LA ILIADA
LA ODISEA
LA ORESTIADA
CLASICISMO GRIEGO
EDIPO REY
LA ENEIDA
Prof. Gabriel Reymundo Pujay
5to de Secundaria
ETAPA ARCAICA
CONTEXTO HISTÓRICO
El contexto histórico de la Etapa
Arcaica está constituido por la
formación de polis (entiéndase
polis a las ciudades griegas);
formación de las sociedades
aristocráticas y las Guerras
Médicas ; estas últimas se refieren
a las luchas entre griegos y persas.
GÉNEROS PRINCIPALES
Entre los géneros mejor cultivado
por los griegos se hallan la épica, la
lírica, el teatro y la oratoria.
LA ÉPICA GRIEGA
La épica griega inaugura su
esplendor con dos extraordinarios
epopeyas heroicas : La Iliada y la
Odisea, compuestas por Homero
en el S: IX a.C. Y conservadas
oralmente durante varios siglos.
Recién en el siglo VI a.C. fueron
pasadas al escrito.
HOMERO
(Primer poeta de la civilización)
Simboliza la epopeya griega. Según el
historiador Herodoto, Homero habría
nacido en Esmirna entre los siglos IX y
VIII a.C., aunque hay otras seis
ciudades (Colofón, Salamina, Rodas,
Argos, Atenas y Quíos) que se
disputan ser su cuna. La tradición lo
considera como un aeda ciego
(“homero” significa “que no ve”), de
vida errabunda, la misma que se
traduce en los innumerables lugares y
pueblos que se mencionan en sus dos
famosas epopeyas.
CARACTERÍSTICAS Y ESTILO
Las composiciones
caracterizan por su:
homéricas
se
•Uso de epítetos: Aquiles, el de los
pies ligeros; Elena, la de las manos
blancas…
•Anticipaciones
•Omnisciencia
•Grandilocuencia en su lenguaje
OBRAS
Además de sus dos
epopeyas conocidas se
mencionan:
• Himnos
•Margites
•Epigrama
•La batracomiomaquia
LA CUESTIÓN HOMÉRICA
Se denomina así al problema
suscitado en torno a dos
aspectos:
•¿Existió Homero? Si es que
vivió, ¿dónde nació?
•¿Es autor de la Iliada y la
Odisea?
Ante estas interrogantes hay
varias teorías, pero ninguna
tiene un sólido sustento.
LA ILIADA
(El poema de la guerra)
FORMA
Género
Especie
Estructura
Dialecto
: épico
: epopeya heroica
: 15674 versos, distribuidos en 24 cantos
o rapsodias
: jónico- eólico del griego antiguo
Personajes principales:
Griegos (aqueos)
•Aquiles: “El de los pies
ligeros”. Rey de los mirmidones,
símbolo del honor griego.
•Agamenón: “El pastor de
hombres”. Rey de Miscenas.
Jefe del ejército griego.
•Helena: “La de la hermosa
cabellera”. Esposa de Menelao.
•Néstor: Rey de los Pilos. El
más anciano de los caudillos
Personajes principales:
Troyanos (teucros)
•Héctor:
“El
tremolante
casco”. Hijo del rey Príamo y
esposo de Andrómaca.
•Paris: “El joven afeminado”.
Hijo del rey Príamo. Fue
llamado Alejandro.
•Príamo: “Hombre de la digna
realeza”. Último rey troyano,
noble y generoso.
Personajes secundarios:
Griegos
•Menelao
:Rey de Lacedonia
•Odiseo
:Rey de Ítaca
•Patroclo
:Amigo íntimo de Aquiles
•Diómedes
:Rey de Argos
•Idomeneo
:Rey de Creta
•Calcante
: Adivino
Troyanos
•Andrómaca : Esposa de Héctor,
encarna al amor conyugal.
•Crises
Apolo
:
Sacerdote
•Eneas
: Semidiós
•Pándaro
: Arquero diestro
de
•Polidamante :El prudente caudillo
•Heleno
: Adivino
Briseida
: Sobrina de Crises
Dioses
Favorecieron a los griegos
•Atenea
: Diosa de la
sabiduría
•Poseidón
: Dios de los océanos
•Hera
: Esposa de Zeus
•Hefaistos
: Herrero
Favorecieron a los troyanos
•Afrodita
: Diosa de la belleza y
el amor
•Apolo
: El tirador de flechas
•Ares
: Dios de la guerra
Ambiente Histórico
La obra está ambientada en la
denominada Edad Heroica.
Ambiente Social
La epopeya constituye un canto a la
nobleza griega.
FONDO
Tema: El destino de Troya ligado al
destino de un hombre: Héctor
Subtemas:
•La cólera de Aquiles
•La venganza
•La soberbia de Agamenón
•El patriotismo
ARGUMENTO
La obra narra un momento de la guerra de Troya (51 últimos días
del noveno año aproximadamente)
Los aqueos, al mando de Agamenón, buscan recuperar a Helena,
esposa de Menelao, quien había sido raptada por parís. Llegado el
noveno año, los dos bandos aún no alcanzan la victoria. En ese
momento los aqueos son víctimas de una peste mortal, la cual se
debe a la soberbia de Agamenón al no entregar a Criseida a su
padre Crises, quien era sacerdote de Apolo. El augur Calcas y
Aquiles critican con dureza la actitud de Agamenón, quien al final
decide entregarla, pero a cambio tomó a Briseida, esclava de
Aquiles, lo que motivó que este se retire del campo de batalla.
Asimismo, Aquiles hace que su madre Tetis interceda por él ante
Zeus a fin de que no permita que los griegos ganen en tanto la
deshonra no haya sido reparada. Zeus accedió.
Los troyanos avanzan y los acontecimientos se recrudecen,
llevando los aqueos la peor parte. Así la diosa Atenea induce a
Héctor a pelear con Áyax (aqueo), quienes durante todo un día
sostienen un enfrentamiento colosal. Llegada la noche, los
combatientes acuerdan una tregua; al que aprovechan ambas
fuerzas para retirar a los muertos y darles sepultura; pero
nuevamente el furor de la batalla se reanuda y aumentan los
heridos aqueos. El violento ataque de los troyanos motivó a
los aqueos a refugiarse en sus propias naves. En vista de la
angustiosa situación, Agamenón ofrece sus disculpas a Aquiles
e intenta persuadirlo para que evite la derrota, pero él se
niega. El exterminio aqueo parece inminente. Patroclo, el
mejor amigo de Aquiles, le pide a éste le preste su armadura.
Aquiles accede por consejo de Nèstor (viejo y sensato aqueo).
Patroclo entra en combate y enfrenta a Héctor, que ayudado por el
dios Apolo, mata al temible Patroclo. Aquiles, acongojado, deplora
la muerte de su compañero y promete vengarlo. Su madre, al ver
que su hijo regresará a la guerra, le proporciona una nueva
armadura hecha por el dios Hefaistos. Pronto, la furiosa incursión
del héroe arrasa a los troyanos. Héctor sale al frente pero es
derrotado. Aquiles sin poder aplacar su ira ata el cuerpo de Héctor
a su carro de guerra y se pasea por los alrededores de Troya
arrastrando el cadáver y prolonga este ultraje hasta el sepelio de
Patroclo.
Príamo, el desconsolado padre, le implora la devolución del cuerpo
del hijo bienamado. Aquiles, conmovido, se lo entrega. La obra
termina con la exequias troyanas a favor de Héctor.
LA ODISEA
(El poema de la paz)
FORMA
Género
Especie
heroica
: épico
: epopeya
Estructura
: 12 110 versos
predominantemente
hexámetros, distribuidos en
XXIV cantos.
Dialecto
: jónico- eólico
del griego antiguo.
Personajes principales:
•Odiseo
: Conocido también
como Ulises, es rey de Ítaca, hijo de
Laertes y Anticlea.
•Telémaco
: Hijo de Ulises y
Penélope. Al final demuestra
valentía y coraje.
•Penélope
: Encarna
fidelidad conyugal.
a
la
•Atenea
: Diosa de la
sabiduría, fue protectora de Odiseo
y Telémaco.
Personajes secundarios:
•Eumeo
:
porquerizo de Odiseo.
•Euriclea
servidora
Telémaco.
Fiel
: Nodriza y fiel
de Odiseo y
•Antinoo
: El más reacio
pretendiere de Penélope.
•Argos
de Odiseo.
: El viejo perro
FONDO
Tema central: La astucia e
ingenio de Ulises (Odiseo).
Subtemas:
•El amor a la patria y a la
familia.
•La fidelidad
Argumento general:
Temáticamente, puede
dividirse en tres partes:
La Telemaquia:
Telémaco tomó la iniciativa de salir a buscar a su padre
para informarle de todo lo que estaba aconteciendo en
Ítaca. Así, Telémaco llega a Pilos, acompañado por Atenea
y Méntor, encontrará a Néstor, a quien le da a conocer el
propósito de su viaje y cuando Néstor reconoce al digno
hijo de Odiseo, le brinda un carro para que pueda llegar
más rápido a Esparta donde Menelao. Éste se indigna al
escuchar los abusos
que cometen en Ítaca los
pretendientes de Penélope. Menelao le dice a Telémaco
que su padre estuvo retenido en la isla de Ogigia por la
ninfa Calipso, pero que después de 7 años logró salir vivo
y que ya en estos momentos estaría de regreso a Ítaca.
Telémaco agradece la valiosa información y decide
regresar. La diosa Atenea lo hace llegar con vida.
El regreso (Nostos)
Esta parte está relacionada con las
aventuras de Ulises, quien después del
incendio de Troya, él y sus compañeros
empreñen el retorno a su patria Ítaca.
Su nave es destruida por Poseidón,
quien retrasa su llegada, haciéndole
naufragar por tres días, llegando al
reino de Feacia, donde es ayudado por
la princesa Nausica, hija del rey Alcinoo
y Arete, ante quienes relata sus
numerosas aventuras, entre ellas:
•La batalla contra los cíclopes.
•Su estadía en el país de los
lotófagos, cuya planta, el loto,
producía amnesia.
•Su enfrentamiento con Polifemo,
a quien humilla.
•Su encuentro con la maga Circe,
cuyas indicaciones sirvieron para
eludir los monstruos Escilax y
Caribdis.
•Su encuentro con Calipso, quien
lo retuvo 7 años.
Conmovido por lo que había
contado Ulises, Alcinoo lo ayudo a
llegar a Ítaca.
La Venganza
Cuando Odiseo despierta no reconoce su patria. Atenea sale a
su encuentro en la figura de un joven pastor para informarle
que se halla en Ítaca. Odiseo intenta engañar a la diosa
inventándose una falsa identidad, pero ella le revela su
impostura y convirtiéndose en una mujer bella le dice quién es y
le ofrece protección; además le previene sobre cómo actuar
ahora que ha regresado a su patria y cuando ve a Eumeo, éste,
juntamente con su perro Argos lo reconocen.
La Venganza
Cuando Odiseo despierta no reconoce su patria. Atenea sale a
su encuentro en la figura de un joven pastor para informarle
que se halla en Ítaca. Odiseo intenta engañar a la diosa
inventándose una falsa identidad, pero ella le revela su
impostura y convirtiéndose en una mujer bella le dice quién es y
le ofrece protección; además le previene sobre cómo actuar
ahora que ha regresado a su patria y cuando ve a Eumeo, éste,
juntamente con su perro Argos lo reconocen.
La Venganza
Cuando Odiseo despierta no reconoce su patria. Atenea sale a
su encuentro en la figura de un joven pastor para informarle
que se halla en Ítaca. Odiseo intenta engañar a la diosa
inventándose una falsa identidad, pero ella le revela su
impostura y convirtiéndose en una mujer bella le dice quién es y
le ofrece protección; además le previene sobre cómo actuar
ahora que ha regresado a su patria y cuando ve a Eumeo, éste,
juntamente con su perro Argos lo reconocen.
La Venganza
Cuando Odiseo despierta no reconoce su
patria. Atenea sale a su encuentro en la
figura de un joven pastor para informarle
que se halla en Ítaca. Odiseo intenta
engañar a la diosa inventándose una falsa
identidad, pero ella le revela su impostura
y convirtiéndose en una mujer bella le
dice quién es y le ofrece protección;
además le previene sobre cómo actuar
ahora que ha regresado a su patria y
cuando ve a Eumeo, éste, juntamente con
su perro Argos lo reconocen.
Odiseo, entonces, esperaba la llegad de su hijo para llevar a cabo su
venganza. Disfrazado de mendigo reconoce quiénes le eran fieles y
quiénes no. Penélope ya no puede eludir la petición de su
pretendientes, fue así que para elegir a su nuevo esposo, los
aspirantes deberán dispara una flecha por los anillos de doce
hachas dispuestas en línea recta. Ninguno lo hizo; el mendigo exige
su derecho a participar y en medio de las mofas logra superar la
prueba y con rápido movimiento de despojo de sus harapos y
comenzó a matar a los pretendientes de su fiel esposa.
El poema concluye con un acto e concordia entre el rey y los
familiares de los pretendientes victimados.
ETAPA CLÁSICA
También se le conoce como Periodo
Ático por ser Atenas el lugar donde se
desarrolló la mayor parte del
pensamiento griego. Este se reflejó en
la vida intelectual, artística y literaria
de Grecia.
Todo esto estuvo relacionado con el
Siglo de Pericles, época de esplendor
máximo de Atenas, el cual concluye
con la guerra del Peloponeso y el
triunfo de los espartanos sobre los
atenienses.
EL TEATRO GRIEGO
La palabra teatro proviene del
griego “theatron”, lugar donde
se hacía las representaciones.
Constaba de tres elementos:
•Theatron
: Gran escalinata
semicircular (un hemiciclo).
•Orkesta
: Pequeño altar
dedicado a Dioniso donde se
encontraba el coro.
•Logeión
:
Lugar
(escenario) donde se realizaba
la acción dramática.
LA TRAGEDIA
Etimología: Tragos
Ode
: macho cabrío
: canto
Origen
Cuando se inicia el siglo V, Atenea estaba en su mayor
apogeo con el Siglo de Pericles. La literatura a través
del teatro, llegará a su máxima expresión con la
Tragedia y la Comedia.
El origen de la tragedia fue eminentemente religioso.
Su culto estuvo relacionado con Dioniso, quien
encamaba la energía y el ritmo de vida. Sus primeras
representaciones fueron la danza coral, la música y la
mímica, las cuales se realizaron en lugares abiertos
junto a una montaña en la que se escalonaba al
público. Estas acciones dramáticas, que se realizaban
para alabara Dioniso, se llamaron ditirambos.
Otras de las formas de alabanza fue el sacrificio al macho
cabrío, con cuya piel se revestían rústicos cantores para dar
inicio a sus danzas y canciones, representando de esta
manera el espíritu de los bosques y de la vida silvestre.
Cuando los actores entraban al escenario utilizaban la
máscara para reflejar diversos estados de ánimo. La máscara
era tan grande que permitía que el gesto se percibiera a
distancia y al mismo tiempo, la amplia abertura de la boca
servía de megáfono. Así, el espectáculo comenzó a hacerse
popular de tal manera que no se concebía las fiestas
dionisíacas sin representación teatral.
ESQUILO
(Eleusis, 525 – Gela, 456 a.C)
Dio configuración a los fundametos de la
tragedia.
Entre sus aportes, tenemos:
•Redujo la dimensión del coro tradicional.
•Disminuyó las partes cantadas y amplió las
dialogadas.
•Su criterio de unidad artística se llevaba a
cabo en un conjunto de tres tragedias o
trilogía.
•Aumentó a dos el número de actores
OBRAS
(protagonista y deutragonista).
•La OrestÍada
•Introdujo el prólogo.
•Las suplicantes
•Siete contra Tebas
•Prometeo encadenado
LA ORESTÍADA
FORMA
•Género
: Dramático
•Especie
: Tragedia
•Escenario
: Argos y Atenas
•Partes
: Agamenón, Las
Coéforas, Las Euménides
PERSONAJES
AGAMENÓN
•Agamenón
: Rey de Miscenas.
•Clitemnestra : Esposa de Agamenón.
•Egisto
: amante de la reina y
primo de Agamenón.
•Casandra
: Adivina e hija de Príamo.
•Coro
: Doce ancianos.
•El centinela
LAS COÉFORAS
•Orestes
: Hijo de Agamenón.
•Electra
: Hija de Agamenón.
•Las coéforas : Esclavas portadoras de las libaciones.
•Cilisa
: La nodriza.
•Clitemnestra : Esposa de Agamenón.
•Egisto
: primo de Agamenón.
•Pílades
: Primo de Orestes.
•El coro
: Conformado por doce ancianos.
LAS EUMÉNIDES
•Orestes
: Hijo de Agamenón.
•Apolo
: Dios que incita a
Orestes a cometer el crimen.
•Atenea
a Orestes.
: Diosa que absuelve
•Las Erinias
: Diosas vengadoras.
FONDO
Tema principal:
El destino de la casa de los átridas.
Argumento:
Agamenón (Tema: el asesinato)
Se inicia con la escena en que el vigía en lo alto del
palacio espera la fogata que ha de anunciar la
derrota de Troya y cuando ésta se da, luego de diez
años, la alegría del vigía sólo dura un instante
porque conoce la traición que estaba cometiendo
Clitemnestra al engañara a su esposo con su propio
primo. Cuando llega el rey Agamenón, acompañado
de una nueva esclava llamada Casandra, su esposa
lo recibe con tapetes de púrpura, lamentando su
larga soledad y sufrimiento.
Al entrar en el palacio, Casandra predice su muerte.
De pronto, se oyen los gritos del rey moribundo.
Clitemnestra, en compañía de Egisto aparece con una
espada en la mano y cerca de ellos yacían los
cadáveres de Agamenón y Casandra. La reina luego
confiesa su hipocresía anterior y reconoce que tuvo
la intención de matar a su esposo y ante las
amenazas del coro busca justificar su acción dando
tres razones del porqué lo hizo. Una de ellas sería el
sacrificio que hizo Agamenón de su hija Ifigenia; la
otra razón, las infidelidades con Criseida y Briseida y
por último, porque no titubeó en compartir su lecho
con Casandra. La tragedia acaba cuando el coro
increpa la actitud de Clitemnestra y Egisto, éste
último por ser el autor intelectual del crimen.
Las coéforas (Tema: la venganza)
Esta parte comienza con un Orestes que, habiendo vuelto
de un “largo destierro” se lamenta por su padre muerto y
pide ayuda divina para vengarlo. Al parecer las coéforas
(jóvenes suplicantes que venían trayendo unas libaciones),
Orestes se esconde y con él su amigo Pílades. La última de
las coéforas es su hermana Electra. Se comunica con ella y le
dará pruebas de que él es el hermano ausente por mucho
tiempo, pues ella no podía reconocerlo. Luego de conocer
algunos detalles, calcula con ella la venganza: debían morir
Clitemnestra y Egisto.
Las Euménides (Tema: el juicio)
Apolo reitera su compromiso de ayudar al hijo de Agamenón y le
recomienda que huya. En ese momento, el espectro de
Clitemnestra aparece y le exige a las diosas vengadoras (Alecto,
Mégora y Tisifona) perseguir y castigar a su hijo por haberla
asesinado. Luego de larga persecución, las erinias lo alcanzan,
pero ante Atenea quien pide un juicio para él. El príncipe Orestes
reconoce el crimen y pregunta alas Erinnias por qué no
enjuiciaron a su madre ya que ella es más culpable por haber
cometido doble asesinato: el haber matado a su esposo y el
haber matado al padre de sus hijos.
Las Erinnias responden que lo persiguen porque
ha derramado su misma sangre. Apolo, entonces,
desciende y pide intervenir en el juicio, pues fue
él quien indujo a Orestes a perpetrar el asesinato
y cuando escuchan los jueces los argumentos de
Apolo deciden someterlo a votación, la cual da un
empate d seis a seis. Atenea, con su voto
dirimente, define la suerte de Orestes. Al final, las
Erinnias protestan, pero son inducidas por Atenea
a abandonar su cólera y cuando éstas lo hacen se
convierten en diosas buenas, conocidas con el
nombre de las Euménides (protectoras).
OTRAS TRAGEDIAS DEL AUTOR
•PROMETEO ENCADENADO
Esquilo olvida a los hombres por los dioses. La escena se da en
los desiertos de Escitia, donde el titán Prometeo ayuda a los
hombres a robar el fuego del cielo. Zeus, el nuevo dios, lo
sentencia ser encadenado en una montaña. La pieza es la
primera de una trilogía y se abre en el momento en que Hesfesto
y la Fuerza clavan a Prometeo en la roca.
•LOS SIETE CONTRA TEBAS
Aquí los hijos de Edipo, Etéocles y Polinices, se matan
mutuamente en combate, lo que pone término a la raza maldita.
La escena siguiente es un complemento de la obra, donde nos
narra la amenazante sentencia de Antígona al no someterse a la
disposición que resolvía entrega el cadáver de Polinices a los
perros y a las aves de rapiña, por lo que se decidirá enterrar
honrosamente a su hermano. Sin embargo, esta parte no
corresponde a Los siete contra Tebas sino a Antígona (tragedia de
Sófocles).
•LAS SUPLICANTES
Es considerada la primera pieza de una trilogía. Las dos piezas
siguientes (Los egipcios y las hijas de Dánao) se han perdido.
Esta parte consiste en que las hijas de Dánao huyen con su
padre de Egipto a su hogar tradicional de Argos, con la
finalidad de no casarse con sus parientes, unión que
consideran antinatural. El meollo de Las suplicantes está en su
problema ético. Esquilo revela ya su capacidad de encontrar
trama y poesías en las abstracciones de la moral.
•LOS PERSAS
Trata de la batalla de Salamina, el escenario es Susa, capital
de Persia, donde los ancianos y la reina madre aparecen
llenos de pensamientos sobre la fatalidad que amenaza a
Jerjes y a su ejército. No es una obra trágica. Su objeto es
celebrar y describir la heroica victoria de Atenas. La pieza se
presenta como unidad aislada, es decir, sin trilogía.
SÓFOCLES
(Colona, 497 – 405 a. C.)
Perteneció a una distinguida familia y recibió una
esmerada educación propia de la aristocracia
ateniense. La vida y obra de este autor trágico llegó a
ser un símbolo de la Era de Pericles y en muchos
sentidos, la representó legítimamente. Por otro lado,
fue un hombre de posiciones moderadas, respetuoso
de la religión y la moral. Prefirió la escala menor del
drama aislado, pues no era de su gusto la trilogía. De
sus obras, que se calculan 120, sólo se conservan 7.
Muchos lo consideran como el trágico paradigmáti
Entre sus aportes al teatro tenemos:
•Perfecciona la tragedia.
•Aumenta el número de actores a tres (“tritagonista”).
•Introduce la psicología en sus personajes.
•Utiliza las tres unidades de teatro.
•Inicia la humanización de la tragedia.
OBRAS
•Edipo rey
•Edipo en Colona
•Antígona
•Ayax
•Filoctetes
•Las traquinias
•Electra
EDIPO REY
FORMA
Género
Especie
Estructura
: Dramático
: Tragedia
: No tiene actos
PERSONAJES
•Edipo
: rey de Tebas
•Un sacerdote y un grupo de suplicantes
•Yocasta
: viuda de Layo
•Un mensajero de Corinto
•Creonte: Hermano de Yocasta
•Un servidor de palacio
•Tiresias : adivino
•Coro de 15 ancianos tebanos
FONDO
Tema central
El fiel cumplimiento del destino de Edipo.
Subtemas
•El incesto
•La limitación humana en controlar su destino.
ARGUMENTO GENERAL
Es la tragedia más perfecta del teatro griego, según
Aristóteles, Schlegel y otros estudiosos.
La obra se inicia cuando Edipo ya ocupa el trono de
Tebas, luego de matar-sin saberlo-a su padre (Layo) y
haberse casado con Yocasta, su madre.
Los jóvenes y ancianos reunidos en la puerta del palacio
de Edipo piden al monarca que investigue el motivo de la
peste que asola la ciudad. Creonte, luego de consultar al
oráculo de Delfos, dice que la peste sólo terminará cuando
sea muerto o desterrado el asesino del rey Layo. Edipo
promete ubicar y castigar al asesino que se halla en Tebas,
según el oráculo. Con este fin consulta al adivino Tiresias
que se resiste a decir la verdad, hasta que finalmente
acusa a Edipo de ser el causante de la muerte de Layo.
Edipo piensa que lo dicho por Tiresias forma parte de la
conjura preparada por Creonte para ocupar el trono. Con
cierta duda y angustia pregunta a Yocasta sobre cómo
murió Layo, su anterior esposo. En eso llega un mensajero
para avisarle de la muerte de Pólibo, rey de Corinto;
también le dice que Pólibo no fue su verdadero padre.
La angustia va en aumento y llega al clímax cuando el
pastor da su versión de cómo Yocasta le entregó un niño
(Edipo), porque le oráculo predecía que ese vástago
mataría a su padre (Layo) y se casaría con su madre
(Yocasta). Ante esta cruda revelación y confirmación de
los hechos, Yocasta se ahorca y Edipo se pincha
repetidamente los ojos con los broches del vestido de
Yocasta, su madre y esposa.
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clasicismo griego