Nombre: Yolanda
Apellidos: González Caro.
Asignatura: Didáctica de la Creación
Plástica y Visual.
Curso: Grado de Educación Primaria (1º)
1
Escritores…………………………………………………………………………………………………1
•Francis Bacon………………………………………………………………………………………………..2,3
•Francisco de Goya…………………………………………………………………………………………4,5
•Karel Appel…………………………………………………………………………………………………. 6,7
•Eduardo Arroyo…………………………………………………………………………………………....8,9
•Edward Hopper………………………………………………………………..............................10,11
•Emilio Sánchez Perrier……………………………………………………...............................12,13
•George Apperley……………………………………………………………...............................14,15
•Guzmán de Rojas……………………………………………………………...............................16,17
•Gwen John……………………………………………………………………………………………….....18,19
•Edward Henry……………………………………………………………………………………………...20,21
•Joan Miró………………………………………………………………………………………………….….22,23
•José Benlliure……………………………………………………………………………………………….24,25
•Juan Gris………………………………………………………………………………………………….... .26,27
•René Magritte………………………………………………………………………………………………28,29
•Salvador Dalí ……………………………………………………………………………………………….30,31
•Vlaminack……………………………………………………………………..................................32,33
•Paul Cézanne……………………………………………………………………………………………..…34,35
•Jackson Pollock……………………………………………………………………………………………..36,37
2
•Francis Cadell…………………………………………………………………………………………….38,39
•Francisco Pradilla……………………………………………………………………………………….40,41
ESCULTORES………………………………………………………………………………………….42
•Antonio Bourdelle………………………………………………………………………………………43,44
•Arístides Maillol………………………………………………………………………………………….45,46
•José Clará……………………………………………………………………………………………………47,48
•Constantino Brancusi………………………………………………………………………………….49,50
•Henry Laurens…………………………………………………………………………………………….51,52
•Pablo Gargallo…………………………………………………………………………………………….53,54
•Alberto Giacometti……………………………………………………………………………………..55,56
•Julio González……………………………………………………………………………………………..57,58
•Jacques Lipchitz…………………………………………………………………………………………..59,60
•Miguel Ángel………………………………………………………………………………………………61,62
FOTÓGRAFOS…………………………………………………………………………………………63
•Chema Madoz…………………………………………………………………………………………….64,65
•Valenti Zapater……………………………………………………………………………………………66,67
•José Ortiz Echagüe………………………………………………………………………………………68,69
•Kike Calvo…………………………………………………………………………………………………...70,71
•José Benito Ruiz…………………………………………………………………………………………..72,73
3
OTROS ………………………………………………………………………………………………..79.
•Miguel Fisac……..……………………………………………………………………………………..80,81
•Le Corbusier……………………………………………………………………………………………..82,83
•Santiago Calatrava…………………………………………………………………………………….84,85
•Steven Spielberg.………………………………………………………………………………………86,87
•Martín Scorsese………………………………………………………………………………………..88,89.
4
5
Francis Bacon
Pintor Inglés (1909-1992). Tras una etapa inicial
bajo la influencia de Ernest y Picasso, hacia
1944 inició una serie de estudios en los que llevó
la figura humana a una angustioso
transformación formal y psicológica.
Crucifixión (1945) , retrato del papa Inocencio
X (1948), estudio para un retrato (1961), tres
retratos (1983), tríptico Mayo-junio (1989), una
de sus ultimas obras. En marzo de 1992 falleció
de forma repentina durante su estancia en
Madrid
6
Tres Obras de Francis Bacon:
El perro
“Estudio para
Denudo
agachado”
“Tres bocetos
para la
crucificación “
7
Francisco de Goya
Pintor y grabador español. (Fuendetodos 1746-Burdeos,
Francia, 1828). Hijo de un doctorado, se formo en el taller de
José Luzán, en Zaragoza. En 1771 viajó a Roma, donde
conoció la pintura neoclásica. De regreso a Zaragoza se casó
con la hermana del pintor Francisco de Bayeu .
Académico de San Fernando, pintó una serie de magníficos
retratos y fue nombrado pintor de cámara al subir al poder
Carlos IV (1789). En 1793, una enfermedad le provocó una
sordera crónica. El aislamiento de su convalecencia le permitió
expresarse con una gran libertad en pequeñas pinturas de
género. (Crónico Abundante, El incendio). Entre 1810 y 1814,
en plena guerra de independencia, realizó los aguafuertes de
los desastres de la guerra y, acabada ésta, pintó el dos de mayo
y Los Fusilamientos en la Moncloa.
Amargado por la reacción absolutista, se traslado a Burdeos
(1825), donde realizó las litografías de Los toros de burdeos y
pintó algunos retratos y La lechera de Burdeos. Su gran
dominio de los recursos técnicos y un gran sentido del color,
junto con una gran personalidad, marcaron una obra que se
renovó constantemente. Su originalidad inimitable anuncia los
más importantes movimientos pictóricos posteriores.
8
Tres Obras de Francisco de Goya
“El Ciego de La
Guitarra “
“La Maja
Desnuda”
“La Fragua”
9
Karel Appel
(Ámsterdam, 1921) Pintor neerlandés.
De 1940 a 1943 estudió en Ámsterdam.
Sus inicios están marcados por la
influencia de Picasso, Matisse y
Dubuffet. Fundó en 1948, junto con
Corneille, Jorn y Alechinsky, el grupo
experimental Cobra. Su pintura, de claras
connotaciones expresionistas, remite en
última instancia, a pesar incluso de la
carga informalista, a los grandes maestros
nórdicos (E. Nolde, M. Pechstein, E.
Munch y J. Ensor). La violencia gestual y
el desprecio por la forma de su obra
vienen reforzados por las yuxtaposiciones
cromáticas, realizadas con pincelada
ancha y pasta vivamente coloreada, y por
el tono patético y burlesco con el que
dotó a muchas imágenes humanas. Murió
en Zurich, 2006
10
Tres Obras de Karel Appel.
“Night face on
Braodway”
“La famille”
“Untitledpuppeteer”
11
Eduardo Arroyo
El pintor español Eduardo Arroyo nació en Madrid en
1937. Está considerado uno de los principales
representantes de la figuración crítica, de contenido
político y social.
Estudió periodismo y, en 1958, se traslada a París con la
intención de convertirse en escritor. Su conocimiento del
francés le permitió integrarse sin demasiados problemas
en la vida diaria, pero no en el mundo literario, por lo que
decide instalarse en el barrio de los pintores en vez de en
el de los escritores. Frecuentó asiduamente la comunidad
de exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil,
lo que hizo que se aficionase por la pintura y que se
acentuara su compromiso político y la crítica al régimen
de Franco.
A partir de 1976 Arroyo realiza una serie de obras que
tratan el exilio, donde reflexiona sobre los exiliados.
En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó
una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el
gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes
Plásticas.
12
Tres Obras de Eduardo Arroyo.
“Caballero
Español”
“Dichosos quién
como Ulises I”
“willie Pep”
13
Edward Hopper
Pintor estadounidense cuya obra marcó un hito en la
historia del realismo americano pues logró plasmar en
su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en
Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento,
la soledad y la melancolía. Nació el 22 de julio de 1882
en Nyack, estado de Nueva York, y entre 1899 y 1900
estudió dibujo en una escuela de diseño comercial en
Nueva York. Hacia 1901 dejó el dibujo por la pintura,
que estudió en la Escuela de Arte de esa ciudad hasta
1906, sobre todo con Robert Henri. Las pinturas de su
primera época siguen una línea realista y muestran
algunas de las características básicas que mantendría
durante toda su carrera artística, composición basada en
formas geométricas grandes y sencillas, áreas de color
planas y utilización de elementos arquitectónicos para
introducir en sus escenas fuertes líneas verticales,
horizontales y diagonales. En 1925 pintó La casa
cercana a la estación (Museo de Arte Moderno,
MOMA, Nueva York), obra clave del arte
estadounidense que marca la madurez de su estilo.
Murió el 15 de mayo de 1967 en Nueva York.
14
Tres obras de Edward Hopper
“Autovía de
cuatro
carriles”
“Blackhead,
Monhegan”
“Aldea
Americana”
15
Emilio Sánchez Perrier
Nació en Sevilla (España) 1855, y en 1896 le
diagnosticaron tuberculosis, enfermedad que
le costó la vida, falleció en La Alhama de
Gramada (España) , 1907. Fue un pintor
andaluz especialista en la pintura paisajística y
maestro del paisajismo realista, aunque en los
últimos años de su vida su estilo ajustado y
luminoso se acercó al impresionismo francés.
Formado en Sevilla y París, fue en la ciudad
Francesa a comienzos de los años ochenta,
cuando Sánchez Perrier conoce la obra de Corot
así como la de los pintores de la escuela de
Barbizón, lo que hizo surgir en el artista una
nueva concepción del arte, tornando de este
modo su pintura a una visión completamente
naturalista.
A los trece años de edad entra en la Academia
de Bellas artes de Sevilla, mientras trabajaba
como relojero con su padre. Más tarde estudiará
en la escuela de Bellas artes de Madrid.
Su pintura se vuelve más realista con la
aparición de la fotografía, buscando la
perfección de los detalles en sus paisajes.
16
Tres Obras de Emilio Sánchez Perrier
“Moros en la
playa de Tánger”
“En la orilla del Río”
“La Giralda desde
La Plaza del
Triunfo”
17
George Apperley
Nació en Ventnor, Isla de Wight, Inglaterra, 17 junio de 1884 ,
y falleció en Tánger, septiembre de 1960, fue un pintor inglés.
Pertenecía a una familia aristocrática galesa, quedó huérfano
de padre a los 6 años. Desde pequeño se sintió atraído por la
pintura y a pesar de la oposición familiar, pudo matricularse en
la Herkomer Academy e iniciar en ella sus estudios artísticos.
En 1904 realizó un viaje a Italia, donde visitó ciudades como
Venecia y Roma. Se sintió atraído por la luz del Mediterránea
y realizó diferentes acuarelas en las que representó
principalmente escenas costumbristas y grandes edificios
históricos.
En 1907 se casó en secreto con Hilda Pope.
En 1914 sin la compañía de su esposa, viajó a España y se
estableció en Granada donde conoció a Enriqueta Contreras
que se convirtió en su compañera sentimental y a la que retrató
en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. Fruto de esta
unión tuvo otros dos hijos: Jorge y Enrique.
En 1918 se celebró una exposición con sus trabajos en Madrid,
inaugurada por el rey Alfonso XIII y su esposa Victoria
Eugenia. A partir de entonces aumentó su prestigio y
consideración en el mundo artístico español.
18
Tres Obras de George Apperley
“Enigma”
“Retrato de
dama con
Mantilla “
“Sangra Torera”
19
Guzmán de Rojas
Pintor boliviano, pionero de la corriente
indigenista en el arte de su país. Estudió pintura
desde 1919 con Avelino Nogales, y más tarde
consiguió una beca para trasladarse a Europa,
donde se formó en la Academia de San Fernando
de Madrid, en el taller del maestro Julio Romero
de Torres y en la Escuela de Artes y Oficios de
París. Ya en España comenzó a desarrollar un
proceso de estilización del indígena, que más
tarde adoptó como bandera estética. Una
muestra de ello son los cuadros El triunfo de la
naturaleza (Museo Nacional de Arte, La Paz) y
El beso del ídolo (Casa de la Moneda, Potosí).
De regreso a Bolivia fundó, en 1829, la Escuela
de Bellas Artes de La Paz. A partir del estallido
de la guerra del Chaco (1932-1935) inició una
etapa expresionista dedicada a la representación
del indio andino, aunque posteriormente retomó
los temas paisajísticos. También atravesó
diversas épocas dedicadas a la composición
estructural, a la síntesis y a un tipo de
estilización formal muy próxima al cubismo.
20
Tres Obras de Guzmán de Rojas
“El beso del
Ídolo”
“El Cristo”
“El cielo del
Titicaca”
21
Gwen John
Pintora galesa. Sus retratos, caracterizados por un estilo sutil y
preciso, le granjearon la admiración de artistas y coleccionistas,
incluso sin haber realizado más que una sola exposición
individual en toda su vida. Nació en Haverfordwest el 22 de
junio de 1876, y entre 1895 y 1898 estudió en la Slade School
of Fine Art de Londres, y en 1898 con James McNeill Whistler
en París. Seis años más tarde se instaló en la capital francesa y
se convirtió en amiga del escultor Auguste Rodin, quien la
animó en su carrera artística. En 1911 se trasladó de París a
Meudon donde, después de su conversión al catolicismo en
1913, realizó muchos retratos de las monjas de un convento
local. La obra de su última época, en la que se incluyen muchas
acuarelas y óleos de pequeño formato, se caracterizó por sutiles
variaciones de tonos y por presentar formas más abstractas,
aunque nunca dejó de ser una pintora figurativa. Murió el 3 de
septiembre de 1939 en Dieppe. Sólo expuso una vez su obra y,
por lo tanto, ejerció muy poca influencia durante su vida. De
todos modos, su arte contó con un pequeño círculo de
apasionados admiradores, entre los que estaba su hermano
Augustus y que la describió como "la artista más grande de su
época”.
22
Tres Obras de Gwen John
“Mujer
Desnuda”
“cuarto del
artista en Paris”
“Interior con
Figuras”
23
Edward Henry Potthast
( Cincinnati, 1857-1927)
Pintor estadounidense que creó una forma personal de pintura
al aire libre.
Educado primero en la Escuela de Diseño de McMickin, en su
ciudad natal, siguió sus estudios en el extranjero durante los
años 80 y comenzó a producir paisajes coloridos, de temas
franceses, que mostraban influencias de Roberto Vennoh y del
Impresionismo irlandés de Rodecric O´Conor.
Su obra Una muchacha británica (1889) fue una de las grandes
sorpresas de la Exposición de París e impulsó a Potthast a
alcanzar el éxito en las exposiciones de la capital francesa.
A finales de 1889, volvió a Cincinnati. En 1896 se trasladó a
Nueva York, y después realizó un largo viaje por Europa donde
vio satisfecho su inicial deseo de convertirse en un pintor
impresionista. Otro de sus famosos cuadros, Afternoon Fun, en
el que, realiza un estudio detallado y calculado de la naturaleza
que rodea a los personajes que descansan en la playa
Después de la Primera Guerra Mundial, Potthast aumentó la
producción de estas imágenes agradables y participó en la
última exposición de pintura impresionista americana.
24
Tres Obras de Henry Potthast
“En el Jardín “
“En la playa”
“La costa de
Maine”
25
Joan Miró
(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor,
escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y
trabajó durante dos años como dependiente en una droguería,
hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo
periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig
del Camp. De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de
Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas
tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, pintura con un
expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas,
centrada en los paisajes, retratos y desnudos.
Ese año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos
miembros de la corriente dadaísta y su pintura empezó a
evolucionar hacia una mayor definición de la forma.
Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924)
e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento,
como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del
arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano
de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y
la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos
cromáticos.
En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos
de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento
internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio
con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el
sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su
obra.
26
Tres Obras de Joan Mirón
“Autorretrato”
“El carnaval de
Alerquín”
“Dona i´ocell”
27
José Benlliure
José Benlliure - José Benlliure y Gil (1855 - 1937) fue un
pintor español que nació en el barrio de Cañamelar
(Valencia), en el seno de una familia de amplia tradición
artística. Murió en Valencia.
En su arte logró un estilo muy personal que retrataba tanto
temas sencillos como grandiosos. Cultivó la pintura
costumbrista, que en la actualidad representa un testimonio
de la Valencia de ayer.
Ante las muestras de talento que ofrecía el joven José, fue
enviado a la escuela española de Roma (1879). Ganó una
primera medalla en Madrid con La visión del Coliseo
(1887).
Perteneció a la Academia de San Fernando (Madrid), San
Lucas (Roma), San Carlos (Valencia), Brera (Milán) y
Munich. En 1901 asumió la dirección de la de Bellas Artes
de España en Roma.
En sus comienzos se dedicó a la pintura de género, pero
más adelante, aconsejado por el pintor italiano Morelli,
realizó obras de mayor empeño.
Cultivó la pintura costumbrista y la de temas religiosos.
Combinando lo costumbrista con lo religioso también
desarrolló obras como Oyendo misa o Misa en la Ermita.
28
Tres Obras de José Benlliure
“El descanso en la
Marcha”
“El Jardín del
autor”
“La barca de
Caronte”
29
Juan Gris
(José Victoriano González; Madrid, 1887-Boulogne-sur-Seine,
Francia, 1927) Pintor español. Fue el máximo representante
del cubismo sintético. Cursó estudios en la Universidad de
Madrid, pero pronto se consagró a la pintura. Sus
composiciones están dotadas de gran armonía gracias a una
rigurosa metodología en la estructuración de las formas. Se
desvinculó de la estética cubista de Braque y de Picasso,
coloreando y sombreando objetos puntuales, con lo cual
consiguió un ritmo visual elegante y personal. Se trasladó a
París en 1906 y se instaló en el Bateau-Lavoir, donde fue
vecino de Picasso. Pintó sus primeras acuarelas al mismo
tiempo que publicaba ilustraciones humorísticas en distintas
revistas. Sus primeras muestras cubistas datan de 1911 y en
ellas se aprecia la influencia de Cézanne, aunque pronto derivó
hacia un estilo geométrico muy colorista, con predominio del
azul, el verde y el violeta ácido, que culminó con la conquista
de la abstracción. En 1912 empleó por primera vez la técnica
del collage, franqueando de esta manera la línea divisoria que
separa lo real y lo irreal. Destacan en su obra Vaso y damero
(1914), El tapiz azul (1925) y Guitarra y partitura de música
(1926).
30
Tres Obras de Juan Gris
“Guitarra y
Violín “
“Retrato de
Josette”
“bottle and knife”
31
René Magritte
René François Ghislain Magritte nació en Lessines, Bélgica 21
de noviembre de 1898.
Tras es suicidio de su madre en 1912 se trasladó a Charleroi,
donde estudió el bachillerato y se entusiasmó con las películas
de Fantomas. Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes
de Bruselas. En 1922 se casa con Georgette Berger, una amiga
de su juventud, quien le sirve de modelo.
Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927. Al
año siguiente participó en la primera exposición colectiva de
los surrealistas en Paris, donde frecuentó el círculo surrealista,
que incluyó a Jean Arp, André bretón, Salvador Dalí, Paul
Eluard, y Joan Miró. Para entonces Magritte había ya
empezado a pintar en el estilo que predominó a lo largo de su
larga carrera. Vuelve a Bélgica en 1930.
Expone por primera vez en Nueva York en 1936, alcanzando
fama mundial. Recibe el Premio Guggenheim en 1956. Visita
Estados Unidos por primera vez en 1965, con ocasión una
retrospectiva en el museo del arte moderno en Nueva York.
Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que
contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos
comunes en contextos poco corrientes dando así un significado
nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina
con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el
principal exponente artístico.
Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.
32
Tres Obras de René Magritte
“El Cheque
en Blanco”
“Los Amantes”
“La Promesa”
33
Salvador Dalí
Eugenio Salvador Dalí nace en Figueras en 1904. Pintor y
escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas
conocido posteriormente por la generación del 27. La
pintura de sus primeros años provocaron reacciones
violentas Residiendo en Paris desde las postrimerías de
los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del
surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer
de Paul Eluard, con quien se casó.
En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias
en Portlligat, cuyo paisaje se convirtió en el motivo
principal de su obra. Fue expulsado del surrealismo
acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a
España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de
Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de
la literatura castellana.
Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una
etapa cubista, responde a lo que él denomina actividad
paranoico-crítica y se caracteriza por la representación,
influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas
realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica.
Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras.
34
Tres Obras de Salvador Dalí
“La persistencia
de la Memoria”
“La Madonna
de Port Lligat”
“Surrealismo”
35
Vlaminck
Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de
convertirse en artista, fue ciclista de competición y
trabajaba como violinista. En buena medida fue un
autodidacta que atacó los principios de la pintura
académica hasta el punto de declarar que se sentía
orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de
1900 compartió un estudio con su amigo André Derain
durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron
parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905
y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ).
La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y
la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se
había mostrado una retrospectiva en París en 1901.
Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras
fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos,
como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional
de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el
fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente
paisajes— se vuelve más suave en color y composición,
como se refleja en las telas La casa del pintor en
Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno,
París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur
Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias
novelas.
36
Tres Obras de Vlaminck
“El Circo”
“El Pueblo”
“Chuleta de Vaca”
37
Paul Cézanne
Nació el 19 de enero de 1839, y falleció el 22
de octubre de 1906 , pintor francés
postimpresionista, considerado el padre del
arte moderno, cuya obra estableció las bases
de la transición entre la concepción artística
decimonónica hacia el mundo artístico del
siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin
embargo, mientras vivió, Cézanne fue un
pintor ignorado que trabajó en medio de un
gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos,
tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo
de forma ocasional. Fue un «pintor de
pintores», que la crítica y el público
ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos
impresionistas y, al final de su vida, por la
nueva generación (los nabis o la escuela de
Pont-Aven)
38
Tres Obras de Paul Cézanne
“Bodegón con
Pañería”
“El Padre del
Artista”
“Los grandes
Bañistas”
39
Jackson Pollock
Pintor estadounidense, el miembro más destacado del
expresionismo abstracto. Nació en Cody, Wyoming y
estudió en la Art Students League de Nueva York con
Thomas Hart Benton. Estuvo varios años viajando por el
país y dibujando. A finales de la década de 1930 y
principios de 1940 colaboró en Nueva York en los
Proyectos de la Administración para el Federal Art Project
(Proyecto de arte federal). Sus primeras obras, en el estilo
naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses
de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por
el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, como
en La loba (1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York).
A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el
expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la
action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar
gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante
este método Pollock realizó esquemas de formas
entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom
five y Lucifer (ambas de 1947, Museo de Arte Moderno,
Nueva York). También pertenece a esta época Marrón y
plata I (1951, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). A
partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la
figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy
virtuosista. Entre las pinturas de su último periodo destaca
Ocean grayness (1953, Museo Salomon R. Guggenheim,
Nueva York). Murió el 11 de agosto de 1956 a
consecuencia de un accidente de automóvil.
40
Tres Obras de Jackson Pollock
“Cottonpickers”
“Woman “
“La Mujer Luna”
41
Francis Cadell
Nació el 9 de febrero de 1822 en Haddingtonshire,
Escocia, y murió en 1879 en el mar.
Su padre, Francisco Cortad Cadell, era el dueño de
minas y el constructor naval. Estudió en Edimburgo y
Cuxhaven (Alemania).
Tenía un espíritu aventurero, se embarcó en Este
Minerva Indiaman a la edad de 14 años en un
momento de China. Se obtiene un barco de su padre,
se fue en América del Sur, donde experimentó TVN
en Amazon. Se fue a Australia en 1849 con la
intención original de buscar de oro. En 1851,
Australia, exploró el río Murray y su afluentes,
Dando así el uso temprano de las vías navegables en
Australia con fines comerciales. Fue asesinado
durante una revuelta de la tripulación de su barco y se
dirigió a Kai Islas.
42
Tres Obras de Francis Cadell
“El Jarrón de Agua”
“Fovismo Británico”
“Lona mirando hacia
el Norte”
43
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla Ortiz nace en la localidad aragonesa de
Villanueva de Gállego en 1848. Inició su formación en
Zaragoza con el pintor y escenógrafo Mariano Pescador y
continuó sus estudios en Madrid, en la Academia de San
Fernando. En 1874 obtuvo una pensión para trasladarse a
Roma y continuar allí su aprendizaje.
Su primer cuadro de importancia fue El rapto de las sabinas.
Su obra maestra, Doña Juana la Loca, por la que obtuvo una
medalla de honor en La Exposición Mundial de París de
1878. Es el cuadro más emblemático del género histórico en
España.
El tratamiento pictórico es muy realista, tanto en la
intensidad expresiva de los personajes, en la ejecución de los
ropajes y objetos, como en la riqueza del paisaje invernal
castellano.
Entre todos los géneros pictóricos que cultivó, la pintura de
historia fue la que más fama le proporcionó. Pradilla fue
también un gran paisajista.
En 1873 fue nombrado director de la Academia de España
en Roma y en 1897 director del Museo del Prado. Falleció
en Madrid en 1921.
44
Tres Obras de Francisco Pradilla
“Doña Juana la Loca”
“La Mañana”
“La Rendición de
Granada”
45
46
Antonio Bourdelle
(Montauban, 1861 - Vésinet, 1929) Escultor francés.
Hijo de un ebanista, comenzó a adquirir conocimientos
prácticos de talla siendo aún niño, haciendo figuras en el
taller de su padre. Gracias a estos conocimientos no le
fue difícil ingresar en la Escuela de Bellas Artes de
Toulouse. En 1884 pasó a estudiar por medio de una
beca a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde fue
discípulo de Falguiére, Dalou y de Carpeaux.
En 1893 recibió el encargo de realizar el monumento
conmemorativo de la guerra en Montauban. En esta
época su obra estaba muy influida por Rodin, a quien
había conocido en París, y con quien trabajó como
ayudante desde 1893 a 1898. Sin embargo, más tarde se
reveló como un artista independiente, de categoría,
desarrollando el estilo monumental al que debe gran
parte de su fama.
La originalidad de este artista ha quedado a veces
ensombrecida por su relación con Rodin, pero su amplia
influencia sobre otros escultores más jóvenes fue muy
importante. Sus obras se inspiraban en los escultores
románicos y en los de la Grecia arcaica. Entre las más
famosas se cuentan Hércules arquero, expuesto por
primera vez en 1910; los relieves de la fachada del teatro
de los Champs-Elysées en 1911 y del teatro de Marsella
en 1924; el monumento ecuestre al general Alvear en
Buenos Aires, y el Centauro moribundo, 1914.
47
Tres obras de Antonio Bourdelle
“Hércules Arquero”
“Monumento al
General Alvear”
“Busto de Rodín”
48
Arístides Maillol
Escultor francés cuyas obras se caracterizan por su
volumen y realismo sencillo. Estudió desde 1882 hasta 1886
en la Escuela de Bellas Artes de París y se dedicó a la
pintura, al grabado y a los tapices antes de encontrar su
verdadero camino como escultor. Estuvo influido sobre todo
por el arte clásico griego. Se dedicó casi en exclusiva al
desnudo femenino y las figuras que creó suelen representar a
mujeres contundentes, con un aspecto muy terrenal. Las
actitudes, formas y modelos recreadas por Maillol tenían
gran fuerza pero no eran nunca rebuscadas y los rostros
expresaban por lo general emociones de seriedad impasible o
de serenidad. Buscaba más la perfección que la originalidad,
y su estilo experimentó pocos cambios durante su carrera.
Por ejemplo, La montaña, de 1937 (Museo Nacional de Arte
Moderno, París), una figura desnuda sentada, es una
variación de El Mediterráneo (1905, Ayuntamiento de
Perpiñán) de la que difiere solamente por un cierto
refinamiento y una mayor nitidez. Maillol fue el escultor más
destacado en Francia durante el periodo comprendido entre
Auguste Rodin y las vanguardias, pero su arte, influido por el
clasicismo, marcó más el fin de una tradición que el
comienzo de otra nueva era o etapa.
49
Tres Obras de Arístides Maillol
“Venus, La
Montaña”
“El Aire”
“La Noche”
50
José Clará
Biografía de José Clarà. Nació en Olot (Gerona) en 1878, fue
un importante escultor español, enmarcado dentro del
mediterraneísmo o también llamado novecentismo , una
vanguardia artística de principios del siglo XX; comenzó sus
estudios en la Escuela de dibujo de Olot.
Más tarde, en 1897 Clarà ingresa a la afamada Escuela de
Bellas Artes de Toulouse en Francia, dónde ganó una mención
en un concurso, pero en 1890 decide marcharse a Paris, donde
conoce a otros artistas como Auguste Rodin, y a quien sería su
gran amigo, el escultor Arístides Maillol.
Fue alumno de Louis-Ernest Barrias, y realiza dibujos de la
bailarina Isadora Duncan, y de otra bailarina, Antonia Mercé
“La Argentina”. Luego viaja a Londres e Italia, donde termina
su formación, para convertirse en un renombrado escultor,
con grandes exposiciones de varios países.
En 1932 José Clarà regresa a Barcelona, donde trabaja hasta
su muerte acaecida el 4 de noviembre de 1958 a la edad de 80
años. Su ultima escultura se llama “Estática”, gran parte de
sus obras se encuentran en el Museo Comarcal de la
Garrotxa en su ciudad natal Olot, y además en el Museo
Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona.
51
Tres Obras de José Clará
“Maternidad”
“La Model”
“Éxtasis”
52
Constantino Brancusi
Escultor de origen rumano que desarrolló su
actividad en Francia. Está considerado como uno de
los grandes escultores del siglo XX y su obra ha
influido profundamente en los nuevos conceptos de la
forma en escultura, pintura y diseño industrial.
Brancusi nació en Pestisani Gorj (1876), en el seno de
una numerosa familia campesina. Estudió arte en
Craiova y Bucarest, en 1904 viajó a París, donde
conoció a Auguste Rodin, y en 1909-1910 trabajó con
Amedeo Modigliani. Las primeras obras de Brancusi
muestran la influencia de Rodin y de los
impresionistas, pero a partir de 1908 se percibe una
rápida evolución hacia un estilo más personal.
Inspirándose en la escultura prehistórica y en la
africana, trabajó intentando mostrar al desnudo la
naturaleza subyacente de la imagen mediante una
simplificación extrema de la forma. En su obra
predominan dos formas simples, el huevo y el cilindro
alargado. Murió en París el 16 de marzo de 1957. Al
concentrarse en la forma pura, Brancusi liberó a la
escultura del realismo del siglo XIX y preparó el
terreno para los escultores abstractos del siglo XX.
53
Tres Obras de Constantino Brancusi
“Musa Dormida”
“Señorita
Pogany”
“Pájaro en el
Espacio”
54
Henry Laurens
Henri Laurens, nacido en París en 1885 como
hijo de un obrero. Escultor cubista francés. Su
amistad con Georges Braque le relacionó con las
búsquedas artísticas del cubismo. De hecho, la
obra que realizó entre 1915 y 1918 es una
traslación a la escultura de la descomposición del
objeto que habían trabajado artistas como
Picasso, Gris o el propio Braque. La temática
fundamental durante esa etapa está conformada
por bodegones policromos rigurosamente
estructurados aunque después de 1925 se decantó
hacia la sensualidad de las formas orgánicas y la
figura femenina pasó a ocupar el primer plano de
su producción. Sirenas (1937, Museo Nacional de
Arte Moderno, París) es una obra paradigmática
de sus nuevos intereses estéticos.
Henri Laurens murió en París el 5 de mayo de
1954.
55
Tres Obras de Henry Laurens
“Océanide”
“Cabeza de Mujer”
“El gran Amphion”
56
Pablo Gargallo
Escultor y pintor aragonés nace en Maella (Zaragoza) el 5
de enero de 1881, y fallece el 28 de diciembre de 1934, su
nombre completo es Pablo Emilio Gargallo Catalán, y es
considerado como uno de los escultores más innovadores
del siglo XX.
Comienza su formación artística cuando su familia se
muda a Barcelona en el año 1888, allí trabajó como
aprendiz de Eusebi Arnau. También tuvo contacto con
artistas como Picasso, Isidro Nonell y Els Quatre Gats.
Pablo Gargallo realizó trabajos escultóricos con Lluis
Domenèch, por ejemplo: El Palau de la Música Catalana, el
Instituto Pere Mata, el Hospital de Sant, donde hizo
esculturas de bronce y piedra.
Incursionó en dos estilos, el clásico, el que cultivó en sus
inicios acercándolo al modernismo y al nocentrismo, y
luego se volcó a un estilo vanguardista utilizando los
nuevos materiales y jugando con la desintegración de las
formas y espacios.
Por la importancia que represento en la vanguardia
Española e internacional, en 1985 se inauguró el Museo
Pablo Gargallo en el Palacio Arguillo de Zaragoza.
57
Tres Obras de Pablo Gargallo
“Pequeño
Desnudo”
“Mujer con Espejo”
“El Profeta”
58
Alberto Giacometti
Pintor y escultor suizo nacido en Stampa. Después de
estudiar en Génova y Roma (Italia), en 1922 se instaló en
París. Allí se convirtió en uno de los principales escultores
surrealistas de la década de 1930, con una obra llena de
ingenio e imaginación. Su obra surrealista más sobresaliente
quizá sea El palacio a las 4 de la madrugada (1932-1933,
Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos), se
trata de un esqueleto arquitectónico que sostiene figuras y
objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de
los sentidos temporal y espacial en el ser humano. En 1948
expuso sus obras después de experimentar durante doce años
en el campo de la escultura y de la pintura. A partir de estos
trabajos desarrolló un estilo muy personal de figuras frágiles
pero de una enorme expresividad. Impregnadas de
melancolía, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido débil
de la existencia, como si sus personajes sufrieran una
constante amenaza de destrucción por parte del espacio que
los rodea. Hacia el final de su carrera, Giacometti, aclamado
unánimemente como uno de los mayores escultores del siglo
XX, luchó denodadamente para que se reconociera la
importancia de su trabajo pictórico. A lo largo de su vida
realizó más de 350 lienzos. Sus retratos tienen un fuerte aire
icónico, como en el cuadro La madre del artista (1950,
Museo de Arte Moderno), en el que la figura sentada parece
estar a punto de desaparecer en medio de la maraña de líneas
y trazos que recorren la sala con unos muebles levemente
inquietantes, o el Retrato de mujer (1965, Museo ThyssenBornemisza, Madrid, España), donde el artista representa a
su ama de llaves.
59
Tres Obras de Alberto Giacometti
“La Nariz”
“La Jaula”
“Hombre Andando”
60
Julio González
(Barcelona, 1876 - Arcueil, 1942). Escultor y pintor
español. Hijo de una familia de orfebres catalanes,
aprendió a forjar en el taller familiar. No obstante, él
quería ser pintor y con ese propósito marchó en 1900 a
París, donde entra en contacto con Picasso y Gargallo. A
pesar de dedicarse a la pintura en sus comienzos, sus
conocimientos del metal forjado le llevan a iniciarse en
la escultura. De 1910 datan sus primeras máscaras de
metal repujado, en las que se advierte una sensibilidad
cercana a las experiencias cubistas.
En 1922 celebra su primera exposición individual. A
partir de 1927 centra su actividad artística en la
escultura. En sus primeras obras escultóricas en hierro,
González aborda dos temáticas, las naturalezas muertas
y las máscaras. En las primeras se aprecia la influencia
del cubismo, y en las segundas, del arte negro africano.
En 1929, con las series El beso y El sueño, se aleja
definitivamente del cubismo para adentrarse en la
abstracción. Sin embargo, no podemos hablar de
González como de un artista abstracto, ya que su
constante ir y venir entre la figuración y la abstracción lo
convierte en un escultor singular.
61
Tres Obras de Julio González
“Bailarina de la Margarita”
“Cabeza de la
Monserrat”
“Cabeza ante el
Espejo”
62
Jacques Lipchitz
Escultor francés de origen lituano, cuyo verdadero
nombre era Chaim Jacob Lipchitz. Nació en el pueblo
de Drunskieniki, Lituania, y pronto se trasladó a
Francia. En 1909, mientras estudiaba en la Escuela de
Bellas Artes de París, entró a formar parte de un grupo
de artistas entre los que estaban Pablo Picasso y Juan
Gris, los iniciadores del cubismo, movimiento al que
Lipchitz pronto se adscribiría. Una de sus primeras
obras cubistas es Desnudo reclinado con guitarra (1928,
Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York).
También recibió el influjo de la escultura primitiva
africana, de sus cualidades mágicas y misteriosas. Sus
últimas obras se alejan del cubismo, buscando
volúmenes más sólidos y texturas más sensuales. Desde
1930 eligió para sus esculturas temas relacionados con
la existencia humana, como los sentimientos de las
relaciones entre personas, planteados a menudo como
temas de lucha entre hombres y animales. En 1941 se
instaló en Nueva York, convirtiéndose en uno de los
escultores más famosos de Estados Unidos.
63
Tres Obras de Jacques Lipchitp
“Mujer Desnuda con
Guitarra”
“Hogar”
“Prometeo
estrangulando al
Buitre
64
Miguel Ángel
Nació en Italia 1475, y falleció en Roma 1564. Fue
Escultor, pintor y arquitecto. Durante los cerca de setenta
años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la
pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados
extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas.
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y
Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras.
Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en
el jardín de los Médicis, que habían reunido una
excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus
primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de
Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. En 1496 se
trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo
proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Al
cabo de cinco años regresó a Florencia. En 1505, cuando
trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina
(inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo
llamó a Roma para que esculpiera su tumba. Julio II le pidió
también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo
que Miguel Ángel se resistió a aceptar. En 1516, regresó a
Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, En
1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma.
65
Tres Obras de Miguel Ángel
“Moises”
“David”
“La Piedad”
66
67
Chema Madoz
El trabajo del fotógrafo español Chema Madoz, uno de
los fotógrafos famosos más creativos, está recogido en
'Obras Maestras', de Editorial La Fábrica.
Este reconocido fotógrafo español, cuya obra se
vincula, por su composición, con el lenguaje escultórico
y pictórico. José María Rodríguez Madoz, conocido
como Chema Madoz, nació en Madrid en 1958. En
1980, y hasta 1983, estudió Historia del Arte en la
Universidad Complutense de Madrid. A la vez se formó
en fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.
La obra del fotógrafo Chema Madoz es inconfundible
por su temática, ya que dedica su trabajo a escarbar en
el mundo cotidiano para extraer simples objetos que él
transforma con su cámara en auténticas piezas que
cobran un significado especial.
El mismo confiesa que el hecho de que su obra se
centre en los objetos no significa en absoluto que sus
fotografías se puedan comparar con naturalezas
muertas.
68
Tres Obras de Chema Madoz
“Obras
Maestras”
“Medusas Marinas
y Carnívoras”
“Los huracanes mas
poderosos”
69
Valenti Zapater
En mi vida hay tres caminos que han convergido:
el camino de la fotografía, primero como "amateur",
luego, en 1999, como profesional;
el camino de la naturaleza (como biólogo), que me
ayuda a buscar determinados paisajes,
plantas y animales, y saber lo que estoy
fotografiando;
y el camino de la espeleología y el montañismo, que
me permite llegar a los paisajes más alucinantes
(montañas nevadas, fabulosas grutas, profundos
cañones y solitarias playas) con el equipo fotográfico
necesario.
Quien dice esto no es otro que Valentí Zapater
personaje absolutamente singular al que podrán oír
los asistentes a la proyección del próximo viernes en
el magnífico local de la SCFN. Aquí él mismo nos
cuenta de que va la charla. Vengan a verlo y oírlo. Yo
no pienso perdérmelo.
70
Tres Obras de Valenti Zapater
“Estalactitas de
aragonito con óxido
de níquel”
“Cueva Helada del
Peñaforca”
“Espeleólogo
en la Curva
del Castillo “
71
José Ortiz Echagüe
Nacido en Guadalajara, Ortiz Echagüe desarrolló su
labor sobre todo en España, pero también (y aquí se
muestra algún ejemplo) durante su estancia entre
1909 y 1916 como ingeniero militar en los entonces
territorios españoles del norte de África.
Al ver su vocación pictórica frustrada por imposición
paterna, José Ortiz Echagüe (1886-1980) enfoca su
obra fotográfica hacia la plasmación de los caracteres
más definitorios de un pueblo: sus costumbres y
atuendos tradicionales y sus lugares
Es un detalle en consonancia con el espíritu de una
época, el comienzo del siglo XX, en que estos aspectos
tradicionales comenzaban a difuminarse y
desaparecer en España debido a la progresiva
modernización del país.
72
Tres Obras de José Ortiz Echagüe
“Loarre”
“Chula del Mantón”
“mis Hijas”
73
Tres Obras de Michael Martín
“Arboles Muertos”
“Tormentas en el
Desierto”
“Garganta de
archei”
74
Kike Calvo
Este un fotógrafo español afincado en Nueva York,
nació en Zaragoza en 1972. Tras cinco años estudiando
Economía en la Universidad de Zaragoza, y haber
obtenido varios premios en Periodismo de la
Universidad de Idaho, forjó su pasión por la fotografía.
Todo comenzó cuando realizó un viaje por Nicaragua
con la cámara de su tío. Allí desarrolló su ojo para contar
historia. Su cámara fue su único maestro para captar la
esencia del país.
Este fotógrafo autodidacta ha refinado su estilo,
estudiando formación profesional varias escuelas, entre
ellas en la Unidad de Fotografía de las Naciones Unidas.
Le han concedido varios premios, como son los caso del
galardón de Periodismo en 1999 por su implicación en
temas de cooperación y desarrollo.
El trabajo de Kike Calvo refleja los escenarios de más de
65 países.
Su estilo fotográfico se enmarca en un contexto
conservacionista. Ha fotografiado la complejidad
ambiental, la belleza del páramo y la magnificencia de la
diversidad mundial.
75
Tres Obras de Kike Calvo
“Ojos de Buho”
“Ballenas de
Joroba”
“El mayor de los
Felinos”
76
José Benito Ruiz
(Alicante, 1966), fotógrafo, ha desarrollado su
pasión por la naturaleza a través de la fotografía y
siempre ha comprometido en divulgar los valores
naturales aplicando un código ético. El resultado
son unas fotos de naturaleza de una sorprendente
belleza.
Su incansable actividad ha sido reconocida en
muchas ocasiones. Actualmente José es uno de los
fotógrafos elegidos por Nature Picture Library
(Unidad de Historia Natural de la BBC) para
alimentar con su talento y creatividad el catálogo
de esta prestigiosa biblioteca de la vida salvaje, una
de las mejores del mundo y a la que pertenecen
sólo un grupo selecto de fotógrafos de todo el
mundo.
A parte de su participación como jurado en
numerosos concursos (Asférico, Fotocam, Scottish
Natural Heritage, Wildlife Photographer of the
Year…) y ponencias, ha ejercido como profesor de
fotografía en diversos cursos y seminarios para la
Universidad de Alicante, la Generalitat Valenciana
y la Junta de Extremadura.
Asimismo, también hay que destacar sus trabajos
audiovisuales como director de fotografía y
guionista en varios documentales de naturaleza.
77
Tres Obras de José Benito Ruiz
“Paisaje Litoral”
“Submarinas”
“Paisaje de Montaña”
78
79
Miguel Fisac
Nació el 29 de septiembre de 1913 es un arquitecto español. Nació con
el nombre completo de ''Miguel Fisac Serna'' en Damiel, en la
provincia de (Ciudad Real).
Obtuvo el título de arquitecto en Madrid e inició su actividad en 1942,
logrando un estilo de gran personalidad, en el cual incorporaba
originales soluciones estructurales con hormigón. En 1994 recibió la
Medalla de Oro de Arquitectura. Tres años después, la sala de las
Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid acogió una exposición
sobre su obra, que durante años fue injustamente marginada.
Fisac, que revolucionó en los años 50 el aspecto de las iglesias
españolas, fue miembro del Opus Dei desde 1936 hasta 1955. Siempre
ha declarado que la salida de esa institución le costó 15 años de paro y
una orden de demolición del emblemático edificio de Laboratorios
Jorba, conocido como ''La Pagoda'', ubicado en la autopista de entrada
a Madrid desde Zaragoza.
En octubre de 2003 Fisac ha sido galardonado, a los 90 años de edad,
con el Premio Nacional de Arquitectura, según el acuerdo unánime del
jurado del Ministerio de Fomento, que valora su "continuada y
sobresaliente" contribución a los aspectos sociales, económicos,
estéticos y tecnológicos de la arquitectura. Fomento reconoce así "la
meritoria" labor profesional de Fisac para introducir la arquitectura
española "en la modernidad del siglo XX".
80
Tres obras de Miguel Fisac
Iglesia del Espíritu
Santo (Madrid)
Edificio de
Laboratorios Jorba
(La Pagoda)
(Madrid)
Edificio central
del CSIC
(Madrid)
81
Le Corbusier
(Suiza 1887- 1965). Uno de los arquitectos
famosos, de mayor prestigio, sin lugar a dudas es el
suizo-francés Le Corbusier (Charles Edouard
Jeanneret-Gris). Su obra de líneas puras y limpias,
el uso del hormigón armado, y la liberación de la
planta baja, son los principios rectores de la
construcción de este arquitecto. Algunas de sus
obras fundamentales son: Villa Savoye (Poissy,
Francia), Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927,
Pabellón de Suiza en la Ciudad Universitaria de
París, iglesia Notre Dame de Ronchamps.
82
Tres Obras de Le Corbusier
Villa Savoye (Poissy,
Francia),
Pabellón de Suiza en la
Ciudad Universitaria de
París
Pabellón de Nestlé
83
Santiago Calatrava
Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia),
profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus
estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zurich.
Considerado un especialista en el diseño de puentes -aunque ha
realizado trabajos de diverso tipo- es autor de obras tan
conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait
en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de
Montjuic, en Barcelona, y fue uno de los nominados para
realizar la reforma del histórico edificio del parlamento alemán
(Reichstag). En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a
su obra, como también se ha hecho en otras numerosas ciudades
de varios países. Recientemente inauguró en Valencia un
espectacular cine y planetario, L Hemisferic, primer edificio de
la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y trabaja también en la
estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o
la estación de Lieja, que será el enlace para las líneas de alta
velocidad del centro de Europa, entre otros. Miembro de la
Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan International, ha
recibido un gran número de distinciones, como el premio
Augusto Perret, de la Unión Internacional de Arquitectos, el
premio internacional Vereinigungg fur Brückenhan und Hochabn
de Suiza, el Fritz Schumaher alemán o el premio FAD de 1988
84
Tres Obras de Santiago Calatrava
Museo de las
Ciencias
Auditorio de
Tenerife
Palacio de las artes
85
Steven Spielberg.
Casado dos veces: con Amy Irving desde 1985 a 1989, año de su
divorcio, y con Kate Capshaw desde 1191. Tiene un hijo de su primer
matrimonio y cinco del segundo.
Spielberg es muy prolífico, tiene más de cien películas producidas,
veinticinco escritas, y otras varias en distintas facetas, por lo que sólo
se relacionan las que ha dirigido hasta agosto de 2004. Su primer
corto lo dirige con trece años. El corto "Amblin" es el que da nombre
a la productora que fundó antes de ser cofundador, en el año 1995, de
DreamWorks SKG junto con Jeffrey Katzenberg y David Geffen.
Como productor ha tenido grandes éxitos comerciales como "Los
Goonies", "Regreso al futuro", "¿Quién engañó a Roger Rabit?", "El
Zorro", "American Beauty" y otras.
Desde la "La Lista de Schindler”se ha interesado en el tema de la
Segunda Guerra Mundial y, además de "Salvad al soldado Ryan", ha
producido, junto a Tom Hanks la serie de TV Band of Brother
"Hermanos de sangre".
Aunque inicialmente la crítica "sesuda" le consideraba demasiado
comercial y los estudios demasiado liberal e independiente, al final
han tenido que rendirse a la realidad y hoy está considerado como uno
de los mejores directores de los últimos treinta años y renovador del
cine de los EE. UU.
86
Tres Obras de Steven Spielberg.
El imperio del Sol
En busca del arca
perdida
Tiburón
87
Martín Scorsese.
Martin Scorsese nació en Flushing, New York el 17 de noviembre de 1942. Es director,
guionista y productor. Scorsese en principio quiso ser cura, figura que aparece
repetidamente en sus películas. De niño, una salud endeble no le permitió la vida al aire
libre, por lo tanto pasó gran parte del tiempo en los cines viendo películas, de ahí su
vocación. A pesar de ser de una familia italoamericana de clase trabajadora, Scorsese
pudo estudiar cine en la Universidad de New York, y obtuvo la maestría y la licenciatura
en cine. Su primera película “Quién llama a mi puerta”, de 1970, la realizó con su
compañero de estudio Harvey Keitel. Por esos años conoció al “joven” Robert de Niro,
con quien trabó una profunda amistad y con quien ha trabajado en numerosos proyectos.
La primera película en la que trabajan juntos es “Mean Streets” de 1972, donde de Niro
tiene un papel secundario, pero en el próximo proyecto de Niro será el protagonista
principal y la película significará la reafirmación de Scorsese como uno de los grandes
directores de la historia: Taxi Driver, película de 1976 que le valió la Palma de Oro, y de
donde surge una futura gran actriz: Jodie Foster. Antes ha filmado El padrino I y II.
Después vendrá el fracaso con New York New York, una película musical protagonizada
por de Niro y Liza Minelli que supuso un gran pérdida económica del director, que sin
embargo recuperaría con el tiempo por la fama adquirida la canción central del filme
interpretada por Frank Sinatra. Tal decepción introdujo profundamente a Scorsese en el
mundo de la cocaína. Mundo del logra salir al mismo tiempo que filma Toro Salvaje,
también con de Niro, que si bien no tendría un gran éxito de público, se convirtió en un
clásico, más por el formato elegido por Scorsese: blanco y negro. En los sucesivo
vendrán algunos documentales y películas sin mucho éxito, inclusive La última tentación
de Cristo no fue un gran éxito de taquilla, aunque le valió la nominación al Oscar y la
prohibición de la película por 15 en años. Terminó los 80’ filmando el video clip “Bad”,
de Michael Jackson. Hacia los 90’ vendrían “Uno de los nuestros”, “La edad de la
inocencia” y la aclamada “Casino”, y numerosas nominaciones para el Oscar, pero
ninguna estatuilla de peso. Los años 2000 recién traerán el tan merecido reconocimiento
con “Los infiltrados” en el 2007, antes filmó “Gansters de New York” y “EL aviador”,
película sobre la vida del excéntrico millonario Howard Hughes
88
Tres Obras de Martín scorsese
Infiltrados
Taxi driver
Uno de los nuestros
89
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