I Unidad: Conociendo las características visuales
del paisaje natural y su representación en la
Historia del Arte
El paisaje natural en su conjunto
Líneas: Distancia entre dos
puntos de carácter
unidimensional.
Formas: Apariencia
externa de las cosas.
Colores: La luz, al atravesar un prisma
de cristal, se descompone en los siete
colores del espectro.
Texturas: Se denomina así a la apariencia
externa de los materiales, y también al
tratamiento que puede darse a una superficie a
través de ellos.
Luces: La luz es una impresión producida
en la retina por un movimiento vibratorio
que se propaga en el espacio. Es energía
que estimula la visión, a cuyo través se
captan formas y colores.
Sombras: Es la percepción, ante un
objeto que se halla iluminado, de que
éste presenta una de sus zonas más clara
que la otra, dado que la luz no alcanza a
tocar toda su superficie con el mismo
grado de intensidad
Espacios: Dimensión, extensión, relación entre los objetos; sugerencia de
profundidad o volumen en una superficie plana.
El paisaje natural en la pintura
A lo largo de la Historia del Arte, muchos artistas se han interesado por el
ambiente natural que les rodea y han buscado, entonces, el método que
les parece más interesante para representar los paisajes.
Alejandro Ciccarelli
Grandes maestros
Mauricio Rugendas
Alberto Valenzuela Llanos
Juan Francisco Gonzalez
Pedro
Lira
Antonio Smith
Pablo
Burchard
Alfredo Helsby
Agustín
Abarca
Tomas Somercales
Generación
del 13
Generación del 28
Inés Puyo
Pedro Luna
Ana Cortez
Surrealistas
Roberto Matta
Nemesio Antúnez
Contemporáneos
Enrique Zamudio
Rainer Krauser
Pintura Mundial
William Turner
George
Seurat
Claude Monet
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I Unidad: Conociendo las características visuales del paisaje natural