Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
U.E. Colegio San José de la Sierra
Mérida edo. Mérida
Astrid Cuevas.33
Xileny Moreno.36
Ana Garcia.26
María Mendez.14
Prof. Jenny Sánchez
Mérida, 09 de marzo de 1012
La música folclórica de Estados Unidos o folk es una amplia categoría musical que
incluye el country, el gospel, la música de Sea Islands, el old-time, la música de los
Apalaches, el blues, la música Tex-mex, rock, norteña-tejana y la música
americana. La música es considerada estadounidense pues, o bien es original
de Estados Unidos o se ha transformado a partir de ella lo suficiente para que
los musicólogos la consideren algo distinto y nuevo; es considerada "roots music"
(música de raiz) pues sirvió como base para la música posteriormente desarrollada
en Estados Unidos, por ejemplo el rock and roll, el rhythm and blues o el jazz.
Country: es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de
Estados Unidos y las Marítimas de Canadá. Combinó en sus orígenes la música folclórica de
algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales
ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como
el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del
término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de
consolidarse su uso en los 70.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como
la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían
frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En
el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra
eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los
diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos
instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos
de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y
country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple,
estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza.
La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados
de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para
crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear
el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina.
También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock
progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave,
el new romantic, el glam rock, el synth-pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y
el speed metal.
La música góspel, música espiritual o música
evangélica, en su definición más restrictiva, es
la música religiosa que surgió de las iglesias
afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo
popular durante la década de 1930. Más
generalmente, suele incluirse también la música
religiosa compuesta y cantada por cantantes
cristianos sureños, independientemente de su
etnia.
La música góspel, a diferencia de los himnos
cristianos, son de carácter ligero en cuanto a
música. La palabra original es GodSpell, que en
castellano se traduce como «Dios anuncia». A
esta forma de cantar se la denominó así ya que
era un canto evangélico, para invitar a las
personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar
los valores de la vida cristiana.
El jazz es un género musical nacido a
finales del siglo XIX en Estados
Unidos que se expandió de forma
global a lo largo de todo el siglo XX.
El jazz es una forma de arte musical
que
se
originó
mediante
la
confrontación de los negros con la
música europea. La instrumentación,
melodía y armonía del jazz se derivan
principalmente de la tradición musical
de Occidente. El ritmo, el fraseo y la
producción de sonido, y los elementos
de armonía de blues se derivan de la
música africana y del concepto
musical de los afroamericanos.
Los instrumentos comunes mas
utilizados en el jazz son: el trombón,
el saxofón, la guitarra, la batería, el
contrabajo, el piano, el clarinete y el
bajo.
De los viejos tiempos la música es un género
de América del Norte la música popular , con
raíces en la música folclórica de muchos países,
incluyendo Inglaterra ,Escocia , Irlanda y los
países de África . Se desarrolló junto con
varios de América del Norte danzas folclóricas,
tales como baile de figuras , danza dinero y
obstrucción . El género también incluye baladas y
otros tipos de canciones populares . Se juega
en instrumentos acústicos , en general, centrado
en una combinación de violín y arrancó los
instrumentos de cuerda (con más frecuencia de
la guitarra y el banjo).
Como reflejo de las culturas que se asentaron de
América del Norte , las raíces de los viejos
tiempos la música se encuentran en las músicas
tradicionales de las Islas
Británicas (principalmente Inglés, escoceses e
irlandeses). En algunas
regiones francesas y alemana las fuentes también
son importantes. Mientras que muchas melodías
de baile y baladas se remontan a Europa fuentes,
muchos otros son de índole
exclusivamente norteamericano de origen.
Los
Montes
Apalaches
fueron
colonizados,
hacia
1700
por
inmigrantes escoceses, galeses e irlandeses, que constituyeron una población bastante
homogénea y, social y culturalmente, endogámica. Sus tradicionaes musicales, basadas
en las baladas, gigas y reels, se mantuvieron incólumes durante dos siglos, a la vez que
influyeron en el folclore de las zonas circundantes.
En su origen, el hillbilly se organizaba instrumentalmente alrededor de tres
instrumentos de cuerda: mandolina, guitarra y violín (llamado fiddle), aunque eran
también usuales el dulcémele y, más adelante, el banjo. Mucho más tarde, ya en el siglo
XX, se le añade el contrabajo. Por su parte, el estilo vocal es fácil de reconocer: Voz
solista aguda, casi estridente, con armonías de dos, tres y cuatro intervalos.
El blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización
de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura
de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados
Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de
oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas
e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y
la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música
como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este
género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas
"expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente
influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música
popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de
géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock
and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.
En 1690 los españoles colonizaron Texas, en la parte sur de Estados Unidos).
En 1718 fundaron San Antonio, como un punto de paso hacia las misiones del este de Texas.
En 1745, España colonizó la región que ahora es el valle del Río Grande (el Río Bravo del lado
mexicano) y de esa manera nació la cultura texana, de herencia española. La cultura texana
estaba muy ligada a la cultura cajún. Estas semejanzas son evidentes aún en la actualidad.
En la década de 1850, alemanes, polacos y checos emigraron a Texas y México, trayendo su estilo
de música y baile. Trajeron consigo el vals, la polca y otros estilos populares, como la redova y la
vasoviana.
La Revolución mexicana (1910-1917) forzó a muchos de esos europeos a dejar México y
establecerse en el sur de Texas. Su música tuvo entonces una mayor influencia en los texanos.
A principios del siglo XX, la principal actividad de los texanos consistía en la explotación de
ranchos y la agricultura. La única diversión era el ocasional músico itinerante que llegaba a los
ranchos y granjas. Sus instrumentos básicos eran la flauta, la guitarra y el tambor.
Interpretaban canciones transmitidas de generación en generación que originalmente se cantaron
en España o en México.
Entre esos intérpretes destacó Lydia Mendoza, quien fuera una de las primeras personas en
grabar música en español, como parte de la ampliación de la división de la RCA, Race Records
(‘discos raza’) en los años veinte. Conforme los músicos viajeros se trasladaban a zonas habitadas
por alemanes, polacos y checos, empezaron a incorporar en sus creaciones el compás de dos por
cuarto.
La música norteña es un género de música
folclórica y popular de México, interpretado
por un conjunto norteño, que consiste en una
instrumentación de acordeón y bajo sexto (en
algunas regiones conocida como fara-fara), con
adición
de
contrabajo,
tarola
y,
ocasionalmente, saxofón. Su repertorio posee
formas musicales cantadas e instrumentales
que provienen tanto de la tradición musical
mexicana (canción ranchera, corrido, bolero
ranchero, huapango) como de la europea del
siglo XIX (polca, chotis, redova). Aunque
originaria de áreas rurales del noreste de
México, la música norteña es hoy sumamente
popular en áreas urbanas tanto como en el
campo
Los musicólogos suelen identificar una serie de
características como típicas del género de música
pop: un enfoque en canciones individuales
o sencillos (singles), en lugar de en obras extensas o
álbumes; el objetivo de atraer a un público general,
en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología;
una preferencia por la artesanía por encima de
cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la
grabación, producción y tecnología, antes que la
actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las
tendencias existentes en lugar de a los desarrollos
progresivos.
El principal elemento de la música pop es la canción,
a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio
de duración, en general, marcada por un elemento
rítmico constante y notable, un estilo culturalmente
establecido y una estructura tradicional y
simple. Las variantes más comunes son el verso-coro
y la forma de treinta y dos compases, con una
especial atención a las melodías pegadizas y un coro
que
contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el
verso. El ritmo y las melodías tienden a ser
sencillos, con un acompañamiento armónico limitado.
Las letras de las canciones pop modernas se centran
típicamente en temas simples - a menudo el amor y
las relaciones románticas - aunque hay también
notables excepciones.
El americana es un género musical basado en
la música tradicional de Estados Unidos y fusionado
con elementos o puntos de vista más actuales o
"alternativos".
Toma
prestados
elementos
del
folk,
rock,
country
blues,
bluegrass
o
hillbilly,
country
alternativo o rockabilly. El género es una especie de
cajón de sastre en el que se introducen los grupos
y músicos que, en la actualidad, tocan variantes de la
música tradicional estadounidense. Suelen tener en
común el aportar una dosis de "misticismo", una
mística de los espacios abiertos. En general, se
considera como pionero del género a Gram Parsons,
músico que cambió la concepción del country en los
60 y 70, dándole ese toque místico.
Uno
de
los
máximos
exponentes
del
sonido americana es la revista bimensual No
Depression. El nombre de la revista se obtuvo del
álbum homónimo del grupo Uncle Tupelo, uno de los
grupos que puso elamericana en el centro del
panorama musical, tanto estadounidense como
mundial.
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Música en los Estados Unidos de América