•Nace en Málaga en 1881.
•Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno
Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz
Picasso.
•Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera
vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases.
•Se traslada de nuevo en 1895 con su familia a Barcelona. Con 15 años, realiza los
exámenes de la Escola de Belles Arts de La Llotja, alcanzando brillantes
resultados.
•Comienza a destacar tras presentar su cuadro Primera Comunión (1896) en la
III Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, probando un año después
en Madrid con Ciencia y Caridad (1897), gracias al cual recibe una mención
honorífica.
•Se traslada, por deseo de la familia a Madrid en 1897, dónde ingresa en la Real
Academia de las Bellas Artes de San Fernando. Su etapa en Madrid fue
fundamental, puesto que conocerá a la pintura del Siglo de Oro español, con
autores como El Greco, Velázquez, Murillo o Goya, influencia que nunca
abandonará en sus obras.
Estudio sobre las corridas de toros y palomas- 9 años
Primera Comunión
Ciencia y Caridad
•En los meses de invierno, Picasso enferma de escarlatina, volviendo a Barcelona
en 1898.
•Abandona su formación a los 18 años, considerando que los profesores limitaban
sus capacidades. Comienza a frecuentar Els Quatre Gats, donde se relaciona con
artistas y escritores fascinados con la vida cultural parisina. Conoce, otras
personas, a Carlos Casagemas y Santiago Cardona. En este tiempo, abandona el
apellido paterno y firma sus cuadros con el apellido de la madre “Picasso”. En esta
época, las pinturas de Picasso conocerán la influencia del modernismo catalán o
el pos impresionismo europeo.
•Su obra Últimos momentos es selecciona para participar en la sección española de
Exposición Universal de París. Esto conlleva que viaje por primera vez, junto con
Casagemas, a la ciudad de la luz, dónde queda fascinado con los pintores pos
impresionistas: Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec o Paul Gauguin.
•Tras dos meses en París regresa a España, y tras una estancia en Málaga, se
traslada a Madrid, dónde colabora en la revista “Arte Joven”.
Mujer Azul
Ciencia y Caridad.
Mujer con sombrero de
plumas
Le moulin de la Galette
La Familia Soler *****
Autorretrato
•En el año 1901, su amigo Casagemas se suicida por un desengaño amoroso. Esto
afectará profundamente a Picasso, conduciéndolo a crear lo que será su primer
estilo personal: La Época Azul.
•El nombre de “Época Azul”, proviene del crítico Pierre Daix, quien dijo que
Picasso comenzó a pintar en azul.
•Esta etapa está comprendida entre 1901 y 1905. La mayor parte de las obras serán
pintadas en Barcelona, representando a la marginalidad (ciegos, niños pobres,
prostitutas…) de los barrios más humildes de la Barcelona del momento.
Comienza a apreciarse una cierta influencia del Greco (figuras alargadas, fondos
desnudos…). En estas obras Picasso consigue retransmitir soledad y melancolía.
•Otras influencias de esta etapa fueron los simbolistas franceses (Verlaine,
Baudelaire, Rimbaud…); el poeta Max Jacob, y el expresionismo alemán.
Se percibe influencia de
Van Gogh en los trazos
de la vela.
Casagemas muerto. (1901)
Influencia del Greco: división de
lo terrenal y lo divino.
Evocación- Entierro de
Casagemas (1901)
Influencia
del Greco.
Autorretrato (1901)
Retrato de Soler (1903)
Influencia del gótico catalán
(frescos del s.XIII) en la rigidez de
los pliegos de la capa de la mujer de
la izquierda.
Las dos hermanas (el
encuentro) (1902)
Desayuno de un ciego. (1903)
Viejo ciego con niño (1903)
El guitarrista ciego (1903)
El asceta (1903)
La tragedia (1903)
La vida (1903)
Desnudo (1904)
Niño con perro (1905)
•En 1904 toma la decisión de instalarse definitivamente en Paris. Se instalará en
Montmartre, en un edificio habitado, básicamente, por artistas. A este edificio se
le conocería como “Bateau Lavoir” por su similitud con las embarcaciones que
hacían de lavaderos en el Sena.
•A este edificio acudía regularmente la vanguardia parisina: Van Dongen, André
Salmon, Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire…, se relacionará también con
Max Jacob, o los marchantes Vollard y Kahnweiler.
•Conoce en 1904, también, a la que será su compañera Fernande Olivier, con la
que estuvo hasta 1912.
•Picasso comienza a interarse por el circo, dónde va varias veces por semana.
Junto Apollinaire, Picasso se moverá en la compañía de actores y artistas
ambulantes, pasando los saltimbanquis a ser la pieza central de sus
composiciones. Reproducirá también la figura del arlequín en varias ocasiones,
convirtiéndose el arlequín en el alter ego de Picasso.
•El nombre de Época Rosa proviene del cambio radical de la paleta del pintor. De
azules y negros, pasará a rosas y grises.
Le “Bateau Lavoir”
Acróbata y joven
arlequín (1905)
Acróbata en una bola (1905)
Según André Salmon, el
arlequín volteado sería
Picasso y Apollinaire el
grueso personaje
vestido de rojo.
Familia de saltimbanquis (1905)
El peinado (1906)
Arlequín sentado (1905)
En el "Lapin Agile" (Arlequín con copa) (1905)
El aseo (1906)
Muchachas y cabra (1906)
Los dos hermanos (1905)
•Picasso realiza una breve visita a Holanda (1905)
•Viaja a Gósol (1906), donde descubrirá imágenes románicas y el primitivismo de
la estatuaria ibérica.
•Pinta desnudos y realiza esculturas por primera vez. Pinta el famoso retrato de
Gertrude Stein.
•En 1907 se desarrolla la “Época Negra”, influenciado por una serie de
manifestaciones culturales, hasta entonces desconocidas en Europa, del África
Negra.
•Triple influencia:
1. Estatuaria románica e ibérica.
2. Estatuaria del África Negra.
3. Huella de Cèzanne e Ingres =>Simplificación formal eliminando elementos
accesorios.
• Inicia un proceso de geometrización y esquematización, así como el
predominio de una paleta ocre-rojiza.
• Este proceso culminará en “Las señoritas d’Avignon” (1907), punto de partida
del cubismo (aunque es una obra protocubista)
• Picasso y Braques rompen con la perspectiva tradicional, la cual considera un
único punto de vista y la visión de un solo ojo, incluyendo en el cuadro la visión
binocular y los diferentes ángulos desde los que se puede ser contemplado el
objeto a representar.
•Descomposición de los ángulos y los diferentes puntos de vista.
•Influencia del arte ibérica, románica, africana, y de los franceses Cèzanne e
Ingres.
•Paleta ocre-rojiza.
•Predominan las líneas rectas pero se conservan las curvas.
Autorretrato (1907)
Retrato de Gertrude Stein (1906)
Las señoritas
d’Avignon (1907)
Las señoritas
d’Avignon (1907)
•Influencia del Arte
Africano.
•Representa un grupo
de prostitutas a la hora
de la comida.
•Obra de investigación
y experimentación.
•Alternancia de rasgos
cóncavos y espacios
planos.
•Elementos corporales
manipulables a partir
de la ruptura de la
perspectiva.
•Rechaza: Relieve y
volumen.
•División en
superficies planas.
•Fragmentación
geométrica.
•Eliminación de
sombreados.
Las señoritas
d’Avignon (1907)
•Cesta de comida en
el suelo, indica que
van a comer.
•El fondo sufre
sucesivas
modificaciones.
•Rostros: egipcio,
caucásicos y de
influencia del arte
africano e ibérico.
Boceto
Las señoritas
d’Avignon (1907)
Críticas:
•Matisse la
reprueba,
considerándola un
ultraje al
movimiento
moderno.
•Apollinaire no
comprende a su
amigo.
•Schukin: “Grave
pérdida para el arte
francés”.
•Marchantes, lo
consideran un paso
en falso.
•Leo Stein, estalla en
un grosera carcajada
al ver el cuadro.
Naturaleza muerta con calavera (1907)
La dríada (1908)
Tres mujeres (1908)
Amiga (1908)
Cabeza de un hombre (1907)
Cabeza de una mujer (1907)
•Descomposición de la realidad en la geometría más básica: El cubo; aunque se
mantienen líneas curvas en algunas composiciones.
•Destrucción de la perspectiva tradicional.
•Combinación de planos.
•Rostros desprovistos de naturaleza humana.
•Reminiscencias de Cézanne.
•Alteración de los colores tradicionales, con un predominio de los colores ocres.
•Yuxtaposición de claros y oscuros.
•Abundancia de naturalezas muertas y paisajes.
•Recibe el nombre del crítico Louis Vauxcelles: "[...] réduit tout, sites figures
maisons, à des schémas géométriques, à des cubes« . De ahi proviene el término
cubismo.
Dos figuras desnudas (1908)
Muchacha con abanico (1909)
Frutero y pan sobre una mesa
(1909)
Decanter and Tureens (1908)
Frutero, fruta y vaso (1909)
Fábrica en la horta del Ebro (1909)
Existen dos tipos básicos de cubismo:
•Cubismo Analítico: Evoluciona hacia el cubismo “hermético” donde se
alcanza una relativa abstracción.
•Cubismo Sintético: Representa la simplificación del cubismo. Su máxima
expresión serán los collages.
En las siguientes láminas se profundizará en estos conceptos.
•Experimentará con la perspectiva y los planos, pretendiendo reflejar
todos los posibles en el lienzo (cubismo hermético).
•Rechazo absoluto del volumen o la línea curva. Las rectas serán las únicas
líneas que se apreciarán en los cuadros.
•Marginación absoluta de tonos que no sean oscuros, predominando los
grises, ocres y negros.
•Eliminación de la firma sobre el cuadro.
•Aparición de letras sobre el cuadro el cuadro que harán diversas
referencias, en especial “Ma jolie”, en referencia a su amante Fernande.
•El cubismo analítico evolucionará hacia el Cubismo Hermético, que
pretende plasmar todos los planos en el lienzo, desordenándolos y
complicando una interpretación; será una abstracción inintencionada.
Retrato de Ambroise Vollard (1909)
Retrato de Henry Kahnweyler (1910)
Acordeonista (1911)
“Ma jolie” (1911)
•Continúa experimentando con los planos.
•Ahora, solo escogerá una serie de planos que considera adecuados, es decir,
realiza una síntesis de los planos que le convienen.
•Incorpora elementos plásticos (cuerda, hule, metales, telas…) para crear
composiciones más complejas y novedosas, que recibirían el nombre de
collages.
•Esta nueva etapa tiene una función más estética, en confrontación a las
otras etapas que eran más experimentales.
Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912)
Tavern (The Ham) (1912)
Hombre con sombrero (1912)
Botella de Pernod y vaso (1912)
Guitarra (1913)
Arlequín (1915)
•El clima de Guerra (1ªGuerra Mundial), hizo que en Francia se creara un
ambiente de prevención hacia los extranjeros.
•Como medida preventiva, Picasso decide abandonar el cubismo (de aire
revolucionario).
•De ese modo, y tras un viaje a Italia, transforma su estilo, evolucionando hacia
un clasicismo.
•A pesar de abandonar temporalmente el cubismo, este nuevo estilo ya había
marcado un hito en la historia del arte, dando un giro al concepto de
“modernidad”.
•No obstante, no abandonará el cubismo. Obras como Los tres músicos o
diversos bodegones del año 1924-25, seguirán llevando impresa la huella del
cubismo.
•En 1918 muere su amigo Apollinaire.
•Tras casarse con Olga Koklova se instala en Biarritz, en la villa La Mimoserie;
donde comienza a vivir una vida “aburguesada”, debido a la contratación por
parte de su nuevo marchante Rosenberg.
•Colaborará con artistas como Diaghilev, Manuel de Falla o Igor Stravinsky.
•Comienza a frecuentar obras de ballets, llegando a vestirse de etiqueta,
“relacionándose con el mundo”.
•En 1921 nace Paul (Pablo), primer hijo de Picasso.
•En el mismo año, se publica la primera monografía de Picasso, estableciéndose con
Olga y Pable en Fontainebleau.
•En esta época Picasso disfrutará de la vida y de su familia, pasando sus veranos en
la Costa Azul, colaborando en los Ballets Rusos.
•Recuerda a su “Época Rosa” en cuanto a las tonalidades empleadas en los
cuadros.
•Concede gran importancia al volumen, representando mujeres “macizas”.
•Algunos personajes presentan unas proporciones “desmesuradas”, es la técnica
conocida como “Gigantismo”.
•Sensualidad en las curvas.
•Simplificación de anatomías.
•Luminosidad y contraste de colores.
•Cierta deformación de los cuerpos.
•Está muy influido por el pintor neoclásico francés Ingres, así como por Giotto.
•Combinará obras de carácter neoclásico con obras de reminiscencia cubista.
Las bañistas (1918)
Mujer sentada desnuda (1921)
Tres mujeres en la fuente (1921)
Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) (1922)
Los enamorados (1923)
Flauta de pan (1924)
Los tres músicos (1923)
•Características del
cubismo sintético.
•Amplias superficies
rellenas con colores
planos.
•Composición
equilibrada.
•Colores con fuertes
contrastes.
•Simplificación
geométrica.
•Pocos planos, pero
significativos.
•Contornos puros, muy
delimitados.
Los tres músicos (1923)
•En 1925 entra en contacto con André Breton, líder del movimiento surrealista.
•En 1926 se celebra una exposición en la Galerie Paul Rosenberg con todo el
trabajo realizado por Picasso en los últimos años.
•En 1927 conoce a Marie-Thérèse Walter, que tenía 17 años. Se enamora de ella,
convirtiéndose en amantes.
•En 1928 vuelve con Olga y Paul, así como de forma clandestina con Marie.
•Adquiere en julio de 1930 el castillo de Boisgeloup, cerca de Gisors. Picasso es ya
un hombre de popularidad desbordante, rico, que había comprado un palacio del
siglo XVII; dónde su mujer realizaba multitud de fiestas…
•En 1935, Marie esperaba un hijo, solicitando Picasso a Olga el divorcio, quien no
se lo concede.
•Durante el mes de mayo se dedicará a la composición de poemas surrealistas.
•En junio se separa definitivamente de Olga, solicitando a Sabartés que fuese su
secretario.
•El 5 de septiembre nace “Maya” hija de Picasso con Marie.
•En Agosto viajaría a Mougins, donde inició su relación amorosa con Dora Maar.
•Expresión del dolor y el sufrimiento; la pintura se vuelve intranquila y violenta.
•Figuras humanas deformadas e inquietantes.
•Incorpora las influencias del surrealismo y del expresionismo sobre el cubismo
sintético. Por tanto, Picasso no es un autor surrealista, sino que usa las
características del surrealismo cuando lo cree necesario.
•Empleo constante de las curvas y metamorfosis o transformaciones de la
realidad.
El beso (1925)
“Cubismo
surrealista”
La crucifixión (1930)
Abstracción geométrica
Bañista (1928)
Cubismo sintético
con influencias
fauvistas
El sueño (Retrato de Marie) (1932)
Minotauro y caballo
(1934)
Minotauro y Dionisio (1933)
Surrealismo simbólico y
violento; el minotauro es el
alter ego de Picasso
Minotauro y yegua (1936)
•Picasso tiene como amantes, simultáneamente, a Marie y a Dora Maar hasta 1936,
año en el que se va a vivir con Dora definitivamente durante 9 años (durante la
Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial).
•La Guerra Civil ocasionaría que Picasso transformase sus temas, preocupándose
por lo que consideraba una barbarie.
•El estallido de la Guerra civil supone que Picasso se posicione a favor del gobierno
republicano. En forma de agradecimiento, Picasso es nombrado director del Museo
del Prado.
•Además, el gobierno republicano le invita a participar en el Pabellón Español de la
Exposición Internacional de París, en los mismos salones que conoció por primera
vez en el año 1900.
•Tras el bombardeo de Guernica (26 de abril), Picasso comienza a pintar el Guernica,
el 1ºde Mayo, concluyéndolo en junio.
•En 1939 muere la madre de Picasso en Barcelona.
•En noviembre del 39 se inaugura en el MOMA de New York “Picasso: Forty years of
his art”.
Guernica (1937)
Composición equilibrada
Eje vertical
Características
del cubismo (selección
de planos de
frente y perfil, etc.)
Luz desigual ilumina
y margina violentamente
las distintas zonas
Imitación simplificada
caracteres tipográficos
Espacio muy reducido para
tamaño de personajes
(acentúa agobio). Sensación
de escenario teatral con pocos
elementos (mesa, techo, etc.)
Triángulo
central
7`82 m.
Figuras deformadas
(extremidades,
cabezas) gestos dramáticos
(lenguas
picudas, ojos con forma de
Eje vertical lágrimas)
Llamas esquematizadas,
simplificación edificios
Monocromía: juego de
negro, grises y blancos
(algun reflejo azulado
y amarillento)
Fusión de cubismo,
surrealismo y
expresionismo
3`51 m. Enormes dimensione
Alusión a los temas
de la Piedad y matanza
Nueve personajes
de Herodes
1 niño 2 madre
muerto que lleva
niño
9 mujer
6 caballo
8 mujer
4 guerrero
que ilumina atrapada
descuartizado herido
en incendio
(pueblo) 7 mujer
3 toro
5 pájaro
que avanza
(brutalidad)
Temática: símbolo de las
consecuencias de la
guerra. No
se ve los verdugos, sólo
las
víctimas
Toro único que
permanece impasible
Niño único con
boca cerrada
Canto a la esperanza:
mujer que ilumina y
flor que nace de
espada rota
1
Realizado para
Exposición París 1937
como denuncia de guerra
civil española (bombardeo
de Guernica)
•Continua descomponiendo los planos.
•Reconstruye los rostros, representando en el perfil de la cabeza todo el rostro como
si se apreciara de frente.
•Los cuerpos se continúan descomponiendo en diferentes figuras geométricas.
•Los colores se alternan en el rostro, combinándolos de forma casi aleatoria.
•Combina superficies planas, cóncavas y convexas.
•Continuará influenciado por el surrealismo y el cubismo sintético, recogiendo
además una mínima influencia del fauvismo de Matisse.
Retrato de Dora Maar (1937)
Retrato de Marie Thérèse Walter (1937)
•En 1940 Picasso abre u taller en Royan. Este pueblo quedará arrasado en 1944.
•En mayo de 1942 conoce a Françoise Gilot.
•Durante el levantamiento de París, Picasso viviría en casa de Marie.
•Picasso se afilia al Partido Comunista, considerando que su arte no había sido una
distracción si un arma.
•Se inaugura el Salón de Octubre, donde Picasso exponía por primera vez en un salón
francés, con una retrospectiva de Picasso formada por 74 pinturas y 5 esculturas. Hay
protestas y manifestaciones contra el artista, recibiendo apoyo de el Comité National
de Écrivains.
Bodegón con cráneo de Buey
El osario
Mujer peinándose (1940)
Mujer y alcachofa (1942)
•Picasso conoce a Françoise Gilot cuando esta contaba con 23 años, Picasso tenía ya 61.
•Con Françoise Picasso tendría dos hijos: Claude y Paloma.
•A finales de abril comienza a vivir con Françoise, instalándose en la casa que Picasso
le regalara a Dora.
•Esta época fue verdaderamente prolífica para el autor, llenando el palacio de Grimaldi
de Antibes de pinturas, esculturas y cerámicas.
•Picasso trabajará temas mitológicos mediterráneos: faunos, ninfas, sátiros, ménades,
centauros y, muy importante, la tauromaquia.
•Durante 1948 se instalan en la villa La Galois . En ese año, interviene para pedir la
libertad de Pablo Neruda, perseguido por el gobierno de Chile.
•En 1949 La paloma es seleccionada para el cartel de El Congreso de la Paz.
•La guerra de Corea influiría nuevamente en su ánimo pacifista, realizando lienzos
sobre la citada guerra.
•En 1952 pinta los muros y la bóveda de una capilla en Vallauris.
•Picasso reflexionaría sobre la historia de la pintura , reproduciendo sus propias
versiones de Velázquez, Rembrandt, Manet…
Pastoral. La alegría de vivir (1946)
Paloma de la paz (1949)
Matanza en Corea (1951)
•En 1953 Françoise deja a Picasso. Vivirá una etapa pletórica con Sylvette David,
sería su musa, a la que representaría en más de 180 dibujos lienzos.
•En 1954, en verano, realiza varios retratos de Jacqueline Roque, con la que se uniría
íntimamente en septiembre, uniéndose en matrimonio con ella en 1961.
•En 1955 se rueda la película Le mystère de Picasso, muere su mujer Olga en Cannes
y compra la villa modernista de La Californie.
•Picasso traslada toda la obra acumulada durante todos esos años.
•Años más tarde compra el castillo de Vaunevarges, donde llegaron obras que
Picasso no recordaba.
•Este protocolo se repetiría con su traslado a la casa de campo de Notre-Dame-deVie.
•Recibirá en estos años la visita de amigos, asistiendo con frecuencia a las corridas
de Arles y Nîmes, entablando amista con Luis Miguel Dominguín, con quien
hablaría durante horas sobre el mundo los toros.
•Celebra su 75 aniversario en casa de Madoura.
•En 1957 realizaría las famosas variaciones de Las meninas, recibiendo ese mismo
año un encargo de la UNESCO para el edificio de París.
•Compra el castillo de Vauvenarges, del siglo XIV. Ese mismo año se inaugura un
monumento en recuerdo de Apollinaire en París.
•Picasso celebra su 80 aniversario en Vallauris.
•Se inaugura en 1965 el Museo Picasso en Barcelona .
Jacqueline (1954)
Mujer desnuda delante del jardín (1956)
Almuerzo campestre
Versión de Manet.
El rapto de las Sabinas.
Versión de David.
Variaciones sobre las meninas.
Versión de Velázquez.
•En París tuvo lugar una gran exposición con más de 700 obras del malagueño, que
ocuparon en su totalidad los pabellones del 1900.
•En 1967, Picasso renuncia a su admisión en la Legión de Honor.
•En 1968 fallece Sabartés, donando Picasso cerca de 58 cuadros al Museo Picasso, de
Barcelona. Así mismo, dona en 1970 todas las obras de juventud que conservaba su
familia.
•En 1971 celebra su 90 aniversario.
•Pablo Picasso fallece el 8 de abril de 1973 en Mougins, y fue enterrado el día 10 en el
castillo de Vaunevarges. Sobre su tumba hizo colocar La mujer con vaso, escultura de
bronce de 1933.
Guitarra (1912)
Mandolina y clarinete (1914)
Monumento a Apollinaire (1928)
Atuendo de manager americano (1917)
La cabra (1950)
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PABLO PICASSO - Arte y Cultura