanzó en 1895 el cinématógrafo, una máquina que no dependía
de la electricidad y con sólo cinco kilos (una centésima parte del kinetoscopio de
Edison) que permitía tanto grabar como reproducir y hacer copias. Su caracteristica
más relevante era la facilidad de manejo, que la hacía idónea para grabaciones en el
exterior. El primer paso ya estaba dado, se había construido y mercantilizado un
aparato que permitía la grabación y exhibición de imágenes en movimiento.
Cortometrajes como La salida de la fábrica y La llegada de un tren a la estación
sobre todo (de un minuto de duración, que era lo máximo que permitía la técnica de
la época) tuvieron un exito abrumador.
Orígenes del cine.
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PRIMERAS PELÍCULAS DE UNA BOBINA.
En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la
realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Así rodó una serie de películas que
exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. Filmó
el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire
Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899). Pero sobre todo a Méliès se le recuerda por sus ingeniosas
fantasías como Viaje a la luna (1902), en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes
con la cámara de cine. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en mitad de una toma y
recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar podía, por ejemplo, hacer
desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la película unos cuantos centímetros y
comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones
dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre distintas
escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato.
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El estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Méliès se fundieron
en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en
ocasiones la paternidad del cine de ficción. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la
primera película estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta película,
de 8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine porque incluía innovaciones
como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una
unidad narrativa. Al hacer esto, Porter inició el montaje, proceso en el que diferentes fragmentos
elegidos de las diversas tomas realizadas se reúnen para conseguir un conjunto coherente.
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Asalto y robo de un tren tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se
convirtiera en un espectáculo masivo. Las pequeñas salas de cine, conocidas como
nickelodeones, se extendieron por Estados Unidos, y el cine comenzó a surgir como industria.
Orígenes del cine.
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Segundo de Chomón.
Segundo de Chomón fue uno de los directores pioneros del cine mudo.
Director, técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado,
pionero del cine fantástico y del cine de animación fue una de las personalidades
más relevantes –y fascinantes– de los primeros treinta años de existencia del
séptimo arte y trabajó al lado de algunos de los directores europeos más importantes
del período.
Fue, junto a los hermanos Lumière, George Méliès y
Charles Pathé uno de los pioneros de la historia del cine.
Impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo,
viajó a París en 1897 para poder estudiar el magnífico
invento de cerca. A su vuelta a Barcelona fundó un
estudio para la coloración de películas. En 1906 fue
contratado por la empresa francesa Pathé, para la que
realizó más de 100 cortometrajes. Chomón trabajó
incansablemente en nuevos descubrimientos técnicos y
efectos especiales que luego aplicaba a sus películas
fantásticas. Sus colaboraciones en mitos del cine mudo
como Cabiria de Pastrone o Napoleón de Gance le
hicieron ganarse el apodo de «el Mèliés español».
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EL CINE.