EL TEATRO
GRUPO 4
HISTORIA DEL TEATRO
La historia del teatro estudia la evolución del arte
dramático a través del tiempo. El arte tiene una base
literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo.
Pero ese texto dramático requiere una puesta en accion,
para la cual es imprescindible la interpretación por medio
de actores o personajes que desarrollen la accion, así como
elementos como la escenografía y los decorados, la
iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. El teatro tiene
una función de socialización de las relaciones humanas ya
que presenta cierto grado de ritualización.
TEATRO ANTIGUO
En Grecia nació el teatro entendido como
‘‘arte dramatico’’. El teatro griego evolucionó
de antiguos rituales religiosos (komos); el
ritual pasó a mito y, a través de la ‘‘mimesis’’,
se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la
vez el público pasó de participar en el rito al
ser un observador de la tragedia.
En las culturas americanas prehispánicas el
teatro llego a tener un notable desarrollo,
particularmente entre los mayas. Una de las
obras más representativas del teatro maya es
el drama quinche Rabinal Achí.
El Rabinal Achí es una
obra literaria
representativa de la
cultura maya
prehispánica
descubierta en
Guatemala.
CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO
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Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante
limitado, con lo que no se pueda permitir demoras innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la
representación. Para conseguirlo se establece, cada cierto tiempo, un momento
culminante o climax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
El teatro es una mezcla de recursos linguísticos y espectaculares, o lo que es lo
mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos
pertinentes para conseguir un espectáculo completo.
Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han
sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto
central de la obra.
El autor queda oculto detras del argumento y los personajes.
TEATRO MODERNO
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas
arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en
esencia inalterables, si bien las exigencias de
libertad creativa iniciadas por los autores
románticos condujeron a fines de la centuria a un
replanteamiento general del arte dramático en sus
diversos aspectos.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena
vigencia en la representación determina además el
carácter distintivo de la escritura dramática.
IMPORTANCIA DEL DIRECTOR DE LA
OBRA DE TEATRO
La personalidad del director como artista
creativo por derecho propio sólo se consolidó,
según se apuntó anteriormente, a fines del
siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había
existido siempre, en cuanto responsable de la
coordinación de los elementos que
representan, desde la escenografía a la
interpretación.
DIFERENCIAS ENTRE TEATRO ANTIGUO Y MODERNO
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En la antigüedad sólo existían dos géneros: La comedia y la tragedia.
En la actualidad hay más de dos géneros: La comedia, la tragedia, la pieza, el
melodrama, el teatro didáctico, la comedia musical, la farsa, el teatro del absurdo, el
sociodrama.
En la antigüedad los temas que trataban las obras de teatro eran única y exclusivamente
mitos de las casas reales de la muy antigua grecia y de los héroes de la batalla contra
troya.
En la actualidad los temas son casi infinitos, desde los problemas internos de un hombre
hasta la lucha entre naciones, los personajes son ilimitados también, pueden ser de la
realeza, dioses, gnomos, pordioseros, hadas, estudiantes.
En la antigüedad era un acto ritual en honor a dionisios y sólo podían haber actores y
sólo asistían al teatro hombres, porque era un ritual en el que las mujeres no estaban
permitidas. Los actores usaban máscaras y el teatro tenía tres puertas, cada una
representaba un lugar, por ejemplo si venían de la puerta de izquierda significaba que
venían de un lugar lejano.
En la actualidad es un acto social y es representado y visto tanto por hombres como
mujeres, las convenciones son muy diferentes y varían de acuerdo a la puesta en escena,
puede o no haber máscaras y entradas y salidas que signifiquen cosas diferentes, hay
una gran parafernalia teatral, existe una escenografía e iluminación.
ELEMENTOS DEL GENERO DRAMATICO
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Actuación: Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no
siempre de manera uniforme.
Acción: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación
relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes.
Personajes: Son quienes llevan a cabo la accion dramática a través del diálogo.
Tensión dramática: Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos
que están ocurriendo en la obra.
Tiempo: No fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla
ante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son
prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral.
Diálogo: Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción
avance.
Acotación: se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser
el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, que gestos deben hacer.
Elementos caracterizadores: Para que el argumento de una obra sea creíble, los directores
teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo.
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
Géneros
Géneros Mayores
Tragicomedia
Sainete
Actos
Sacramentales
Entremés
Paso
Comedia
Sub géneros dramáticos
Farsa
Melodrama
Tragedia
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