La dama boba
LOPE DE VEGA
• La dama boba es considerada una de
las obras maestras de Lope en el género
de capa y espada.
• En ella se combinan elementos típicos
de las comedias costumbristas:
• La intriga de amores y celos
• La rivalidad de damas y galanes
• El paralelo paródico de los criados
• La canción popular
• Junto a estos motivos aparecen los
propios del teatro académico:
• Exposición
de
una
teoría
neoplatónica del amor.
• Comentarios sobre técnica literaria.
• Ejemplos de técnica cultista.
• Se conserva el manuscrito de La dama
boba, fechado en Madrid, el 28 de abril de
1613.
• El texto se publico a través de una copia
defectuosa en la Parte IV (Madrid, 1617)
dedicada al duque de Sessa.
Se escribió para el lucimiento de la actriz
Jerónima de Burgos, amiga íntima de Lope por
aquellas
fechas.
Curiosamente,
el
papel
encomendado a la actriz no fue el protagonista,
Finea, la dama bona, sino el de su hermana Nise.
LA COMEDIA NUEVA
Para entender bien una comedia del Siglo de Oro, como La dama boba, es
indispensable tener cierto conocimiento previo de las características de su
género, la llamada COMEDIA NUEVA.
En España la renovación y consolidación de la
fórmula teatral, que adoptó el nombre de COMEDIA
NUEVA, para distinguirse de la comedia clásica, fue
realizada por LOPE DE VEGA.
• Lope aprovechó para ello los elementos medievales,
renacentistas e italianos presentes en Juan del
Encina, Torres Naharro, Gil Vicente, Juan de la
Cueva y Lope de Rueda.
• Mezcló elementos populares y cultos.
• Defendió en su Arte nuevo de hacer comedias sus
principios estéticos y sus ideas dramáticas.
• La grandeza de Lope está en haber sabido
dotar a la escena de un nuevo modo de
expresión, uniendo la tradición culta con el
lenguaje coloquial.
• Su acierto: desligar la comedia de las
ataduras de las normas clásicas para
adaptarla a su época y contactar con el
público.
• Creó el nuevo teatro con su práctica cotidiana.
Cumpliendo encargos para los “corrales de
comedias”, se afirma que escribió unas 1800
comedias y 400 autos sacramentales, de las
que se conservan unas 500.
• Esta ingente labor explica el título de
“monstruo de la naturaleza” con que le
designa Cervantes.
• El mismo Lope asegura de algunas que:
“en horas veinticuatro
pasaron de las musas al teatro”
• Esto justifica que Calderón lo justifica que
Calderón le supere en organización de la
trama y perfección formal.
Ruptura de la regla de las tres unidades (lugar, tiempo, acción)
Reducción a tres actos
Polimetría
Variedad de estrofas
RASGOS
DE LA
COMEDIA
NUEVA
Decoro expresivo
Mezcla de lo trágico con lo cómico
Temas esenciales: el amor y la honra
Personajes estereotipados
El “gracioso”
Ruptura de la regla de las tres unidades (lugar, tiempo, acción)
El teatro barroco, que quiere imitar la vida y
dar a la obra la movilidad, el dinamismo y la
complejidad que el público pide acepta:
UNIDAD DE ACCIÓN
La obra debía tratar un solo
asunto.
UNIDAD DE TIEMPO
La acción debía realizarse en
un solo día.
La acción puede contemplar dos asuntos
complementarios.
La obra podría desarrollarse en un tiempo
dilatado que permita narrar los hechos
como verosímiles.
UNIDAD DE LUGAR
Los clasicistas exigían que la
obra no sucediese en espacios
diversos ni alejados.
La obra se desarrolla en
cambiantes y distanciados.
espacios
Reducción a tres actos
Los cinco actos de la comedia clásica se reducen a tres:
Presentación
Nudo
Desenlace
Polimetría
Variando los metros de acuerdo con el pasaje, la situación o el
personaje.
Asuntos serios
Endecasílabos y heptasílabos
Asuntos ligeros
Estrofas de arte menor
Variedad de estrofas
Según el desarrollo de la acción
Romance
Para una historia o narración
Soneto
Para el que espera
Redondilla y
quintilla
En los diálogos
Arte mayor
Asuntos serios
Decoro expresivo
Adecuando el habla al carácter del personaje.
• Los villanos recurren a palabras rústicas o ejemplos del
mundo rural.
• El habla del viejo será sentenciosa y grave.
• El galán y la dama usan un estilo culto.
• Los criados tendrán un estilo coloquial.
Mezcla de lo trágico con lo cómico
Permite el nombre de “tragicomedia” para designar los textos
teatrales barrocos.
Es esencial la introducción de la figura del “gracioso”.
Temas: el amor y el honor
Son los dos temas esenciales.
En el amor predomina el enfoque platónica, que aporta
armonía y es el móvil de las acciones del personaje.
La honra se equipara a la vida, y su pérdida es casi como la
muerte social.
Personajes habituales
Son el galán, la dama, el criado (gracioso), la criada, el padre o
viejo, el rey o un poderoso.
Desempeñan funciones fijas y se caracterizan por rasgos
permanentes:
• Idealización del galán y la dama
• Lealtad de los criados
• Respeto y honor en padre
• Justicia en el monarca.
El gracioso o figura de donaire
Esencial en este teatro
Tiene un fino sentido del humor y rasgos que contrastan con
los del galán, su amo.
Destaca por su carácter práctico, la sensatez, una bien
disimulada cobardía y pícara astucia para rehuir los peligros.
EL AMOR NOS VUELVE LISTOS…
TEORÍA NEOPLATÓNICA DEL AMOR
La idea central que la comedia
desarrolla en el poder del amor para
despertar la inteligencia y refinar
el espíritu, en este caso transformando
a la boba Finea en una mujer de corazón
ardiente, fino ingenio y voluntad firme.
• Esta idea, de inspiración neoplatónica,
fue relacionada en el Renacimiento,
entre otros autores, por Baltasar de
Castiglione en 1528, con su obra El
cortesano.
• Se basa en las ideas de Platón, quien
considera el amor material (belleza de
las cosas y de los cuerpos humanos)
pasando por la belleza de las ideas
para alcanzar, al fin, el divino amor de
lo Bello en sí.
• Lope
defiende
estas
ideas
neoplatónicas sobre el poder del amor
para despertar la inteligencia más
cerrada,
pero
no
se
adhiere
completamente a ellas, sino que las
corrige aplicando las ideas que
Aristóteles expuso en la Ética a
Nicómaco, donde defiende que el
punto medio se encuentra en la virtud
(perfección, ética), pues todos los
extremos
conducen
al
vicio
(imperfección, degeneración).
• En La dama boba, Lope critica los excesos
del
neoplatonismo
que
considera
exclusivamente un tipo de Amor: el Amor
contemplativo, que renuncia a las pasiones
y llega al extremo de no necesitar a la
persona amada.
• Por el contrario, Lope defiende el deseo, el
erotismo y la sexualidad que es capaz de
generar una nueva vida a través de los
hijos.
LAS MUJERES DE LOPE
• Lope ve a las mujeres como parte
indispensable de la vida, pero él valora en ellas
no sólo su belleza, sino también su
inteligencia, como elementos complementarios
para hacerla sujeto digno de amar.
• Un buen ejemplo de esta forma de pensar es
La dama boba, concebida sobre la base de
una joven que no logra su plenitud hasta que
su intelecto no ha sido cultivado por el amor y
ella aspira tanto a cultivar su espíritu como a
gozar del amado.
Lope no considera a una mujer perfecta si
no cultiva tanto su inteligencia como su
belleza.
• Incluso la hermana lista, Nise, que pudo haber
sido una caricatura fácil de la pedantería
femenina, se nos presenta como una mujer
simpática, aficionada a la literatura, pero sin
caer en la afectación ridícula, y perfectamente
consciente de las limitaciones de su
entendimiento.
Lope podría haber hecho una burla fácil
de las aspiraciones intelectuales de una
mujer, pero Nise es presentada como
una mujer inteligente.
• Algunos personajes expresan el criterio
sexista convencional, censurando a la mujer
que cultiva su intelecto y se aficiona a las letras
en lugar de contentarse con ser una buena ama
de casa.
• La imagen que presenta Lope de las
mujeres es, no obstante, favorable:
• Superior al hombre en la estrategia del
amor.
• Capaz de elegir marido a su gusto, sin
previa autorización paterna.
• Lope defiende las ideas de Erasmo de
Rotterdam o Luis Vives, que defienden el
derecho de las mujeres a la instrucción y
equiparan su inteligencia y sus cualidades a las
de los hombres, pero creen que su sabiduría
debe centrarse en el servicio a los intereses
familiares.
OBJETIVO: MATRIMONIO
• El feminismo de Lope tiene una perspectiva
limitada al matrimonio como objetivo final de
la mujer “emancipada”.
• Esto se ve muy bien en la obra donde Nise,
prototipo de la mujer intelectual, deja de
interesarse por cuestiones poéticas en cuanto
su pasión amorosa la inquieta y, aunque su
mayor preocupación es casarse con el hombre
al que ama, acepta sin dificultad como marido
a un sustituto cuando se escapa aquel.
• No hay que olvidar que Lope de Vega es un
hombre del siglo XVII y, por tanto, sus ideas
están de acuerdo con las convenciones, las
costumbres y la religión propia de la época.
• Así considera que el matrimonio es el medio
ideal para alcanzar el equilibrio y el verdadero
amor.
ARTE
NATURALEZA
CORTE
ALDEA
RAZÓN
PASIÓN
LIBERTAD
NORMAS SOCIALES
FEMENINO
MASCULINO
Lope quiere simbolizar a través de todos los personajes la lucha
entre polos opuestos y conflictivos presentes en los debates y el
pensamiento del barroco.
La solución adecuada para Lope es encontrar el
EQUILIBRIO ENTRE LOS DOS POLOS
EL HUMOR EN LA LUCHA DE OPUESTOS
• Aunque los momentos cómicos de la obra se producen por las confusiones de Finea,
todos los personaje utilizan un lenguaje que refuerza mediante el humor la lucha de
polos opuestos a través de diversos conceptos y sus contrarios:
discreta
boba
riqueza
pobreza
abrazar
desabrazar
enamorarse
boba
desenamorarse
honra
deshonra
quitarse
boba
desquitarse
dividir
boba
unir
Saber
boba
ignorar
Todos los personajes caen
en algún tipo de exceso y
dado que los extremos son
negativos, Lope hará que
todos reciban una lección.
Tendrán que “moverse”
intelectualmente
para
encontrar el punto medio
o, por el contrario, no
podrán
conseguir
sus
deseos.
BOBOS, BOBAS, DISCRETOS Y
DISCRETAS…
LOS PERSONAJES DE
LA DAMA BOBA
LAS DAMAS:
FINEA y NISE
• La dama boba es el personaje que ilustra la tesis del
poder regenerador del amor, al convertirse en un ser
inteligente que sabe ingeniárselas para sortear los
obstáculos que se oponen a sus deseos amorosos.
• Es un personaje creado sobre el bobo del teatro con los
trucos cómicos habituales:
• Torpeza verbal (incapacidad de entender el
metalenguaje)
• Incapacidad para reconocer las convenciones
sociales.
• La conversión de boba en lista no es súbita ni
inverosímil: Finea va cambiando poco a poco conforme
se enamora. En su transformación junto al amor tienen
especial importancia los celos, que son para Lope la
sombra del amor y para Finea el primer sufrimiento en
su vida.
• Lope da verosimilitud al cambio sugiriendo que las
virtudes de Finea estaban en su interior y que es el
amor el que las ha “despertado”.
• Pese a que al comienzo de la obra es analfabeta, Finea es capaz de cuestionar los
métodos de enseñanza y se burla de los malos maestros y sus técnicas poco
eficaces.
• Sabe dar y recibir afecto: frente a las palabras bellas, pero abstractas que utilizan los
demás personajes para hablar de amor, Finea utiliza palabras concretas que expresan
afectos reales.
• Es capaz de cuestionar la autoridad de su padre cuando considera que es injusto.
• Defiende su libertad y su autonomía.
• Es fuerte y sabe defenderse en un mundo hostil: a lo largo de la comedia Finea va
mostrando que es una persona en la que predomina el gozo de vivir. Es capaz de sentirse
segura, a pesar de los intentos de “animalización ” y “cosificación” con que los demás se
dirigen a ella.
• Se conoce a sí misma: Finea da muestras de conocerse mucho mejor de lo que la
conocen los demás, por lo que podríamos considerar que la mayor paradoja de la obra es
que la dama boba es una dama sabia. Su inteligencia es limitada para hacer cosas
“fáciles” (leer, bailar…), pero, sin embargo, se desenvuelve perfectamente para hacer
cosas “difíciles” (subvertir la autoridad del maestro, conocer los límites de su propio
intelecto, fingirse boba para esquivar a Liseo, engañar a su padre para casarse con quien
desea…)
• Percibe las limitaciones de los demás: Finea va mostrando a lo largo de la obra que
es consciente de la necesidad de dinero de Laurencio, de la pedantería de Liseo, de la
bondad de su padre, de la inteligencia de su hermana, de la fidelidad de Clara, pero
también de sus propias limitaciones.
• Enseña a Nise qué es el amor: Nise conoce el amor literario, pero no saber actuar
ante el amor de carne y hueso.
• La función de Nise en la obra es esencialmente hacer de
contrapunto de su hermana Finea.
• Su cultura e inteligencia hacen destacar la bobería y la
ignorancia de su hermana. Lope podría haberse
limitado a hacer una caricatura de la “mujer culta”,
pero va más allá y nos presenta una personalidad
más
humana
y
más
verdadera
psicológicamente, que refleja su idea de la
mujer como un ser dotado de capacidad
amorosa y también de aptitud cultural.
• No obstante, como hemos señalado antes, el fin de toda
mujer, según Lope, es el matrimonio, así que la culta
Nise no duda en abandonar el aspecto intelectual de su
personalidad en cuanto aparece en ella la pasión
amorosa.
• Es avanzada, en el contexto del siglo XVII, la excelente
cultura de Nise que comparte el gusto literario del
propio Lope. Así, a través de sus diálogos y de la
ignorancia de su padre, que desea expurgar su
biblioteca, conoceremos que lee a los clásicos griegos, a
Petrarca, a Garcilaso, a Virgilio, las Rimas de Lope de
Vega (literatura dentro de la literatura) y que está
leyendo a sus contemporáneos como La Galatea de
Cervantes y el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.
El papel de los galanes es
secundario en relación al
de las damas, de cuya
iniciativa
depende
el
desarrollo de la acción al
querer o rechazar a un
determinado
pretendiente,
se
da
también
un
acusado
contraste
entre
la
personalidad
de
los
protagonistas masculinos
en su actitud ante el amor.
Por debajo de sus modales
cortesanos y de su retórica
amorosa, propios de su
papel de galanes, cada
uno
exhibe
rasgos
individuales.
LOS GALANES
LAURENCIO y LISEO
• El galán protagonista es una excepción enriquecedora
dentro del panorama de la comedia.
• Algunos críticos lo ven como un cínico materialista
para quien una buena dote es la prenda mejor que una
mujer puede llevar al matrimonio, por lo que decide
abandonar a la hermana lista y conquistar a la tonta,
aprovechándose de su debilidad mental para
conseguirlo.
• Otros, sin embargo, consideran que el materialismo
del personaje no es, en modo alguno, el de un
desconsiderado cínico que burle o atropella a la infeliz
Finea. Su afectividad, según estos autores, se vuelca
en la nueva experiencia erótica.
• El autor lo premia casándolo a la postre con la dama
que eligió.
• Es todo lo contrario a Laurencio: un caballero sensato
que da más valor a la inteligencia y carácter de la
esposa que a su fortuna, y que por ello también deja a
su prometida oficial, que resulta ser boba, para
cortejar a la hermana discreta.
• Tiene un papel bastante desairado en la obra.
• Se mueve entre el horror a la tontuna de Finea y el
desdén de Nise y no llega a centrarse hasta el
desenlace final de la comedia
LOS CRIADOS:
REFLEJO DE SUS AMOS
• Como es habitual en la comedia de Lope, los criados y
criadas forman un complemento paralelístico de los
señores, como confidentes y fieles auxiliares en sus
tejemanejes amatorios, plenamente identificados con
ellos hasta el punto de reflejar algo de su idiosincrasia y de
compartir su suerte en los emparejamientos amorosos que
culminan en la boda final.
• Debido al espíritu cómico que anima toda la obra, el papel
del gracioso queda muy atenuado y sólo se
manifiesta marginalmente, como en las breves
alusiones burlescas del criado Turín y en ciertos
aspectos costumbristas.
• Igualmente, la parodia amorosa de los criados se realiza de
forma automática, sin añadir una nueva dimensión cómica
al desarrollo de la idea central, que ya de por sí es
humorística.
Esta construcción paralelística determina que, así como las dos damas son el eje central
en torno al que giran los demás personajes, también las dos criadas tengan una
personalidad algo más diferenciada y desempeñen un papel más activo que los dos
lacayos, lo cual explica que ninguno de ellos llegue a adquirir plena categoría de gracioso.
OTAVIO, EL PADRE
• Otavio es una buena ilustración de cómo Lope sabe dar
un sentido humano e individualidad propia a los tipos
más convencionales de la comedia.
• En vez de representar la severa autoridad paterna que
suele decidir el matrimonio de sus hijas y por ello se
convierte en el obstáculo que ellas encuentran para
casarse con el hombre de su elección, Otavio es un padre
bueno, razonable y práctico, que quiere a sus hijas y cuya
única preocupación es resolver el arduo problema de
casarlas a pesar de sus defectos.
• Octavio representa el concepto tradicional que ve a la
mujer como una figura doméstica y subordinada, aunque
es tolerante con lo que él ve como defecto en su hija Nise
(el interés por la cultura).
• Finalmente, acepta las elecciones matrimoniales de sus
hijas y, aunque eso le resta relieve dramático, no le hace
figura superflua, pues sirve, por un lado, para mostrar
que el verdadero obstáculo a la felicidad matrimonial de
sus hijas estaba en ellas mismas y, por otro lado, para
ilustrar desde un plano secundario la idea del amor
todopoderoso que sirve de tema a la obra.
EL ESTILO
• Marcado por la polimetría, la variedad de estrofas y el decoro expresivo, su
teatro es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición
literaria y el lenguaje coloquial. La incorporación a sus obras de elementos
líricos (letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea además un fresco
lirismo y una sutil agilidad.
• Si su vida es típicamente barroca, marcada por los contrastes, su lenguaje teatral
sólo se acerca débilmente a las tendencias conceptistas y culteranas. Más bien, con
Cervantes, representa el puente de unión entre Renacimiento y Barroco, y se
mantiene en un estilo natural y claro. Su teatro conecta con el espectador por
su naturalidad, sencillez expresiva y la gracia de sus diálogos.
• No obstante, en una obra claramente marcada por los contrastes y donde se
desarrollan ideas tan cultas y elegantes, no van a faltar las figuras literarias del
mejor Barroco: aliteración, calambur, onomatopeya, anáfora, anadiplosis,
equívoco, epanadiplosis, gradación, geminación, paralelismo, asíndeton, perífrasis,
eufemismo, apóstrofe, interrogación retórica, alegoría, metáfora, sinestesia,
comparación, símbolo, antítesis, hipérbole, juegos de palabras, ironía, sarcasmo,
lítote, oxímoron, personificación, etc. Un momento excelente para desempolvar el
tema de figuras literarias: os espera un festín.
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