Roma
Rasgos creativos de la literatura latina
Las primeras manifestaciones de la literatura romana
son, como sucede en otras culturas, de carácter oral. Son
los denominados carmina, que ofrecen muestras
creativas muy diversas:
•
•
•
•
Canciones funerarias: narran las hazañas de un muerto.
Cantos laudatorios: ensalzan las glorias de antepasados o
gestas recientes.
Cantos religiosos o camina sacra: invocan la ayuda o
protección de un dios.
Diálogos satíricos: critican a personajes característicos de la
sociedad.
Rasgos creativos de la literatura latina
Las primeras manifestaciones escritas de la literatura latina
surgen las tras conquista de la Magna Grecia en el III a. C. De
esta forma el mundo romano entra en contacto con el mundo
griego y su cultura.
La
literatura
romana
ofrece
tres
características
fundamentales:
1.
2.
3.
Dependencia de la literatura griega, ya que los escritores
siguen los modelos líricos y calcan mitos de los que extraerán
argumentos literarios
Tendencia a la creación didáctica, más que a la estética.
Surgen escritos de Historia, Oratoria o ciencia juntos a los
literarios.
Producción literaria dilata en el tiempo, ya que alberga
desde las obras creadas en el III a.C. hasta las escritas en latín
durante la Edad Media.
La poesía épica latina
Orígenes: El primer poema épico que aparece en la literatura
latina no es de creación original. Se trata de la Odussia, una
traducción de la Odisea realizada por Livio Andrónico, que se
valía de este texto para enseñar griego a los romanos.
Periodos épicos:
1.
Imitación de los géneros griegos. Bajo este prima surge Bellum
Poenicum y Anales, escrita por Ennio.
2.
Florecimiento, que tiene como cumbre la Eneida, escrita por
Virgilio, que trata del origen y fundación de Roma.
Decadencia, representada por la Farsalia de Lucano, que
narra la guerrra civil entre César y pompeyo, eliminando toda
presencia mitológica.
3.
La poesía épica latina
La Eneida:
Cuenta el origen mítico de la ciudad de Roma. El autor
de la obra, Virgilio, atribuye la fundación a Eneas, un
héroe troyano que llega a las costas del Lacio huyendo de
las destrucción de Troya.
La obra no solo cuenta el origen de la ciudad de Roma,
exaltando la figura de Eneas sino que también exalta al
emperador Augusto, a su familia y a otros familiares y
personajes ilustres.
El modelo literario usado por Virgilio son la Ilíada y la
Odisea de Homero
La poesía épica latina
La Eneida. Estructura
La obra está dividida en doce libros, que abarca
alrededor de 12.000 versos
La obra puede dividirse en dos partes:
1.
2.
Libros I-VI: Se centran en los viajes de Eneas y sus peripecias
hasta llegar a Italia. Recuerdan en la forma y en el estilo a los
de la Odisea.
Libros VII-XII: cuenta las guerras de Eneas en suelo itálico.
La poesía lírica y didáctica latinas
La poesía lírica latina designa un tipo de composición de carácter
personal y subjetivo. A diferencia de Grecia no se mantiene la
costumbre de recitar los poemas con un acompañamiento musical.
Las composiciones líricas tratan diversos temas: amorosos,
patrióticos, bucólicos o religiosos, que se rigen por diversas normas
métricas. Destacan Virgilio, Horacio y Catulo.
La poesía didáctica tiene un carácter más utilitario, ya que trata de
enseñar normas prácticas o transmitir un contenido científico sobre
determinadas materias. Los autores de esta tendencia dramática son
Virgilio, Horacio y Ovidio.
La poesía lírica y didáctica latinas
Catulo: Es el máximo representante de la poesía amorosa. Su musa
poética es Clodia (en las composiciones Lesbia), una dama romana de
vida poco ejemplar. Su obra abarca 116 poemas divididos en tres
grupos:
1.
2.
3.
Nugae, tratan temas de la vida cotidiana
Poemas doctos, en los que se aborda el tema mitológico
Epigramas, dedicado a cuestiones de la vida diaria y cotidiana de
Roma
Tanto en los Nugae como en los Epigramas aparecen poemas
amorosas, en donde Catulo experimenta sentimientos muy diversos
(alegría, tristeza por infidelidad, amargura por la ruptura)
La poesía lírica y didáctica latinas
Horacio: Su poesía se caracteriza por el equilibrio, la contención y la
concordancia entre el pensamiento y la expresión. El propio Horacio ejerció
sobre sus poemas una constante labor de corrección hecho que muestra a las
claras como concibe la poesía, como una búsqueda de la perfección estética y
no como una distracción.
Sus obras se agrupan en:
•
•
•
Épodos, 17 piezas que muestran una sátira contra los vicios y costumbres
del momento . La más importante es el Beatus ille, que más tarde imitará
Fray Luis de León, en la que elogia la vida retirada.
Epístolas, con las que crea el género de la epístola poética, es decir, un
escrito en forma de carta dirigida a una persona conocida. En ellas aborda
cuestiones filosóficas o las usa para tratar teorías literarias. La más
conocida es la Epístola a los Pisones, en la que ofrece una lección teórica
sobre literatura (técnicas, estilos, etc.)
Odas, son 140 composiciones que desarrollan diversos temas (amor,
amistad, temas filosóficos). Se pueden dividir en tres grupos:
La poesía lírica y didáctica latinas
Horacio: (Odas)
1.
2.
3.
Odas amorosas, en las que se declara a distintas mujeres.
En ellas desarrolla el tópico del Carpe diem, en el que
invita a disfrutar del momento presente ya que el futuro es
más que incierto.
Odas filosóficas, en las que expone sus ideas sobre la
vida, invitando al goce moderado de la vida, llena de
reposo y tranquilidad (aura mediocritas). En otras invita a
aprovechar el momento presente (carpe diem)
Odas romanas, en las que muestra su patriotismo, con
elogios hacia el Imperio Romano y hacia el emperador
Augusto.
La poesía lírica y didáctica latinas
Ovidio: En su obra se distinguen tres épocas
1.
Juventud, en la que crea tres obras
•
•
•
Los amores, dirigidos a una amante imaginaria llamada Corina
Las Herodias, 17 cartas de amor de heroínas mitológicas dirigidas a sus maridos o
amantes
El arte de amar, un tratado didáctico dirigido a los hombres en las que explica las
técnicas necesarias para conquistar a las mujeres (Dos libros). En el tercer libro,
que va dirigido a las mujeres, les da consejos sobre como seducir a los hombres.
Fue una obra muy leída en la Edad Media.
2.
Destierro, destaca Tristezas, en la que muestra tristeza amargura
y dolor, tratándose de justificar de los errores pasados.
3.
Madurez, en la que destaca Metamorfosis, un tratado didáctico
sobre mitología. Cosnta de 250 leyendas de héroes y personajes
mitológicos que sufren diversas transformaciones. Destacan las
leyendas de Píramos y Tisbe, Dédalo e Ícaro, Dafne o Narciso.
La poesía lírica y didáctica latinas
El epigrama.
Esta composición es de origen griego. En sus inicios era una
inscripción breve grabada en una lápida en la que se recordaban las
hazañas de una persona. Poco a poco fue transformándose en una
composición poética corta de tema amoroso, hasta llegar a la crítica
social, bien de personas, bien de instituciones.
El autor de epigramas más destacado es Marcial. Sus epigramas
muestran la vida de Roma el final del siglo I (espectáculos, clases
sociales, modos de vida, topografía urbana). También utiliza los
epigramas para cantar la alegría, la serenidad o la amistad.
El teatro latino
Orígenes: Las primeras manifestaciones teatrales son de origen popular, no
están recogidas por escrito, y están ligadas a las recogidas de las cosechas y
fiestas campesinas.
A partir del siglo III a.C. se comienza a demandar representaciones. En
principio fueron traducciones y adaptaciones de obras griegas.
Los géneros: El teatro romano mantiene la división griega entre tragedia y
comedia. En inicio las obras eran adaptaciones o traducciones de obras
griegas, es decir, con temas, personajes y lugares de acción griegos. A esta
tragedia griega adaptada o traducida al latín se le conoce con el nombre de
fabula graecania o cothurnata, mientras que la fábula griega era conocida con
el nombre de fabula palliata.
Hoy sólo nos han llegado comedias de Plauto y Terencio y algunas tragedias
de Séneca.
El teatro latino
Características
Lugar de representación
En sus inicios era un trozo de terreno acotado con los espectadores de pie o sentados en el
suelo. Después se construyeron escenarios de madera. Más tarde se construyen teatros en
piedra.
Forma de los teatros
Los teatros son semicirculares como en Grecia, con gradas para los espectadores (cavea), el
escenario (scaena) y detrás un muro para el decorado. Entre el escenario y las gradas se sitúa
un espacio semicircular (orchestra) que lo ocupan personas importantes (magistrados,
senadores)
Tiempo de la
representación
La representación tenía lugar a primera hora de la tarde, la entrada era gratuita y los
espectadores se comportaban de forma tumultuosa por lo que se creo una figura
(conquisidores) para mantener el orden
Actores
La caracterización era normal, por lo que se van perdiendo las máscaras del teatro griego
Estructura de la obra
La obra comienza con un prólogo en que se enuncian hechos pasados y se pide benevolencia
al público, llegando incluso a insinuar el desenlace. La acción se desarrolla en escenas, con
cortos intermedios para el cambio de decorado y caracterización de personajes
El teatro latino
El teatro latino
La comedia romana surge en las celebraciones religiosas en
honor a Ceres (diosa de la agricultura). La comedia romana
tiene un carácter de farsa y busca provocar la risa en el
espectador.
La comedia romana no superó en calidad a la comedia griega.
Los principales autores son Plauto y Terencio. Paluto trata de
satisfacer al pueblo bajo, produciendo risa a toda costa,
usando elementos ordinarios y abusando del latín vulgar.
Terencio también busca provocar la risa, pero usa un lenguaje
más refinado y trata de ofrecer una enseñanza moral
El teatro latino
Plauto:
Sus obras son adaptaciones de obras griegas
•
•
•
Argumentos: giran en torno a un grupo de enamorados que con la
ayuda de un esclavo consiguen superar las dificultades que se oponen
a su amor.
Personajes: se repiten tipos de una obra a otra, con lo que el público
logra encuadrarlos fácilmente. El autor presta más atención a los
personajes antipáticos que acaban siendo burlados por los jóvenes.
En ocasiones el personaje principal es un esclavo y la obra se
convierte en una burla a las clases acomodadas.
Prólogo: pide comprensión al público y solicita los aplausos.
El teatro latino
Plauto:
Sus obras más destacadas son:
•
La olla (Aulularia), Euclión, un viejo avaro, encuentra una olla
llena de dinero y vive en el constante terror de que le sea
robada. De hecho es descubierta y robada por el esclavo de
Licónide, joven enamorado de la hija del viejo; pero la
muchacha es prometida a un viejo pudiente, Megadoro, que
tiene intención de desposarla también sin dote. Cuando al
desesperado Euclión vio recuperada su olla, consentirá la boda
entre el joven y su hija, hecha madre hacía tiempo por el
mismo Licónide.
El teatro latino
Terencio:
Los temas de sus comedias son similares a los de Plauto.
Sin embargo, se diferencia de este en que en sus obras no
se rompe la jerarquía social, ya que busca un fin
ejemplarizante.
Su lengua y estilo son moderados y elegantes. Esto hace
que todos los personajes hablen igual, a diferencia que
en Plauto, en donde cada uno habla según su condición
social.
El teatro latino
Terencio:
Lo más interesante de su teatro es:
•
•
Sus prólogos no anticipan el argumento, sino que son una
defensa contra las acusaciones de sus enemigos literarios (Le
acusaban de plagiar a otros autores latinos, de fusiones varias
obras griegas en una)
Los caracteres de sus personajes ofrecen más profundidad
psicológica que en Plauto. Le gusta tratar relaciones entre
personajes de distinta edad y condición social
El teatro latino
Terencio:
Sus obras más destacadas son:
•
Andria, un chico joven de buena familia se enamora de una
muchacha pobre, pero su padre pretende casarlo con la hija
del vecino rico. Esa muchacha resultará ser la hija raptada de
ese vecino rico.
El teatro latino
Terencio:
Sus obras más destacadas son:
•
El eunuco, Fedria, joven ateniense de buena familia, está
enamorado de Tais, dueña de un prostíbulo, a la que le regala
entre otros presentes un eunuco para granjearse sus favores.
Querea, hermano de Fedria, suplanta al eunuco para estar
cerca de su amada Pánfila, medio hermana de Tais.
El teatro latino
Tragedia
Tuvo un desarrollo tardío en intrascendente:
•
•
En los siglo VI-I a.C, se produce la adaptación de tragedias
griegas.
En la época imperial (I a.C.-Vd.C) aparecen nueve tragedias de
Séneca pensadas más para la lectura que para la
representación. Influyeron el teatro inglés y en algunos
dramaturgos modernos
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Literatura clásica - Javier Sánchez Abarca